尚奇趣味與晚明繪畫的藝術觀念轉型

摘" 要：晚明時期，一般認為是從萬歷元年（1573）明神宗即位到崇禎十七年（1644）“甲申之變”。這一時期內，在政治、經濟和文化的多重影響之下，尚奇成為一種社會風尚，并作為一種社會思潮和文化思潮影響到繪畫創作，晚明繪畫在筆墨、形象和賦彩三方面都呈現出迥異于前代的新奇面貌。對這種繪畫面貌進行考察和剖析，可以看出晚明繪畫在藝術觀念層面的深刻轉型，具體表現為：文人畫家與職業畫家之間身份邊界逐漸消解、畫家個性化的身份特征和畫家主體性被凸顯，以及高度繁榮的商品經濟影響下商業意識向藝術活動的滲透。在中國繪畫的發展歷程當中，這是由傳統向現代轉型的一次萌芽。

關鍵詞：尚奇趣味；晚明繪畫；藝術觀念

一、尚奇趣味的誕生與衍播

晚明時期，“尚奇”成為當時流行的社會風尚。所謂“奇”，《說文解字》的解釋是“異也，一曰不耦。從大從可”。清段玉裁注為“奇，不群之謂”。從字面意思看，“奇”就是異于普通，和大多數不一樣。湯顯祖在《合奇序》中寫道：“予謂文章之妙，不在步趨形似之間。自然靈氣，恍惚而來，不思而至。怪怪奇奇，莫可名狀。”[1]在湯顯祖看來，“文章之妙”的達成，不能亦步亦趨于形象是否相似，而是要充分發揚作者的自然靈性，以此來駕馭藝術創作，“恍惚而來，不思而至”，不刻意、不強求，任由“自然靈氣”的來去。湯顯祖的這種觀念受到李贄的影響。李贄強調個性解放，以“童心”來對抗和抨擊宋明理學——“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。……