乘風南北 御風時代

山花春世界，古木開新境。

六朝以來，中國畫的理想境界便是“澄懷觀道”。澄觀一心而騰踔萬象，乃“道”與意境的視覺呈現。而花鳥畫，亦在此鳥鳴珠箔，群花寤寐中，奏響悅耳的生命清音，由豐滿的色相臻入心靈的至境。于此，映現人的生命與自然相交融并達到自由逍遙的狀態，是花鳥畫創作的精義所在。其需要在畫家的“心源”和“造化”接觸時突然領悟，用詩性語言傳遞出蓬勃的能量。

花鳥畫于唐代獨立成科。此時期折枝法的出現，真正賦予其一個“點畫蕩漾空際”的游心靈境。五代的“黃筌富貴、徐熙野逸”，則開啟了影響后世千年的兩大花鳥畫審美風格類型。及至宋代，花鳥畫以空前的精微謹嚴，折射出理學“格物致知”中所蘊含的積極有為品格。元代以降，文人寫意進一步勃興，“比德”思想的不斷確立，“比興”手法的大量運用，“生意”觀念的深入人心，使花鳥畫成為明志、寓情、暢神的重要載體。數百年間，大師輩出，群星璀璨。自19世紀以來，花鳥畫在中西文化藝術的碰撞與對話中又萌發新質，孕育出匹配于時代的語言形式。其中，雖有困境、矛盾，但空前的視域拓展和巨大的文化張力，也為畫家提供了難得的歷史機遇，鋪設出一條通往未來的新途徑。

劉海勇正是這樣一位既富有蓬勃能量，又能直臨機遇的當代青年花鳥畫家。其創作的題材涉及甚廣，無論體裁、形式、風格與表現手法，皆能以獨特的意匠組織起點、線、面的秩序“網幕”，透現“鴻蒙之理”所發出的熠熠之光。

在從學上，海勇自幼受家教熏陶，堅實的基礎為他奠定了良好的藝術素質。海勇先后深造于中國美術學院和中央美術學院，在馥郁的人文氣息中沐浴學院教育。作為新世紀以來培養的中國畫專業博士，他得到了老一輩藝術家、教育家的悉心教誨，對中國畫傳統和經典有過系統的浸潤和錘煉，工、意筆風格基本功扎實，風格集南北兩校之長，在實踐創作方面有了較深體會。

在從藝上，海勇以“守正出新”為創作圭臬，深究理法，銳意造境，致力于醞釀出大寫意花鳥畫的時代新風。他常常在大山大水中采風考察，賞江南之秀色，觀西北之蒼莽，直面祖國大好河山的歷史往跡，借助傳統中國畫“飽游飫看”的研習方式，追溯山川悠遠、花木生發的現場，通過寫生喚醒了源自生命本體的活潑氣象，更樹立了無比堅定的文化自信。

在從教上，海勇立足中國美術學院中國畫系，積極推進中國畫學科和花鳥畫專業發展，從促進中國畫創作實踐和理論創新入手，追尋中國畫筆墨結構發展的歷史規律。觀其課徒稿，他秉持著培根鑄魂的信念授人以漁，辨精闡微，娓娓述來，形成自己的花鳥畫教學范式。

多年來，海勇在花鳥畫的大寫意實踐、溝通古今與南北繪畫風格上著力甚多。他師傳統、師自然、師生活、師心源，以大筆揮灑性靈對大千造化的淺吟，揭橥形象背后的意蘊哲思。

《詩經·大雅》云：“鳶飛戾天，魚躍于淵。”這是中國花鳥畫的生命精神，也是我對劉海勇的真誠祝愿。