攝影的控制

這些年，攝影不管是作為新媒體藝術的媒介之一，還是作為當代藝術的手段，抑或通過人工智能不斷生成的各種影像，都在不斷擴展攝影藝術的外延。外延不斷拓展，一方面證明攝影這門藝術巨大的生命力，不管嫁接、移植在哪里，都能生根發芽、茁壯成長；另一方面，無序地拓展一不小心可能就消解了攝影藝術本身的邊界。邊界可以模糊，但不能沒有，沒有邊界的藝術也不能稱之為獨立的藝術。攝影成為一門大家都認可的藝術，走過了一條曲折坎坷、頗不容易的路。到今天這個泛攝影時代，我們有必要回到攝影本體，探討攝影何為、何為攝影的本質所在，重提攝影的控制更有著特別的意義。

攝影的控制無疑事關攝影本體，與攝影100多年的傳承息息相關。最初的攝影控制以材料控制、技術控制為核心。攝影術誕生，先是一門技術，才是一門藝術。技術的進步發展催生了攝影，之后技術的每一次變革也帶來了攝影天翻地覆的變化。古典工藝、膠片、數碼、AI，從技術層面劃分攝影的發展史，無疑是清晰而明了的。在攝影的古典工藝時期，拍攝工具、曝光時間、快門長短、洗印藥水、顯影方式，等等，每一步都繁瑣而復雜，一個步驟、一個配方、一份劑量的細微差別，都會導致最終呈現效果的千差萬別。所以，古典印相中，藍曬、濕版、鉑金、蛋白，各有各的配比，各有各的步驟，各有各的特色。只有每一個細節都控制到位，才能呈現出最佳效果。老一輩的攝影人應該都還記得，第一天拿到相機開始拍攝的時候，首先要背誦測光表等各種口訣，口訣是拍攝過程中的重要法寶，只有操縱到位，才能拍出清晰、準確的照片。后面的暗房洗印同樣如此。在暗房里對藥水、時間的精準把控既是對攝影人手藝水平的考驗，也是成片好壞的關鍵所在。

到了數碼時代，對攝影的材料控制和技術控制不再那么嚴格，但在攝影創作過程中的畫面控制、行為控制以及情緒控制凸顯出來。今天，攝影技術的門檻越來越低，數碼相機的快捷性與便捷性，智能手機的輕便、可操作、易攜帶，各種濾鏡、APP，動動大拇指，便可實現各種功能、達到各種效果。當技術不再成為阻礙大眾追求攝影藝術的門檻時，評價好照片的標準也隨之改變。那在拍攝過程當中，如何對畫面進行控制，作者的情感如何恰如其分地體現在畫面當中，整個拍攝過程如何處理得當，等等，這些，也都是攝影的控制。

當然，攝影的控制不單單是這些，在后期處理當中，在圖片編輯當中，在作品的傳播和展示當中，控制無處不在。控制，毫無疑問是藝術精益求精，不斷追求極致之路上不可或缺的重要手段。