古詩詞歌曲《春曉》的演唱

歌曲《春曉》充分體現了古詩詞之美，是我國唐代詩人孟浩然寫的一首五言絕句詩，由黎英海先生譜曲。歌曲《春曉》也是黎英海先生創作的聲樂套曲《唐詩三首》中的一首，是古典文化與民族文化的完美結合。

歌曲背景及作者生平

孟浩然，號孟山人，生于公元689年襄陽城的一個書香之家，是唐代的山水田園派代表，與王維合稱“王孟”。孟浩然生當盛唐，有遠大抱負，立志為國家作出貢獻，卻一生徘徊在仕途和歸隱的矛盾之中，在經歷仕途困境和失望后，修道歸隱終身。其詩歌大多為山水詩，詩中有畫，畫中有詩，流露出對生活的熱愛，體裁多為五言短篇，詩句優美，篇幅短小精煉，音節平緩，表現出對寧靜山水和詩人隱居生活舒適愉悅的心情?！洞簳浴愤@首詩是在詩人早年隱居鹿門山時所作，表達出詩人對春天的喜愛和憐惜之情。

黎英海，四川富順人，中國著名作曲家、音樂教育家、音樂理論家，1984年畢業于南京國立音樂學院理論作曲系。音樂創作領域涉及面廣泛，有聲樂、器樂、影視音樂、舞蹈音樂等。在聲樂創作中，包括獨唱、合唱、重唱、民族歌曲改編和兒童歌曲等，代表作有聲樂套曲《唐詩三首》《小河淌水》《嘎爾麗泰》等，是音樂會上久唱不衰的經典之作。在器樂創作中，主要是鋼琴作品，代表作有《夕陽簫鼓》《陽關三疊》等，使鋼琴語言和民族音調巧妙結合，相得益彰。黎英海先生的音樂創作始終堅持民族化，既繼承了中國傳統音樂特色，又結合了西方音樂創作技法，創作出了不同題材和風格的優秀作品，為音樂教育作出了巨大貢獻。

歌曲的文學

我國詩詞界是一個多彩多姿、百花齊放的花園，唐詩為其增添了無限光彩，推動了文學的發展。古詩詞是我國民族傳統文化中的瑰寶，也是我國藝術歌曲創作中歌詞的素材。以唐詩為歌詞，實現了對民族傳統文化的繼承與創新。孟浩然是唐代的山水田園派代表詩人，孟浩然的《春曉》，給人以春日美好的意境，營造出優美韻致的藝術特色。

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”這首詩是詩人孟浩然所作的一首五言詩，是詩人在40歲時仕途不順，隱居鹿門山時所作。這首詩雖只有四句共二十個字，但生動逼真地刻畫了春日景色，字里行間真切流露出春日生機勃勃的美好，令人珍惜，同時側面隱喻了詩人懷才不遇的憂郁之情。第一句點題的同時寫了詩人睡醒的那一剎那，感受到春天睡意的香甜，令人愜意；第二句詩人從聽感到所聞，春天早晨的鳥聲婉轉，悅耳動聽；第三句又回憶到夜里的景色，從第二句具體的景色延伸到回憶中，情感得到升華；第四句詩人又從回憶拉回到現實的具體景色中，情感由喜春變為惜春。全詩言淺意濃，讓讀者感受到從淺到深、從近到遠的春色美景，最后一句的“知多少”更是升華從喜春到惜春，營造了回味悠長的意境，美好的春景側面烘托出作者失意、嘆息、憂愁的心情，同時也表達了要珍惜美好的時光。

歌曲的音樂

古詩詞歌曲《春曉》是黎英海先生的代表作之一，既傳承了民族的特色，在創作中又重視文學與音樂的結合，運用音樂語言、和聲色彩、調性布局和鋼琴伴奏，多方面多角度詮釋了文學與音樂的完美結合。

引子：全曲采用二二拍，“廣板”的音樂術語與和弦加音節下行的旋律走向營造出古詩詞作品獨特的韻味。引子部分共8小節（1～8），可分為4+4的結構。樂曲從左手bB的八度長音和弦開始，第1小節右手的節奏型是大切分加平八加一個四分音符組成，和樂曲第17小節旋律走向相似，起到了提前呼應的作用；第2小節也是從左手bB的八度長音和弦開始，第2～4句，右手節奏型由平八和二分音符組成，右手抑揚頓挫的旋律和連續的八分音符走向，像是春天的腳步越來越近。第5～8句，換了織體，左手持續bB長音，再次突出了樂曲的bB羽調式，旋律和節奏型逐漸放緩，像是在模仿春日夜里滴答的雨聲，第6、第8小節，右手用后附點加連音線的節奏型，具有民族古典韻味，附點的節奏型渲染出了春天的生機，像是在模仿春日里嘰嘰喳喳的鳥鳴聲，提前呼應了“處處聞啼鳥”“夜來風雨聲”的畫面，為后面樂曲的發展奠定了基礎。伴奏織體和引子后半部分一樣，重復了一遍，重復時運用了漸強和漸弱的音樂術語，豐富了音響效果。演唱的旋律聲部第9～12句從小字一組bB到小字一組F，第13～16句又從小字二組的F到小字一組的bB，且第13～16句是在第9～12句基礎上的一個五度上行模進。

連接部分共4小節（17～20），力度記號由前面的“mp”變為“p”，同時在第18、第19小節加入了漸強漸弱記號，在第20小節加入減慢的速度記號。連接部分的伴奏織體來源于前奏的材料，多為流動性的伴奏音型，和聲色彩穩定，推動歌曲的發展，更好地烘托演唱者的情緒變化。歌詞是一個吟唱虛詞“哦”，并在“哦”字的基礎上做一個一字多音的旋律，雖然是單單的一個字，卻有著畫龍點睛的作用，人聲旋律和鋼琴伴奏的配合，使音樂的聽覺效果更加飽滿，表達出作者面對如此美景從喜愛到珍惜之間的感慨萬千，也為后面樂曲的升華埋下了伏筆。

B樂段由三樂句組成，B樂段采用了A樂段的動機材料，第二樂句的開始是以對第一樂句下行五度的模進開始，并反復強調了F音，同時在第三樂句結束時也是在F音上，強調了轉調后的F羽調式。B樂段由“P”的力度到后面“PP”，此時也和詩人的情緒形成了呼應，B樂段是在A樂段基礎上的延伸，使樂曲情感線條更加舒展和飽滿，第三樂句嘆出了作者由喜春到惜春的思緒和憂愁，給后人留下更多的遐想空間。整首樂曲又一次反復，第二遍在最后結尾的“少”字由4小節變為5小節，以后附點加延音線的節奏型結束，就像那似叫非叫的鳥啼聲，模模糊糊的，也暗示著歌詞寓意，需要我們珍惜美好的光陰。

歌曲演唱

古詩詞歌曲的演唱是對我國民族傳統文化的傳承和發展，想要把古詩詞歌曲唱好，除了需要扎實的演唱能力，還需要對古詩詞歌曲文學內涵、作曲家的創作風格和歌曲特點下功夫。然而氣息是歌唱的源泉和動力，宋朝張炎在《詞淵》中寫道“忙中取氣息不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少入氣轉換”?？梢姎庀⒌倪\用和控制在聲樂演唱中是多么重要。

歌曲《春曉》是詩人睡醒的那一剎那，感受到春天睡意的香甜并創作的五言詩，記錄了一個美好的春日。詩的前兩句“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”描寫了春天早晨睡意朦朧中聽到鳥兒的啼叫，通過感知和聽覺刻畫了春天早晨令人愜意享受的畫面，所以在歌曲開始時用一半的力量有控制地去演唱，在深呼吸的前提下，需要扎實的氣息支撐與控制，氣息要深，讓聲音有控制地一點一點送出來，前兩句演唱用敘事的語氣把詩人的情緒表達出來，給后面歌曲的發展留有空間。第三四句“夜來風雨聲，花落知多少”，詩人回憶夜晚的雨聲，帶有傷感和感慨之情，和前兩句情緒有一個對比，此時歌曲也用了漸強漸弱的音樂術語輔助更好地詮釋歌曲，同時第二句最后一個字到第三句第一個字是一個八度的大跳，所以在演唱時氣息要吸足，然后把氣息均勻地分給每個音，均勻有節制地吐氣，同時要注意氣息的連貫性。接下來是歌曲的連接部分，虛詞“哦”的延長音，是第一部分和第二部分之間的過渡，音域在e1～e2范圍內，只有一個詞，故演唱時聲音不要太沖，喉頭放松，在高位置深氣息的基礎上把聲音推送出來，就像練聲時的開口哼鳴一樣。第二部分多次重復“夜來風雨聲，花落知多少”，演唱時注意控制好氣息，音量不要忽高忽低，將氣息吸足扎實有力地唱出來，演唱時音量慢慢變低，靠氣息去推動發聲，表達出詩人感嘆、惋惜的感情，多次重復這兩句更深層刻畫了詩人內心的郁悶和悲傷，與春天的美好景色形成了鮮明的對比。

情感表達。歌曲的完美演繹離不開歌唱者對歌曲情感正確的流露和表達，在熟悉文學背景與音樂創作風格的基礎上，體會詩人所表達的情感，在與詞曲創作者思想表達產生共鳴的情況下，加入自己對歌曲的理解和詮釋，演唱時才能打動自己，從而感化聽眾?！洞簳浴愤@首詩描寫了春日的美景，給人營造了對春日生機勃勃的美好向往，同時也借景消愁側面隱喻詩人懷才不遇的憂郁之情，是詩人在經歷仕途不順后隱居時而作。歌曲的情感表達要結合歌詞意思、創作背景、音樂旋律線條和創作意圖。俗話說“情生于內而表現于外”，所以情感的表達也需要依靠肢體動作的表達。

歌曲在前奏的時候通過鋼琴伴奏模仿了鳥啼聲，提前將情緒帶入歌曲的畫面氛圍中，詩的前兩句“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”描寫了春天早晨朝氣蓬勃的畫面，所以在演唱中要控制音量，用敘事的語氣把春日美好的畫面表達出來，眼睛要有畫面感，眼神不要飄來飄去。第二句“夜來風雨聲，花落知多少”第一個字就是一個八度大跳，情緒慢慢推動起來，需要更多氣息去推動和支撐。眼神可以看向左邊8點的方向，再伴隨著音樂律動緩緩伸出左手，仿佛昨夜的風雨畫面就在眼前。連接部分的“哦”字，也是推動歌曲的升華，雖然只有一個字，抑揚頓挫的旋律，給人留下遐想空間。第二部分，都是在仿佛“夜來風雨聲，花落知多少”，通過美景側面烘托詩人的憂愁和嘆息，多次反復推動作品走向高潮，在最后的“少”字上占了十四拍，伴奏也由“mf”變為“p”，音量慢慢變弱，此時眼神可以看向右手邊遠方，眼神先動，手再跟隨著眼神的方向去延伸，感覺在眺望一樣，沒有動作的手垂放在大腿側邊，手指并攏，待伴奏音樂結束后，有動作的手和眼神再慢慢收回，情緒也跟隨著收回。

古詩詞歌曲是文學美和音樂美融合的產物，蘊含了中華上下五千年的文化底蘊，與音樂的融合產生了獨具韻味的歌曲。在當今多媒體、互聯網高速發展的時代，面對多元文化的沖擊，我們更應該傳承和發展好中華民族優秀文化，讓經典流傳下去。

選取孟浩然詞、黎英海譜曲的古詩詞歌曲《春曉》，通過查閱相關曲譜、文獻資料，分別從歌曲背景及詞曲作者簡介、文學特點、音樂特點和演唱分析這幾方面進行淺析。古詩詞歌曲《春曉》完美展現了詩與曲的完美結合，給人留下意猶未盡的感覺，是我國傳統聲樂藝術中廣為傳唱的歌曲，也是音樂會上久唱不衰的經典之作。

（作者單位：上饒師范學院）