小學美術教師提升自我藝術素養之如何鑒賞作品

英國作家貢布里希曾提出觀點：沒有藝術這回事，只有藝術家而已。這是何等令人震撼的言論，駭人聽聞，但又令人茅塞頓開。他指出所謂的藝術家，從前是粗略大膽張揚的圖形表現，現在卻用各種材料工具所代替。過去也好，現在也罷，藝術家除了表現藝術本身，還有其他工作要做，只要我們牢牢記住，藝術這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，世上根本沒有大寫的藝術其物。事實上，大寫的藝術已經成為一種虛無縹緲的精神層面的概念。如果說一個剛剛完成的作品可能形色兼備，然而卻不是藝術，那無疑是對這件作品的詆毀，欣賞繪畫，不能說喜愛的畫并非藝術，只要有正當的理由就可以喜歡一件雕塑或者喜愛一幅繪畫。就像有人欣賞一幅風景畫是因為讓他想起自己的家鄉，有人喜愛一幅肖像畫是因為讓他想起一位朋友。我們欣賞一幅畫，難免回想起許許多多東西，牽動自己的情緒。只要能引起觀者的共鳴，便不必去在意太多。我們在畫上看到一些在現實中美好的東西而產生愉悅的心情，這是非常自然的傾向。事實上，我們心里清楚，一幅畫美麗與否其實不在于它的題材本身，而在于觀畫者當時的感受。

美是這種情況，藝術表現亦是如此。事實上，左右我們對一幅畫愛憎之情的往往是畫上某個人物的表現方法。或淺顯，或暗藏寓意，不能因為自己無法讀懂或過分解讀而主觀的去評判一件作品。剛剛接觸藝術的人還常常遇到另一種困難。他們樂于贊揚藝術家表現自己所見事物的技藝，最喜歡看起來“逼真”的繪畫。我們決不否認這是一個重要的考慮因素。忠實摹寫視覺世界的耐心和技藝確實值得贊揚，以往的偉大藝術家已經奉獻出巨大的勞動，創造了精心記錄每一個細節的作品，對于那些喜歡看起來“真實”的人，主要還不是粗略的畫風觸犯了他們，他們更反感的是自認為畫得不正確的作品，特別是年代感距今較近的作品，因為此時的藝術家“本來應該更加高明一些”。討論現代藝術時，我們依然能夠聽到人們抱怨它們歪曲自然，其實被指責的地方并非不可思議。看過迪士尼動畫片的人，或者看過連環畫的人，對其中的奧秘無不了如指掌。他們知道，在這里或者那里改動一下，歪曲一下，不按照眼睛看見的樣子去描繪事物有時倒是正確的。米老鼠看起來并不跟真老鼠惟妙惟肖，可是沒有人對鼠尾長短憤慨不平。進入迪士尼世界的人不會為大寫的藝術擔憂，他們看動畫片跟看繪畫展覽不同，未嘗帶有看畫展時習以為常的偏見。然而，如果一個現代藝術家別出心裁地作畫，就很容易被看成畫不出好東西來的蹩腳貨。可是，不管對現代藝術家的看法如何，我們都可以毫無保留地相信他們有足夠的知識，完全能夠畫得“正確”。所以，如果我們看到一幅畫畫得不夠正確，不要忘記有兩個問題應該反躬自問：一個問題是，藝術家是否無端地更改了他們所見事物的外形，另一個問題是，除非依據證明我們的看法正確而畫家不對，否則就不能指責一幅畫畫得不正確。我們都容易急不可待地做出結論，說“事物看起來并非如此”，我們有個很奇怪的習慣念頭，總認為自然應該永遠跟我們司空見慣的圖畫一樣，我們都傾向于把傳統的形狀與顏色當作不二法則。孩子們往往以為天上的群星必然是五角星的形狀，雖然它們并非如此，堅持畫中的天必湛藍、草必青青的人就跟小孩子相差無多，他們只要看到畫面上出現了別的顏色就義憤填膺。可是，如果我們能把過去聽說的什么青草藍天之類的話統統置之腦后，就能發現世間萬物大可具有出人意料的顏色。畫家只是想重新觀看世界，拋開之前所有的觀念和偏見，那些先入之見當然不易排除，可是一旦藝術家擺脫出來，就能創作出最振奮人心的作品。正是這些藝術家教會了我們從大自然中看到從未夢見的嶄新之美，追隨他們，效法他們，哪怕我們僅僅憑窗向外一瞥，也會有激蕩人心的奇異感受。

欣賞偉大的藝術作品，最大的障礙就是不肯擯棄陋習和偏見。畫家用我們未曾想到的方式去畫人盡熟悉的題材往往會遭到責難，然而最振振有詞的指責也不過是它看起來不對頭而已。我們越是看到一個故事經常用藝術形式表現，就越堅信它必須依樣畫葫蘆地重復下去。我們在欣賞一幅作品時，首先必須學會理解各種不同的繪畫表現手法，然后才能了解畫者的感情并體驗感受。有些人喜歡言辭簡單、姿勢不多、留有余意讓人猜測，給人以無限遐想的空間，同樣，也有人喜歡豐富的畫面，飽滿的構圖，將情感充分的利用線條色彩進行暢快淋漓的表達。

我們應該明確地認識到所謂的“藝術作品”并不是什么神秘行動的產物，而是一些人為另一些人制作的東西。當一幅畫被人裝入玻璃畫框，掛到墻上以后，它就顯得遠不可及了。藝術沒有規則，人們永遠不能預知藝術家可能要達到什么效果，因為沒有任何規則能告訴我們一幅畫或者一個雕塑什么時候才算合適，大抵也就不可能用語言來準確解釋什么才是一件偉大的藝術作品。但這并不意味著任何作品都不分上下，也不意味著人們不能討論趣味問題，即使沒有其他益處，這種討論畢竟能促使我們去看作品，而且作品看得多了，就會發現以前忽視的地方，漸而久之，見識就能增長，對歷代藝術家所追求的和諧就能體會，體會越深，就越能欣賞。

理解藝術永無止境，總有新的東西尚待發現。只要經歷不同，所處的人生階段不同，看到的心境也就不一樣。面對偉大的藝術作品，似乎每看一次都是一種新的面貌，或平靜、或喜悅、或悲傷、或雀躍，難以預知。它是一個自有其獨特法則和奇異經歷的動人世界，沒有誰能掌握其規律徹底了解，誰也沒有瑧于此境。我們要想欣賞藝術，也許最重要的是，必須具備清醒的頭腦，盡量捕捉畫面的每個暗示，感受它潛藏的每種可能。由于一知半解而自命不凡，就遠遠不如對藝術一無所知。我們要學會用嶄新的眼光去欣賞每一幅畫，進入畫中去探尋發現，雖有難度卻也有益，在這樣的“讀”畫過程中，可能會帶回什么收貨，誰也無法預料。