書法在高中課程下的發展探索之路

書法作為中華文化之瑰寶，已逐步滲透到高等學校的藝術課程之中。對于處于啟蒙階段的書法教育，應結合當下社會背景發展現狀，做出合理應對，對書法更好融入課堂提出針對性建議，總結經驗。以書法育人，培養學生品格道德標準，增強文化自信，對藝術課程因材施教，從多個方向探究書法藝術的發展探索。從書法未來實用價值以及發展前景出發培養學生，在社會性的基礎上，讓學生有更多選擇，從初步了解藝術階段對書法建立思維意識，培養專業性的學生，提升學生對文化的重視，對中國曾經漸行漸遠的傳統文化弘揚與發展。

書法藝術存在的價值

當今社會環境趨勢。隨著科技的發展，電子設備越發普及，傳統文化氣息日漸消散，提筆忘字的現象更是隨處可見，作為傳統文化之一的書法，承載著悠久的歷史。趨于這種形式，我國目前開始逐步注重書法發展，甚至從小抓起，讓書法融入必修課程中，也意在延續屬于我國特有的文化符號。當前，書法藝術的傳承與弘揚仍然面臨諸多困境，尤其是大眾普遍關注的書法教育問題，諸如書法教育普及度不高、書法學科地位較低、書法教育體系不健全等。“書法進課堂”是推動書法教育發展的一項重要舉措，能有效促進書法教育問題的解決。

書法融入課堂是發展的必然方向。書法教育不是知識教育，而是藝術教育。書法教育不等于知識傳授加技法訓練，不能把書法教育簡單分解為兩個部分，知識傳授包括書法史、古代書論、美學常識、歷史知識和毛筆技法訓練等，這種理解忽略了書法教育作為藝術教育的本質。書法對于學生的要求便是寫好字，規范態度，讓學生對于藝術形成初步的認知。但是課程的目的不只是在教學生們寫好漢字，更多的是培養有能力或感興趣的學生在藝術道路上的發展。

書法的實用價值。書法作為傳統文化，經過幾千年的發展形成完備的文化精華，而沒有被取代，這是中國文化發展的標志之一，學校意在為培養藝術方面的人才開設課程。那究其本質書法究竟在藝術課程中有何價值，首先書法可以抒發性情，表達對世間萬物的美感與喜愛。書法的本質是追求精神層次的產物，就像是唐詩宋詞都可以從中體會到一種意境。很多古代書法家，如蘇軾、趙孟頫等都是詩書畫無一不絕，可見書法的地位和價值。其次書法是讀書人修身養性的工具，從書法學習中可以體會到古人的豁達大度。

書法融入美術課堂

開展書法教育的意義。書法藝術被譽為東方藝術之冠，它的發展貫穿整個中國文明的發展，并以其獨特的審美內涵享譽世界。隨著我國教育體制改革的精進化，書法教育已被高校提到教育改革的重要日程中來，這無疑對書法教育的發展具有重大實踐意義。書法教育是高等學校實施藝術教育的主要內容和重要途徑。高等學校應全面開展以全體學生為對象的書法教育，這樣不僅能促進學生身心的和諧發展，還有利于提高學生的全面綜合素質。美術教學的實施意在為學生對課外課程做到充分了解與認識，從小培養學生德、智、體、美、勞各個方面健全的發展綜合素質。如今很多高校入學考試前都會進行各種各樣的測試，從書法、美術不同的方向來分別測試學生的能力，這當然是一個好的發展。學校培養學生的初心并不僅在于試卷上所表現出來的成績，而是育人為本，讓學生在正確的人生觀、價值取向上茁壯成長，這對綜合素質的要求更是重中之重。

藝術作為一種創造性活動可以最大程度上開發學生獨立思考、主動探索的能力。美術專業的學生感受生活美的程度多數強于其他學生，更不容易迷失方向，想象創造空間能力更強。書法學習的第一步就是讀帖臨帖，要求學生有細致入微的觀察能力、模仿能力，從古帖之中觀察漢字結構，書法家的用筆特點，以及作品空間形式。時間久了，學生觀察能力自然有很大程度的提高，從臨帖背帖再到書法創作，通過記憶進行思考，從而更快更好地掌握書寫技巧。書法學習是用思維引導動手實踐，因此想要寫好書法就要具備良好的思維意識。

書法教學的實質。書法作為中國傳統文化，歷史悠久，意味高古。無論現代科技水平達到什么樣的高度，書法都將作為一種文化符號來展現中國特色。面對這種挑戰，國家開始重視書法教育，很多學校相繼開展書法課程，讓書法藝術融入課堂，為下一代打下一個良好的基礎。

學校如何開展美術教育書法方向課程是個值得思考的問題。書法究竟是什么，書法的本源從何而來。追根溯源，從書法二字展開討論，書意為書寫、創造，法意為規則、法則。我們應在合適的法度之下來書寫創造，形成個人作品。有些學校的老師誤認為書法就是寫一手漂亮字，甚至很多家長也同樣如此認為，并將這種思想根植到下一代的腦海中，讓學生從一開始就局限在了一個條件之內。試問，如果都能寫出漂亮字，書法是否止步不前？答案顯然是否定的。書法是技巧與心靈的碰撞誕生出的一種產物。漂亮字只是達到一定的功夫積累，并不賦予創作時的心理狀態，正所謂千篇一面，是缺少靈魂，并不能稱之為真正的藝術。

如何將書法更好地融入課堂，讓學生自然理解和吸收，這對于老師來說要求需要相對嚴格，在老師選擇方面，不光有超強的理論基礎，還要有扎實的書寫功夫，二者缺一不可。在教授學生時，邊寫邊講，對于啟蒙階段的學生，以講故事的方式來教授學生，引導學生思維，讓學生對書法文化產生濃厚的興趣。有很多老師年齡過小，手上功夫欠佳，僅憑一張嘴來授課，學生沒法真正理解理論所表達的含義，學生的進步空間很小，導致天賦較好的學生從始至終不被發現，這并不是學生的問題，而是老師學識、修養等方面還需加強。

書法的社會前景。書法作為一種藝術創造活動，具有社會性。書法是我們中華民族的強大文化基因，是民族美學的造型基礎。中華民族美學詩文繪畫歌曲很大程度上都來源于書法，每個字都包含著很多藝術的特性。書法的應用同樣廣泛，正所謂書畫不分家，良好的書法水平一定建立在創造的前提下，創造正是藝術的需求。對未來一些創造性活動，以及設計等方面的需求也極為廣泛。很多藝術作品之所以流傳千古，正因為獨一無二的風格，使其他作品望塵莫及。創造千變萬化，每個藝術家的作品都會展現不同的面貌特征。

從學生個性化特點入手。教學課程的設計要做到師生互動，充分發揮孩子們天馬行空的創造力，培養學生興趣，提升審美鑒賞能力，綜合發展學生的藝術素養。藝術素養的提升必然同步提升學生們個人的修養。書畫本同源，要想更好地發展美術教育中的書法，需要老師對書法繪畫有清晰的認知，從繪畫中滲透書法元素，講繪畫就不能只講繪畫，還要談到書法、歷史、文化等各個方面，抓住學生們初識藝術好奇的心理狀態，引導學生們逐步探索藝術之路發展的脈絡。這樣不僅讓學生們帶著樂趣去學習，還能夠潛移默化地培養學生們認識各種藝術作品所表現的情感狀態，如蘇軾的樂觀豁達，李白的豪邁灑脫，王羲之的自然自在，以及顏真卿的家國情懷等。在這樣的教學理念下，學生們能夠將書法史穿成線，這對于教學來講無疑是達到了最佳狀態。讓學生們帶著興趣學習，主動探索，互幫互助交流討論，不僅讓教學變得順利，還能培養學生的文化自信以及綜合能力。

針對書法課程的建議

想要更好地將書法融入美術課程，需要老師們對課程有所把握，書畫同源，美術課程教學需要融入書法元素。畫畫講求結構、空間、用筆等要求，書法亦是如此。讓學生們自由創造，運用所學到的知識充分發揮想象空間。在了解原理的情況下引導學生，調動興趣，假設問題，和學生們實踐互動，課堂交流討論，在了解學生作品的前提下，給出建議。以學生為主體，激發學生的想象能力，身臨其境，讓學生體會到書法帶來的魅力，通過介紹歷史人物、書法文化，讓學生了解并喜歡書法，在快樂中學習，和學生多角度溝通，提高學生的文化素養。

開展教學活動，感受藝術氛圍。創造良好的書法教學環境至關重要，許多高校組織學生參觀展覽，這對學生心靈是非常有意義的實踐探索。良好的書法教學環境會讓學生從心底里重視書法課程的開展。書法教學不只是形式，而是打開學生們自主創造發展專業能力的一扇窗。書法的魅力是其他文化課程所不能達到的，只有深入學習才會發現其中的樂趣。書法不只培養一種專業能力，它也能培養學生的心境，書法藝術是一個愉悅內心的過程，是能讓人心靈升華，得到放松的藝術活動。讓學生們在充足的設施條件下感受書法藝術，體會古人的書法境界，培養學生健康的心理環境。在教化育人的過程中潛移默化地將學生們的思維帶入其中，才能讓學生真正了解藝術的美，為未來打下堅實的基礎。什么樣的環境造就什么樣的人才，自主學習能力固然重要，但對于專業性的學生來講，環境也是學生成長感受過程的關鍵因素。在優秀的教學環境條件下，學生們的心靈更加純粹，對于書法教育的認識可能大不相同，不光要學習書法是如何寫字，品味文人氣息也是必要的，高度重視開展書法課程的藝術氛圍。

加強師資建設。學校在書法課程的建設方面應該尤為重視，師資選拔要求選取專業素養高、技能水平強的教師培訓輔導，定期開設討論小組、教學方案。完善教學制度，把書法工作落實到位，明確教學目標、教學方案以及教學導向。分別針對性培養學生，將精力灌注到每個學生身上。如今很多學校或是機構對于教學太過功利，專業能力培養每個學生的接受程度都不一樣，很多學校甚至進行大課教學，班級同學超過30個人，很顯然這種做法對于課程來講毫無意義，利益最大的同時學生的收益卻微乎其微，這不僅敗壞了書法風氣，損毀了名譽，還耽誤了學生們的未來發展。建議學校或是機構將書法融入必修課程，多方向開展書法教學活動，鼓勵師生互動，使學生更好地接受書法教育，感受藝術氛圍。

規范學生書寫要求，扎實基礎。書法的學習不光是技法和理論的逐漸成熟，對于學生來講，書法的練習更貼近于讓學生培養良好的書寫習慣。但就書法而言，想學好書法最基本的就是扎實基礎，基礎牢固才會駕輕就熟。教師應該從坐姿、執筆等方面夯實學生的基礎，啟蒙階段的學生好比一張白紙，相對于有基礎的人來說思想更加單純，假如在能夠規范到位的情況下，會對學生未來的書法學習產生極大幫助。學生因為啟蒙階段，對于書寫習慣相對陌生，坐姿總會習慣性地找到最舒服的寫字狀態，但對于書法學習來說，正確的坐姿能夠讓寫作行筆之間氣韻通暢，猶如太極拳一般，周身圍繞，氣發于筆，寫出的作品也是富有節奏和力量的。執筆同樣需要嚴格規范學生，很多學生寫字過于用力，手指有嚴重的攥筆現象，這樣的字既不靈動跳蕩，還會感覺非常勞累，正確的執筆方式一定是非常空靈，旁人可以輕易從手中抽走。筆畫的力量并不依靠手臂來實現，有重有輕，有提有按才能創作最好的藝術作品。

作者簡介：

馬嘉興，1998年出生，男，回族，研究生，研究方向為美術教育，蘇顯雙為本文通信作者。作者單位：長春師范大學。