研討會紀要１

藝術家簡介

承強，1961年生，江蘇宜興人。現為中國美術家協會會員、吳冠中藝術館館長、無錫市美術家協會副主席、宜興市美術家協會主席、江蘇省美術家協會理事、南京師范大學美術學院兼職導師、上海交通大學江南文化研究院客座教授、上海中外文化藝術交流協會書畫專業委員會副會長。

尚輝（中國美術家協會理論委員會主任）：自20世紀80年代以來，中國現代水墨開始了新的探索，一些畫家反對傳統中國畫的用筆，強調水墨的自動生成性，甚至還加入了許多其他介質。這些實驗性的水墨都體現出無筆痕的實驗和探索過程，而承強將這種水墨實驗轉變為油彩實驗。對于自動生成式的藝術創作能走多遠，美術界一直持有不同的觀點。因此，承強的作品能夠引起我們對當代藝術理論發展的前沿性問題的思考。反觀承強的作品，他從未丟失對自然的一種情感，盡管他強調抽象性，但他的作品富有詩意，他畫作的抒情性以及身臨其境的感受是他的作品最具吸引力的地方。

徐漣（中國國家畫院副院長、本次展覽策展人）：承強的抽象作品有具象的來處，他行萬里路，不僅是對景寫生，而且將面對大自然時心中升騰而起的激情與被激發的活力化為筆下的油彩。他隨性自適，善于思考和總結。他以抽象油彩的方式將沿途的風景與心情記錄在筆端，在這些畫面中，似乎有沙漠、荒原、瑞雪和波濤等可辨識的物象，也有遠古秘境、夢中太虛、荒寒宇宙、無垠太空……承強的作品給人的強烈感受是色彩的沖擊力，同時，中國人特有的意境與意蘊無處不在。從這些作品中，我們可以感受到中國藝術家對美、自然和人生哲理的深刻思考和獨特見解。

陳燮君（上海博物館原館長、美術理論家）：承強從具象、意象到抽象多角度展現其藝術價值，并深刻反映了大時代背景下的文明變遷，他的作品不僅是視覺藝術的探索，更是對家園精神的守望與尋找?，F代科技對藝術創作產生沖擊，促使藝術家采用新語言表達新時代，模糊數學與邏輯學的應用，使藝術表達不再局限于非黑即白的邏輯，而是進入模糊邏輯的新階段。此外，承強的作品與江南文化有深厚淵源，期待他的藝術在新時代繼續發展、生生不息。

江梅（上海油畫雕塑院院長）：承強的作品在視野和尺度上展現了宏觀與微觀的交融，體現了對時空尺度的獨特認知。他的抽象繪畫深受江南文化影響，結合水墨寫意傳統與西方抽象繪畫觀念，形成了獨特的藝術風格，其作品中色彩絢麗、景觀獨特，展現了時間與空間的交織，令人感受古今、虛實、微觀與宏觀的并存。承強的畫作不僅是視覺的盛宴，更是對生命觀、自然觀及現代科技影響下新時空感的深刻表達。

陳琪（上海市美術家協會原副主席）：承強的藝術成就離不開他多年的藝術積累和不懈努力。承強的作品新穎獨特，展現了深厚的藝術積累和內心情感。他的作品不僅融合了水墨畫的基礎，還吸收了西方抽象繪畫的精髓，創造出獨特的藝術風格。承強的作品在色彩、意境和表達形式上都極為豐富，作品的表達方式和表現出的新形式，與中國畫詩意的表達有所追求，但又有所不同，每一幅都蘊含著深刻的思考和主題，展現了藝術家對社會和自然的深刻認識。

俞曉夫（上海師范大學美術學院原院長）：在我的印象中，一直以為承強是抽象畫家，但今天看過展覽后，才意識到他并非抽象畫家。從表達的內容以及觀念來看，承強都是一位非常寫實的藝術家，他的意象表達非常明確，他的藝術技法非常講究，盡管藝術表現為抽象，但我認為我們應該往更深處去探索，承強的藝術思想是非常寫實的。我們甚至能從他的作品中，了解到他是來自氤氳江南中的人，他作品中如飛鳥劃出的那種痕跡，盡管肆意卻不隨便，每一處痕跡都是他藝術思考的結果。向他致敬。

張立行（上海市文藝評論家協會副主席、《文匯報》創意策劃總監）：在大的中國抽象繪畫文脈中去觀照承強的作品，會發現他和吳大羽、吳冠中兩位中國抽象藝術的前輩，都是宜興人，這種文脈的傳承并非刻意，而是流淌在血液中的基因，這就從根本上為承強的藝術淵源提供了認知。承強的繪畫很有深度，將中國傳統繪畫的東方情韻與文化內涵，融進了抽象繪畫的表現中，在色彩語言的運用、水與色彩融合而成的筆痕中，我們都能領略到。相信未來他的抽象繪畫會有更大的發展空間。

許德民（上海抽象畫會會長）：我認為承強是一位具有突破性的、東方意象主義的代表性藝術家。從原創性、審美性、技術性、本土性，乃至藝術家的個人經歷等因素來看，承強的作品不能完全定義為抽象繪畫，而應該叫意象繪畫比較合適。從他的作品中，我們能感受到承強一直在摸索技術與意象的邊界，一直在探尋意象繪畫符號、觀念、技術、細節上的原創性，他作畫的手段繁多、無奇不有，因此在審美和視覺沖擊力上給人以震撼，這都是十分值得我們學習的。

周長江（華東師范大學藝術學院原院長）：承強對于視覺的感覺很好，對畫畫充滿熱情，技術也很精到。他完全是從內心出發，是位情感性的畫家，有自己的色彩和風格。他既是社會活動家，又能滿足自己的繪畫愛好，非常難得。希望他能繼續保持熱情，并在現有基礎上不斷提升，目標明確就能取得成就。我還建議他從審美和美學角度要求完善作品的裝裱，同時減少展覽中的重復內容，給繪畫留出呼吸的空間，這樣與觀眾交流時質量才不會打折扣。

馬琳【上海美術學院教授、中華藝術宮（上海美術館）副館長】：承強的作品非常典型，融合了西方藝術元素和中國傳統山水畫的意境，色彩使用大膽且飽和度高。他的作品筆觸較少，細節處理上，可能是受水墨畫影響，運用了中國傳統繪畫中的技法筆觸，顏色具有流動感和韻律感，形成了靜和動的對比。在黑白系列作品中，我也看到了他獨特的筆觸和深刻的意象表達。作品中，我們可以看到他具有典型的山水江南特點，自然景觀在藝術家風格中的運用。承強的作品不僅是視覺上的抽象和表達，更是一種文化和哲學思想的體現。

陳世寧（江蘇省油畫學會主席）：對藝術家而言，攀登藝術的新高度確實是一條充滿挑戰的道路，需要不斷地否定自我、探索前行。承強的作品蘊含的空靈、韻味與精致表現尤為突出。然而，要達到新的藝術高度，我們仍需面對并解決許多問題。與西方相比，我們的油畫藝術在色彩、圖式表現以及作品內涵深度上還存在一定的差距。但這并不意味著我們要妄自菲薄，而是要立足本土，同時勇于創新。我贊成通過舉辦展覽來加強交流，使藝術家既看到優勢，也看到短板，進一步提升藝術水平。希望承強通過展覽交流不斷進步，邁向新的藝術高度。

龐飛（上海中國畫院畫師）：承強從一位管理者轉型成為藝術家并不輕松，他的成功轉型不僅因為他掌握精細的藝術創作技法，同時他本身具備的藝術管理經驗對其創作也產生了重要影響。對承強來說，未來要想成為一位成功的油畫家或者抽象藝術家，或許從宜興搬至抽象藝術的大本營上海會使他的藝術創作更上一層樓。

趙抗衛（上海中外文化藝術交流協會會長）：從承強的作品中我們可以看到，雖然中國當代抽象藝術來源于西方藝術的啟迪和引領，但展現了中國藝術傳統和藝術精神。東方抽象主義概念與東方意象主義有相近之處，其核心點都是“東方”。中國的抽象藝術要擁有自己的特色，就要在傳統藝術上有所改進，并有意將東方元素發展起來，同時傳播中國的文化精神需要將我們的特色融入創作，并對東方文脈進行梳理，從而在視覺藝術上取得新突破，在理論上獲得新創造。

韓洪剛（中國文化藝術發展促進會副秘書長）：無論承強的油彩抽象繪畫以怎樣的面貌呈現，其所表達的意境是東方的、中國的，鮮活的、當代的，這是非常可貴的。承強的繪畫顯示出了當代畫家接受中國傳統文化滋養后，在畫面中表現出來的審美追求。承強前期創作的是傳統山水畫，與如今的創作面貌跨度很大。當然，對中國傳統文化的堅守并非一定要從事傳統山水繪畫。按照中國傳統文脈的發展來說，承強的繪畫呈現出他對傳統文化的深入認知，也展現了中國畫的寫意氣質，是中國傳統文化在當下不斷推進和發展的反映。

杜海軍（上海市松江區美術家協會主席）：我與承強相識近十年，常常感動于他的為人，他不僅繪畫好，而且非常愿意幫助別人，特別是對家鄉宜興的藝術家幫助甚多。在過去十年間，承強組織策劃了許多大型展覽，并不斷引進許多國內外的優秀大展，帶動宜興美術家協會的藝術家加入，有力推動了宜興藝術家的創作實踐，為宜興營造了良好的藝術氛圍。近年來，他本人的多個展覽也取得了很大的成功，希望他在未來的藝術之路上取得更加豐碩的成果。

吳俊達（吳冠中藝術館執行館長）：針對承強繪畫的定位，我認為應明確其屬于半抽象、自然抽象這一領域。不同于中國畫常被視作東方意象的代表，承強的作品更多地展現出抽象特質，而非傳統意象。承強的繪畫風格獨特，他以半抽象的形式融入自然元素，使觀者在欣賞時能感受到大自然的韻味。這種自然抽象風格既保留了抽象畫的現代感，又賦予了作品以自然的靈動。承強巧妙地將個人情感與自然結合，創作出富有意象情感的抽象畫。他的作品能夠引發受眾的共鳴，傳遞出深刻的情感。相信在不斷的探索與實踐中，承強的繪畫能達到更高的境界，為觀眾帶來更多感動和啟示。

承強：我深知在未來的藝術道路上，挑戰與瓶頸將不可避免。尤其是在攀登藝術高峰的過程中，每前進一步都將如同攀登雪山般艱難，高處不勝寒。這次展覽與研討會為我提供了新的動力與起點。衷心感謝各位的寶貴意見與支持，它們將成為我前行路上不可或缺的力量。我將以更加堅定的步伐，繼續探索抽象藝術的無限可能，迎接每一個挑戰，不斷突破自我，追求更高的藝術境界。

（賀瑋、李振偉、黃家馨、趙墨、楊曉萌、閆君、張湫逸參與整理）