十條精品非遺特色旅游線路

近日，云南省文化和旅游廳發布十條非遺特色旅游線路，有時空折疊后留給大自然的饋贈，如“三江并流”“石林”；也有少數民族在多年生產、生活中開創的文化，如傣族土陶、丘北花燈等，但無論是山川秀水，還是多元的民族文化，云南總有一種美能驚艷時光，溫暖遇見，等待你的邂逅！

這十條非遺旅游線路分別是：“三江并流”非遺·自然人文探索之旅；探尋“阿詩瑪”·石林非遺體驗之旅；匠心拾遺·玉溪非遺研學體驗之旅；食香陶韻·建水非遺體驗之旅；多彩民族情·普者黑非遺之旅；坡芽情歌·富寧非遺探索之旅；傣韻基諾情·西雙版納非遺體驗之旅；“非”游不可·大理蒼洱毓秀非遺之美體驗游；踏歌尋蹤·大理非遺體驗之旅；遇見麗江·古城尋遺之旅。

這些非遺旅游線路覆蓋云南省9個州（市），35個國家級非遺代表性項目，57個省級非遺代表性項目，27個州（市）級非遺代表性項目以及8個縣區級非遺代表性項目，展現了云南豐富的文化多樣性。

線路一：“三江并流”非遺·自然人文探索之旅

三江并流地區是世界上蘊藏最豐富的地質地貌博物館。4000萬年前，印度次大陸板塊與歐亞大陸板塊大碰撞，引發了橫斷山脈的急劇擠壓、隆升、切割，高山與大江交替展布，形成世界上獨有的三江并行奔流170千米的自然奇觀。

三江并流是指金沙江、瀾滄江和怒江這三條發源于青藏高原的大江在云南省境內自北向南并行奔流170多公里，穿越擔當力卡山、高黎貢山、怒山和云嶺等崇山峻嶺之間，形成世界上罕見的“江水并流而不交匯”的奇特自然地理景觀。三條大江在滇西北橫斷山脈縱谷地區并流數百公里，其間瀾滄江與金沙江最短直線距離為66公里，瀾滄江與怒江的最短直線距離不到19公里。

三江并流包括位于云南省麗江市、迪慶藏族自治州、怒江傈僳族自治州的9個自然保護區和10個風景名勝區。它地處東亞、南亞和青藏高原三大地理區域的交匯處，是世界上罕見的高山地貌及其演化的代表地區，也是世界上生物物種最豐富的地區之一。每年春暖花開時，這里還可以觀賞到200多種杜鵑、近百種龍膽、報春及綠絨馬先蒿、杓蘭、百合等野生花卉。因此，植物學界將三江并流地區稱為“天然高山花園”。

金沙江由北東去，匯集雅礱江、大渡河、嘉陵江，于是中國便有了長江。瀾滄江由北南下緩緩而流，穿越國界便成了鄰國湄公河的上游。怒江由北南下奔騰急湍闖進緬甸便成了薩爾溫江的上游。三江同發源于青藏高原，三江攜手并肩在云南崇山峻嶺中奔流。金沙江經石鼓鎮天造奇觀（長江第一灣）急轉回頭大江東去最終流入太平洋；瀾滄江穿流緬甸、老撾、泰國、柬埔寨、越南最終流入太平洋；怒江流入緬甸匯入印度洋，這神奇的地質地貌景觀，一直吸引著世界各地的科考學家及旅游人士紛紛到訪。

此外，該地區還是16個民族的聚居地，漢族、藏族、傈僳族、納西族、彝族、白族等26個民族在這里繁衍生息，多元的民族文化交融、交流、交往，形成了藏歷新年、賽馬節、火把節、闊時節等多個隆重的節慶活動，孕育了唐卡、黑陶、藏香等多種非遺技藝，構成了獨具特色的和諧魅力。在這里平均每天都有不同的節慶活動，讓每個游客都能真切地感受到這片神奇土地上的多樣民俗風情。

豐富的人文資源、美麗神奇的自然景觀使該地區成為唯一的、獨特的世界奇觀，這樣的“三江并流”非遺自然人文探索之旅怎叫人不心動？

線路二：探尋“阿詩瑪”石林非遺體驗之旅

云南石林地質公園“石林”是世界上最早的喀斯特術語，公元前300年的屈原的“天問”著作就有石林一詞。2007年6月，在新西蘭基督城召開的第31屆世界遺產大會上表決通過了“中國南方喀斯特”申遺項目，石林正式列入了世界遺產名錄。

石林風景名勝區范圍廣闊、景點眾多，所屬大、小石林，乃古石林，大疊水（飛龍瀑），長湖，月湖，芝云洞，圭山國家森林公園等八大景區，集中了世界喀斯特地質地貌的精華，遍布于石林縣境內，面積達350平方公里。其景觀資源十分豐富，不但具有世界喀斯特地貌的典型性、代表性和唯一性，還具有很高的美學、生態、科研、科普價值，被譽為“造型地貌天然博物館”“天下第一奇觀”。

石林是阿詩瑪的故鄉，孕育了以“阿詩瑪”為代表的彝族撒尼文化。其中，最具影響的是“一詩”“一影”“一歌”“一舞”“一節”“一繡”，即彝族撒尼語口傳敘事長詩《阿詩瑪》、中國第一部彩色音樂歌舞電影《阿詩瑪》、縣歌《遠方的客人請您留下來》、熱情奔放的彝族大三弦舞、彝族傳統火把節，以及榮獲中國國際技術產品展覽會金獎的彝族撒尼刺繡。

阿詩瑪最初以撒尼彝語創作，是撒尼人民集體智慧的結晶，具有廣泛的群眾性，主要流傳于云南省石林彝族自治縣彝族撒尼人聚居區，分為南北兩個大致相同的流派。

關于阿詩瑪的起源時間，學界存在不同看法，有研究者認為其可能萌發于刀耕火種的原始社會時期，形成于封建社會時期，跨越了千年人類社會發展歷程，通過撒尼彝語創作，并以口耳相傳的方式一代又一代地傳承至今。由于長期以來一直使用撒尼語傳播，直到近現代，外界才開始了解《阿詩瑪》。

自20世紀50年代初開始，《阿詩瑪》以漢語文字為主要載體，并輔以彝文、英文、日文、俄文等多種文字，以印刷物的形式陸續推出多個版本。在日本還被改編成廣播劇、歌舞劇、兒童劇等藝術形式。

在國內，《阿詩瑪》還被改編成電影及京劇、滇劇、歌劇、舞劇、撒尼劇等。

其中，影片《阿詩瑪》是我國電影史上第一步彩色寬銀幕立體聲音音樂歌舞片，該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不為金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。值得稱道的是，電影《阿詩瑪》融入了富有云南地域性和民族特色的文化事項，展現了云南石林的美麗風光，還有火把節上令人過目不忘的阿細跳月，將云南極負盛名的文化符號傳遞給大眾。

如今，阿詩瑪已經不再只是一個民族的代表，也不只是中國人才知道的人物。她的名字早已跨海越洋，為世界各國人類學家、民族學家及海內外游客所熟悉。

線路三：匠心拾遺玉溪非遺研學體驗之旅

玉溪在非遺文化的傳承和發揚上形成了兼容交匯、廣納百川而又別具一格的特色。在歷史發展和人們長期的生產生活及對外交流中，花腰傣族刺繡、織錦技藝、新平傣族土陶制作工藝等，都以獨特的魅力受到人們關注，成為玉溪的非物質文化遺產，其影響力遍及海內外。它們在展現玉溪豐富的歷史沉淀的同時，也詮釋著地方的人文內涵和文化傳承。

匠心拾遺·玉溪非遺研學體驗之旅是一次集學習、體驗、感悟于一體的深度文化之旅，不僅可以見證玉溪少數民族文化的異彩紛呈，更能在參與和實踐中深刻體會到非物質文化遺產的獨特韻味與不朽生命力。

少數民族文化多姿多彩，在玉溪體現得尤為明顯，每個民族的制作技藝都是非遺文化中璀璨的瑰寶。

提及玉溪新平，這里花腰傣的刺繡技藝就不得不提。玉溪市新平縣的花腰傣，至今保持著文身、染齒等習俗，服飾用料多為綢緞、錦緞，典雅雍容、艷麗華貴，全身掛滿閃亮的纓穗、銀泡、銀鈴，腰部更以一條絢麗斑斕、繡有精美圖案的彩帶層層束住，豐姿綽約如踏繁花，即為花腰傣這個美名的來源。

花腰傣的服飾是由自織自染的青布以及色彩繽紛的纓穗、銀鈴、銀泡、銀手鐲等飾品組成，層層疊疊，渾然天成，達到色、形、態的完美統一，充分顯示著花腰傣高超的制作技藝和審美水平。其中，花腰傣的刺繡工藝代代相傳，當地傣族姑娘們自七八歲起，就被家中女性長輩授以刺繡、織布等技藝，從簡單的繡花邊開始，慢慢開始制作大件物品。技藝純熟后，就在母親或奶奶的指導、幫助下開始準備自己出嫁的行頭。

花腰傣刺繡不使用刺繡繃子，手法均是使用傣族世代相傳的古老繡法，手法主要有平繡、挑花、釘銀泡等，刺繡時根據繡品的不同，交叉運用“壓”“挑”等刺繡技藝。

花腰傣信奉萬物有靈，于是，女人們就用彩色絲線把哀牢山下的溪水、陽光，周圍的花花草草、飛禽走獸都繡在自己的衣服上。在新平，絢爛的花腰傣刺繡絕對是當地最靚麗的風景之一。

土陶技藝流傳較廣，但新平嘎灑的傣族土陶卻較為特殊，這里的土陶除了取自當地粘土為原料外，還具有土陶均由婦女制作，一直沿襲技藝不傳給兒女，只傳給兒媳的古習。

嘎灑的傣族制陶歷史悠久，至今仍延續著新石器時期的制陶工藝。新平縣土鍋寨的傣族土陶最為有名，這里祖祖輩輩以制作土陶聞名，在農家、田邊地頭都可以進行。

制作傣族土陶共有15道工序：包括取土、曬土、碎土、篩土、拌泥土、做土鍋底部、做泥條、做土鍋雛形、搟制土鍋形狀、制作土鍋口部、制作花紋、潤滑土鍋口、制作鍋底花紋、曬土鍋、燒土鍋。具體制作方法為：把粘土曬干、舂細，用水調合后揉好備用。在木盆上搓揉泥條，后將木盆倒扣于地，上面放一簸箕，即可用泥條進行盤筑，制作成各種形狀的土陶，再飾以飾物，陰干后，陶胚便制成了。第二天，將陶胚用稻草、谷殼燒制，時間為5—6個小時，冷卻后就可形成土陶制品。土陶的造型，可以有土鍋、水壺、碗、水杯、儲米器等。

傣家人的土陶制品一方面作為自家的生活用具，另一方面作為商品在集市上售賣，增加經濟收入。陶制品在當地的傣族的社會生活中起著不可忽視的作用。

線路四：食香陶韻建水非遺體驗之旅

建水，云南紅河一座色彩斑斕、鐘靈毓秀的文化名城，有1200余年的建城歷史，素有“滇南鄒魯、文獻名邦”之美譽，擁有“千年臨安古城”“千年建水紫陶”兩張亮麗名片，是中國歷史文化名城和云南多元文化融合最具代表性的地區之一。

建水紫陶薪火相傳數千年，曾創造“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”的傳奇佳話。建國來，建水紫陶快速發展，1953年被國家輕工部命名為“中國四大名陶”，2008年建水紫陶獨特的燒制技藝被列為第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，2017年建水縣紫陶文化產業園區被正式列為全國首批10個國家級文化產業示范園區創建單位，2019年建水縣被授予“中國紫陶之都”榮譽稱號。

建水紫陶作為中國四大名陶之一，區別于其它陶器的靈魂所在，就是以陶泥為載體，采用陰刻陽填的工藝手法，將中國的書法和國畫從紙上搬到陶泥上，并且最大限度的保留了書畫的藝術性，這是它作為一種文化陶存在的本質特征。

建水紫陶以陶為紙，將書法、繪畫、圖案再創作于紫陶上，讓素面的陶瓷成為一個特殊的文化載體，同時，也讓原本單調的陶器獲得了升華，因為文化的滲入，紫陶擁有了生命。

欣賞建水紫陶，更多的是欣賞建水紫陶承載的文化內容。文化價值的重要程度，文化價值水平高低，決定著紫陶的最終價值。

建水紫陶裝飾不僅是書畫，書畫之后陰刻陽填，使建水紫陶更加有厚度。書畫藝術是建水紫陶的靈魂，書畫的陰刻陽填是建水紫陶區別于其他陶器的顯著標志，無釉磨光是對表現書畫的獨特方法，正是這樣的書畫水平影響了建水紫陶的藝術品位，加之文化的滲入，讓建水紫陶能夠流芳百世。

紫陶，泥質細膩，色澤鮮潤，敲擊聲似鐘磬，品賞意境幽雅有味。由于紫陶具有耐酸抗蝕、防潮、透氣和保溫的特點，花盆栽花不爛根，花瓶裝水不發臭，茶壺泡茶味正香郁，碗缶盛食歷時不腐。所以紫陶最初被用來制作生活用品，這也正是它扎根鄉土的生命力所在。

一爐窯火燃過宋元明清，一尊素坯容下江河大地，紫陶那沉靜典雅的氣息與建水這座城市交相輝映。薪火相傳數千年的建水紫陶，獨有的五彩泥土在窯火中千錘百煉，因土而生，遇火而變，入爐一色，出窯華彩，從千年的等待中出落絢爛。

隨著建水紫陶文化的世代傳承與發展，以“千年古城·紫陶之都·鄉愁建水”為地域IP的建水建成了紫陶特色小鎮、蟻工坊、貝山陶莊、紫陶街等品牌景區景點，通過參觀國家4A級、3A級旅游景區，國家級夜間文化和旅游消費集聚區，云南省非遺工坊等，深入與代表性傳承人交流，體驗紫陶制作工藝中的拉坯、濕坯裝飾、雕刻等工序，體驗石磨豆腐的樂趣，

除了紫陶，建水的汽鍋雞、過橋米線、建水西門豆腐、曲江烤鴨、建水獅子糕等非遺美食也是一絕。

線路五：多彩民族情普者黑非遺之旅

普者黑位于云南省文山壯族苗族自治州丘北縣境內，是國家AAAA級旅游景區，是發育典型的喀斯特巖溶地貌，以“水上田園、湖泊峰林、彝家水鄉、巖溶濕地、荷花世界、候鳥天堂”六大景觀而著稱。在普者黑，除了欣賞秀麗的景色，更不可錯過這里的非遺文化。

少數民族能歌善舞，這在丘北的非遺大舞臺上體現的淋漓盡致，花燈戲（丘北花燈）、壯族弄婭歪、壯族蟲殼雙管巴烏、苗族蘆笙舞、苗族銅簧橫笛、弦子舞、彝族羊皮鼓舞、撒尼民歌、竹響篾、撒尼大三胡、瑤族陰劍舞、白族霸王鞭舞、腳戀舞……這些傳統的歌、舞、樂等非遺項目成為當地的“視聽盛宴”。同時，各種非遺技藝展示也各具風格，紙傘制作技藝、壯族火草紡織技藝、竹木雕刻技藝、傳統民族刺繡技藝、土陶制作技藝、麥芽白糖制作技藝、白族木雕面具等都值得每個游客駐足了解。

丘北花燈這一深受群眾喜愛的民間劇種，是云南花燈地方化的具體表現，對白語言和唱段帶有明顯的丘北地方特點，成為云南花燈九大支系之一，是云南花燈的重要組成部分。

據民間傳說，花燈最早由外地商人帶入丘北，作為茶余飯后的娛樂消遣，由于旋律優美動聽，舞步簡單易學，很快流行于經濟較為發達的壩區村寨。后來在本土一些文化藝人的再創作下，將曲調和舞步融入了漢族、白族、彝族等民族的特點，獲得群眾的廣泛認同，逐漸形成了丘北花燈，成為大家喜聞樂見的文藝表演形式。

《丘北縣志》記載，花燈傳入丘北境內后，以一種群眾喜愛的民間藝術形式傳承了一百多年，俗稱“唱燈”，其最早源于歌舞，逐步發展為“燈夾戲”，并形成了花燈歌舞、花燈戲兩種表演形式。花燈戲的角色行當分為生、旦、丑，在后來的大中型劇目中又逐漸增加了其他行當，依然帶有大量的歌舞表演。

丘北花燈是一個包容性很強的地方劇種，觀眾可以從花燈戲中看到當時的歷史背景、社會人文、時代風貌，花燈戲還承載著語言、民歌、服飾、風俗等一系列傳統文化的傳承與發展。

只要有彝族居住的地方就有旋律悠揚的彝族弦子，只要有彝族弦子村寨就有異彩紛呈的彝族弦子舞。千百年來，丘北彝族弦子舞憑著獨特的藝術韻味不斷延續和發展。如今，它不僅僅是彝族民間獨有的舞蹈，同時還得到各族群眾的廣泛喜愛和參與。

丘北彝族弦子舞至今已有500多年歷史。民間有：“是人不跳弦，白活幾十年”“阿哥的弦子響，阿妹的腳板癢”等絕妙而又夸張的諺語。經初步統計，丘北縣境內的彝族弦子舞步伐套路有：一步弦、兩步弦、三步弦、兩跺腳、小四步、抖抖弦、蜜蜂采花調、蹲蹲調、小雞掏食、蜻蜓點水、老牛擦癢、跑馬弦、狗舂碓、十字穿花、龍擺尾、老鷹展翅、蒼蠅搓腳、勾腳舞、斗腳、拖拖腳24種。其基本動律是：膝微屈、蹉步、跳步、跺腳、踮腳、雙腳顫抖，由腰帶動臀部牽動全身前后來回顫動等。隊形包括有圓形、直排、橫排、內八字、串花等。一般情況下，男子彈奏弦子，女子雙手叉腰或拍掌，十分有節奏感。

丘北彝族弦子琴身多香椿樹、香樟木、核桃樹薄板做成，也有用閃片板（薄松木材）的。琴頭大都雕成一個龍頭飾以龍須，琴的正面板上雕龍刻鳳，有的還在琴面正中鑲上一面小圓鏡。小伙子們抱琴彈奏時，龍須上下點動，圓鏡閃閃發光，龍飛鳳舞，活靈活現。丘北彝族弦子音域廣，以任何“品位”為主音都可彈奏弦子舞曲（民間稱“無根調”）。丘北彝族弦子的音色悅耳、動聽，高音清脆、中音明亮、低音豐滿。

“跳弦子舞”是彝族群眾擇偶、婚戀、展示才藝的重要活動。丘北彝族弦子舞體現了古老的音樂舞蹈文化，承載著彝族許多生產生活的文化信息和原始記憶。

線路六：坡芽情歌富寧非遺探索之旅

富寧是云南省紅色革命的搖籃，也是多民族非物質文化遺產的寶庫，擁有坡芽情歌、壯劇、銅鼓舞等國家級非遺代表性項目，以及隴端節、跳宮節等省級非遺項目，展現了壯族、漢族、苗族、瑤族、彝族、仡佬族等民族的獨特風情。在這里，游客可以近距離接觸非遺傳承人，體驗民族服飾的精美、銅鼓舞的激情、壯劇的深沉，感受民族文化的深厚底蘊。富寧的紅色旅游與非遺體驗相得益彰，共同構成了一條獨特的旅游線路。

“坡芽”是一個充滿詩情畫意的壯語地名，坐落于滇桂結合部右江上游地區剝隘鎮的大山之中，隸屬于云南文山的富寧縣。在壯語中，“坡”即山坡，“芽”為黃飯花，壯家人制作五色花糯飯的黃色染料。“坡芽”即“山花爛漫的地方”。珠江上游右江河谷地帶，是壯族文化的重要發源地之一。馱娘江畔的剝隘鎮，不僅是云南通往兩廣的大門，也是壯族文化的“富礦區”。歌圩文化在這里長盛不衰，世代流傳的壯族民歌曲調就多達20多種，類似的民歌文化現象，即使在壯族聚居的廣西也不多見。而大山深處的坡芽村更是其中的皎皎者，散發著古老文明的榮光。2006年，一個不經意的發現，顛覆了世界文字的發展史，百年傳唱的神秘文字——《坡芽歌書》終于浮現在世人面前。《坡芽歌書》，81個圖案，81首山歌，762行歌詞，抒情到極致，浪漫到極致，“駱越族群原生自創的圖畫文字，壯鄉兒女天籟歡歌的情愛密碼。” 一組來自壯鄉的愛情密碼，隨著古樸的曲調和詩一般的歌詞，詩情畫意般地飄過開滿黃飯花的山坡。

發現來自于歌手農鳳妹家中珍藏的一塊寬約一尺，長二尺余的白色土布，上面繪有月、星、樹、楓葉、犁、斧、禽、馬、人、衣、鳥籠等81個物象符號，每個符號大小約一寸，由仙人掌的汁液繪成，被當地人稱為“布瓦吩”，即“把花紋圖案繪在土布上的山歌”，翻譯成漢語就是“歌書”。農鳳妹介紹，這是她們的一本歌書，每一幅圖案，代表一首固定的山歌，這塊布上的圖案記載的是81首壯族情歌，每個圖案以歌中用以表情達意的物象描繪記錄，只要見到這個圖形，即可誦讀整首山歌。一塊白布，或者是一根扁擔，上面那些愛情的密碼化作了娓娓的歌聲。在歌聲中，男女情愫互生，成就一段姻緣，成為現實中的劉三姐與阿牛哥的愛情故事。《坡芽歌書》上的81個圖案和圖案中所蘊含的762行歌詞，她是一種神秘的文字，是壯鄉人嘴邊的歌聲，是千百年來歲月凝鑄而成的愛情密碼。

銅鼓舞在狀語中稱之為“龍呢冬”，流行于馬關、廣南、丘北等縣的壯族集聚地區。清道光《廣南府志》載“花土僚……自正月至二月，擊銅鼓跳舞為樂，謂之過小年”。可見，銅鼓舞是節日才跳的舞蹈。

跳銅鼓多為群舞，參舞的人數多少不限。隊形多為圓圈，呈斜八字型即可。舞時，舞者手中握手巾，手巾碰著哪個圍觀者，哪個圍觀者就必須入隊參加舞蹈。銅鼓舞的動作多為手位變化；兩手交叉、甩手、抬手等；腳步提步、跳步動作為主。舞者中除有敲鼓者外，還有撲鼓者。此舞體現著壯族民眾勤勞、善良、勇敢的精神。

線路七：傣韻基諾情西雙版納非遺體驗之旅

該線路是一次深入體驗云南非物質文化遺產的旅程，以西雙版納為中心，通過參與傣族潑水節、基諾大鼓舞等傳統節慶和藝術表演，讓游客在互動與體驗中感受民族文化的活力與熱情。線路還為游客提供了親手體驗傣族手工造紙和貝葉經制作的機會，提升“美麗云南、美麗西雙版納”的影響力。

西雙版納傣族的新年，傣語稱為“楞喝桑堪”或“桑堪比邁”。由于歡度新年的時候，要舉行熱烈而隆重的潑水祝福活動，漸漸的外地人就把它稱為潑水節。關于傣族的年節活動，《車里》一書中有段記載：“元旦之晨，所有貴族平民，皆沐浴更衣，詣佛寺賧佛。婦女輩各擔水一挑，為佛洗塵，淋漓盡致，浴佛之后，民眾便互相以水相澆，潑水戲之能事”。這段記載雖不盡其詳，但已告訴人們，潑水是傣族過年時必須舉行的一項活動。

從前的傣歷年潑水祝福活動，多以村寨為單位舉行，規模都不大，西雙版納傣族自治州成立以后，各級政府已把傣歷年作為一個加強各民族文化交流、展示民族風情、吸引國內外游客的活動，不僅開展萬人潑水狂歡、放高升、龍舟競賽、放飛燈、堆沙等傳統活動，還增加了文藝表演、商品展銷等。

大鼓，是基諾族的神圣之物。民間傳說，洪荒年代基諾族的祖先阿麥腰白造了一只大鼓，讓麥黑與麥妞藏在鼓內躲過了災難，稱為了基諾族的人種，繁衍了基諾族的后代。因此，基諾族人民世世代代跳大鼓舞，以紀念制大鼓的阿麥腰白，并將大鼓作為神圣之物，供在家中。基諾族的大鼓長約1米左右，直徑在四五十厘米之間，兩面蒙有牛皮，用竹銷釘固定鼓皮。平時禁止敲擊，只有再過節、祭祀時方可敲擊大鼓，隨著鼓點跳大鼓舞。大鼓舞亦有專門的舞曲，例如：《特模阿咪》《即過年調》《烏攸殼》等，其中《特模阿咪》是最古老的大鼓舞歌調，由徽、宮、羽、商、角五音階組成，速度緩慢，歌者在大鼓前手持铓邊歌邊舞，表現過年的喜慶氣氛。

貝葉經（傣語稱“坦懶”）是指刻寫在經過處理的熱帶植物貝葉棕（傣語稱“郭懶”）上的佛經。貝葉經過多道傳統特殊工藝處理后，能防蟲、防水、防變形，用貝葉抄寫的經書，能夠千百年流傳下來。貝葉經制是用民間制作的鐵筆將文字刻寫在經過特制的\"戈蘭\"，既貝葉棕樹樹葉之上而成。 2008年，貝葉經制作技藝經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。西雙版納佛寺中保留的經書，據說又84000康之多。“康”一說是指部、冊；一說是重量單位，一康等于4.4兩重，無論是哪一種，均說明佛教經書很多。佛經多數刻寫在貝葉上，少數抄寫在傣族自制的緬紙上。刻寫在貝葉上的經書稱為貝葉經，寫在緬紙上的佛經稱為紙本經。

線路八：“非”游不可大理蒼洱毓秀非遺之美體驗游

該線路突出非遺體驗，“吃住行游購娛”全面融合非遺元素，可以體驗白族繞三靈、大本曲、白族扎染技藝、白族三道茶等6項國家級非遺代表性項目和甲馬、泥塑、白族剪紙、乳扇制作技藝、喜洲粑粑、酸辣魚、白族生皮等15項省、州、縣級非遺代表性項目。

繞三靈又稱“繞山林”、“祈雨會”，白族語稱“觀上覽”，意即游逛山林或園林，是大理地區白族人民農閑春游的一種活動，也是白族男女青年通過春游建立感情的一次活動。時間從每年農歷四月二十三至二十五日，共三天。屆時洱海周圍的白族男女老少濃妝淡抹，聚集到大理古城北門外的三塔寺，排成若干長蛇隊伍，各有一位領頭人。有吹樹葉的，有吹奏笛子的、嗩吶的、有彈三弦和月琴的，有手搖扇子唱白族調子的，好不熱鬧。

扎染，古稱絞纈，是我國一種傳統的手工印染工藝。起源于1000多年前的中原地區，現存最早的扎染制品，是出自新疆地區東晉時期的作品。唐代的時候，由于經濟繁榮，扎染得到了長足發展和廣泛流傳。這種古老的工藝，在今天的大理地區尤其是巍山得到了很好的保存和發展，成為大理地區古老的傳統民間手工藝。因為固守著傳統手工藝的染色原料和浸染方法，扎染產品無論貼身穿著還是用于裝飾布置在家庭里，都對身體很有好處。“潤肌膚、通汗腺、去搔癢”，天然的織布，天然的染料，給了人們一種天然的防護，對都市里的人來說，扎染是接近自然的另一種方式。

在扎染的工藝流程中，捆扎是非常重要的一道工序，它直接決定了扎染產品最終的模樣。巍山的很多扎染廠家的扎花車間，其實不在廠里，而在廣大的農婦家里。農閑的時候，婦女們從廠里領會印好圖案的白布，就開始飛針走線的勞作了。扎染的另一道重要工序就是染色了，扎好的布團被送回工廠，負責染色的工人將板藍根提煉的藍靛染料、麻栗樹果實的外殼、黑頭草、黃栗樹皮等分別熬煮成湯，倒入不同的大染池里，然后將布團在染缸中浸泡，然后晾干，再浸泡，再晾干，如此反復多次，各種植物染料的顏色就牢固的附著在布料上了。等到這些最初的白布團變成了藍布團、黃布團、紅布團之后，工人就把這些布團送入漂洗車間。漂洗工人們把布團漂洗干凈，再把布團拆開晾干。這時，一幅幅精美的扎染作品出現了。

線路九：踏歌尋蹤大理非遺體驗之旅游

從賓川萂村非遺工坊的白族剪紙、刺繡，到農民博物館的魯班鎖制作技藝，再到國家4A級旅游景區雞足山的自然美景，每一步都充滿文化韻味。在該線路中，游客能品嘗到非遺特色美食。這條線路是研學游、親子游、家庭游、自駕游的好選擇，全面融合非遺元素，讓游客在享受自然美景的同時，也能深入體驗和感受大理豐富多彩的文化遺產。

白族剪紙，出自勞動人民之手，內容廣泛、題材多樣，花鳥、魚蟲、禽獸、戲曲人物、神話和民間故事無所不包。一張張彩紙經他們剪剪刻刻，一只只伶俐的飛鳥、一個個乖巧的小動物和一朵朵充滿魅力的花兒便呈現在眼前。這中間體現出作者對生活的熱愛，還有那些“五谷豐登”、“六畜興旺”和“連年有余”等剪紙作品，更表達了勞動人民對美好生活的向往和追求。

白族剪紙藝術與我們的生活有著密切的聯系。隨著社會的發展，剪紙的應用領域不斷擴大，已由過去一般的窗花裝飾，發展到今天的刊頭尾花、連環畫、插畫、郵票、動畫、印染、舞美、商標、藏書票等許多方面。剪紙藝術蘊藏了我國勞動人民深厚的情感，積淀了華夏幾千年的文化，是我國傳統哲學、美學、民俗學等多方面的結晶，具有極其強烈的民族特色和生命力，所以剪紙藝術才能夠在千百年來蓬勃發展，經久不衰。

魯班鎖亦稱孔明鎖，民間還有“別悶棍”“六子聯方”“莫奈何”“難人木”等叫法。它起源于中國古代建筑中首創的榫卯結構。這種三維的拼插玩具內部的凹凸部分嚙合，十分巧妙。傳說春秋時代，魯班為了測試兒子是否聰明，用6根木條制作了一件可拼可拆的玩具，叫兒子拆開。兒子忙碌了一夜，終于拆開了。這種玩具后人就稱作魯班鎖。當然，這些都是傳說，“魯班鎖”的核心還是源于中國古代建筑中首創的——榫卯結構。不用釘子和繩子，完全靠自身結構的連接支撐，就像一張紙對折能夠立的起來，展現了一種看似簡單，卻凝結著不平凡的智慧。

說起博物館，很多人首先想到的可能就是高大上的現代化的建筑、陳列著各式珍貴的文物，然而在賓川卻有一家獨特的博物館——農民博物館。這座農民博物館就在長征紀念館的不遠處，博物館所處的地方本是當地楊氏家族的一處老宅。后因楊家子孫抹不去鄉愁、古道情懷和紅色記憶，用家族老宅改造。館內收藏著各族人民曾使用過的上千種古舊什物，涵蓋農耕、馬幫、刺繡、器樂、手工藝等民間民俗文化，是其花費數十年的心血搜集而來。

線路十：遇見麗江古城尋遺之旅

遇見麗江·古城尋遺之旅自北向南，貫穿17個景區（點）、傳習館、非遺工坊點位，北由玉龍雪山進束河古鎮，南由觀音峽出麗江機場。非遺點位分布在不同的街區，由點及線、由線及面，類別繁多。游客在輕松愉快的游覽過程中，可沉浸式體驗多元文化交匯、悠久歷史積淀形成的非遺技藝。

東巴象形文字、東巴經、東巴繪畫、東巴音樂、東巴舞蹈等綜合構成了納西族燦爛的東巴文化。作為東巴文化中最重要組成部分的象形文字，被稱為目前世界上唯一仍然“活著的”象形文字，它既有對人類古文字起源、發展、應用研究方面很高的學術價值，又在書畫藝術方面有很高的審美價值。它創造出了各式各樣的型符、意符、音符。用優美的線條、造型，美麗的色彩，動態的表現和特征的攝取構成了東巴形象文字的藝術特征，給人以一種滿紙日月山川鳥獸魚蟲的洪荒太古之美的感受。

納西古樂這一被國外稱為“在中國各地已失傳的音樂”，是由《白沙細樂》和《麗江洞經音樂》兩部分組成的。納西古樂經過數百年的發展，形成了漢族和納西族音樂相融合的獨特風格，具有濃厚的民族民間色彩。麗江境內現有大研等十多個古樂隊，逢年過節，紅白喜事，城鄉各地都用古樂演奏。近年來，納西古樂演奏又稱為麗江旅游的一個表留項目，深受游客的喜愛。

東巴舞是納西族傳統舞蹈的重要組成部分，從內容及形式上可分為以下五種類型。一是神舞，充滿了一種肅穆氣氛。二是鳥獸蟲舞，充滿了一種活力氣氛。三是器物舞，充滿一種神秘氛圍。四是戰爭舞，充滿一種力量氛圍。五是踢腳舞，充滿一種歡快氛圍。