武漢音樂學院竹笛藝術自1953年武漢音樂學院建校（1985年定名為武漢音樂學院）及民樂系成立（2014年更名為中國器樂系）至今已超過七十年。在湖北這片文化沃土上，隨著學校發展和前輩藝術家們的努力，竹笛藝術有著“立足中原，開拓南北”的良好發展勢頭，會聚孔建華、李協勤、向思義、余開文、于德琛、榮政等優秀專家學者，也培養了周可奇、徐鵬、謝聞吉、況祿師等青年演奏教學人才。在竹笛教材建設、作品創作、藝術實踐和科研等方面，幾代竹笛教育工作者付出了艱辛的努力，取得了優異的成績。

一、七十年竹笛藝術的孕育、確立與發展

武漢音樂學院竹笛藝術，兼顧技巧訓練、舞臺表演、藝術實踐、中國民族器樂音樂文化修養熏陶，以繼承性、時代性、實踐性、開放性為一體的音樂表演課程為載體，與武漢音樂學院“立德，自強，崇文，精藝”的辦學定位和荊楚音樂特色相契合。

（一）萌芽時期

武漢音樂學院竹笛藝術是以中國竹笛藝術的重要流派，其以“中原笛樂”為根基發展至今，經過歷代優秀音樂家們前仆后繼的創新和奉獻，已經在風格上自成一體。1950年，一代笛子宗師孔建華在中南音樂專科學校（武漢音樂學院前身）開設竹笛專業課程，身為新中國成立后第一批高等藝術院校教育工作者，為竹笛從民間進入院校做出重要貢獻。孔建華培養了大批優秀演奏家，雖于1954年入職武漢市歌舞劇院，但一直被武漢音樂學院聘為客座教授，其開創的“中原笛樂”藝術流派，一直被視為武漢音樂學院竹笛藝術的特色，并影響至今。

（二）定型時期

1958—1989年，李協勤、于德琛、向思義、余開文四位先生在竹笛藝術的開拓與繼承方面做出諸多努力，為培養演奏人才做出卓越貢獻，確立了武漢音樂學院竹笛藝術在全國音樂界的地位，他們合作編寫油印版《笛子練習曲38首》曾在業內引起轟動，該教材至今仍在沿用。1958年，李協勤留校任教，身為武漢音樂學院第二代竹笛專業教師，他師從孔建華，在繼承“中原笛樂”藝術流派基礎之上，廣泛吸收湖北民間音樂素材，創作數十部竹笛獨奏曲，培養多位優秀演奏家。1966年，向思義留校任教，身為武漢音樂學院第三代竹笛專業教師，他師從李協勤，發揚“中原笛樂”藝術精髓，培養了多位優秀演奏家。在擔任武漢音樂學院附屬中學校長期間，他帶領民族樂器演奏專業同學赴世界各地巡演，為竹笛藝術對外交流與傳播做出貢獻。同一時期為竹笛藝術做出突出貢獻的還有余開文（1969年任教）、于德琛（1960年任教），他們創作了大量竹笛練習曲，并在竹笛教學理論上做出諸多貢獻。

（三）發展時期

1990年，榮政留校任教，身為武漢音樂學院第四代竹笛專業教師，他自幼師從孔建華、本科師從李協勤，為竹笛藝術在國內外的交流發展做出貢獻。他三度擔任文化部文華獎及中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽評委，2016年擔任國家藝術基金專家評審庫評委，從與音樂學家共討竹笛之謎，到創作出數十部優秀竹笛獨奏曲作品，再到國內外舞臺風采的展示，他始終堅守在發展竹笛藝術和音樂表演專業的前沿。第五代竹笛專業教師有周可奇（2001年任教）、徐鵬（2010年任教）、謝聞吉（2011年任教）、張瑩瑩（2014年任教）、況祿師（2020年任教）。他們在竹笛藝術的繼承與發展方面奮發有為，力圖展現竹笛音樂文化之美，繼續鞏固學科的學術地位，也試圖探索竹笛藝術未來發展的新方向。

二、七十年竹笛藝術主要成就

武漢音樂學院竹笛藝術發展至今已有原創作品六十余部，教師們曾帶領學生們參與國家藝術基金項目、湖北省教育廳高校省級教學團隊項目等國家級、省級課題，多位學生在文化部文華獎及中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽、全國竹笛邀請賽等國家級、省級比賽中獲獎，教師們的演出足跡遍布海內外知名劇院，獲得廣泛社會影響。

（一）原創作品成果

孔建華、李協勤、向思義、榮政、周可奇、徐鵬、謝聞吉身為武漢音樂學院竹笛專業教師，他們在教學的同時，還創作了五十余部原創作品，其中《江漢晨歌》（1981）、《黃鶴歸來》（1982）、《楚天春華》（1990）、《京韻》（1999）、《春戲》（2010）、《驚鴻照影》（2010）、《楚觴》（2015）這七部作品集中體現了武漢音樂學院竹笛專業學科教師們對竹笛藝術的追求。這些作品以“中原笛樂”為根基，展現了樸實無華卻又光彩四溢的藝術效果。

鐘信明、趙曦、龔華華、吳霜、姬驊身為武漢音樂學院作曲系教師，為武漢音樂學院竹笛藝術貢獻了多部原創竹笛協奏曲、獨奏曲、室內樂作品，其中《巴楚行》（1995）、《奔流》（2014）、《楚江開》（2016）、《致晉》（2018）、《青春》（2022）這五部原創佳作體現了武漢音樂學院作曲家們對民族音樂創作的獨特見解，他們在熟悉竹笛樂器性能的前提下，以多調性立體思維展現了荊楚笛樂的文化內涵，凸顯了竹笛音樂的品格和魅力。

（二）藝術實踐成果

武漢音樂學院竹笛藝術建設發展期間，教師們多次參與重大演出。孔建華曾多次為黨和國家領導人演奏，隨文化部多次出訪其他國家進行藝術交流。李協勤也曾為黨和國家領導人演奏，其創作并演奏的竹笛獨奏曲《江漢晨歌》被列為對中國臺灣廣播曲目，笛聲傳遍祖國大江南北。榮政在國內外多個知名舞臺上都留下了足跡。他曾在2010年于國家大劇院音樂廳，以及2019年在美國紐約卡內基音樂廳，精彩地演繹了大型竹笛協奏曲《巴楚行》。這一系列的演出，不僅彰顯了他個人的卓越才華，也見證了武漢音樂學院竹笛演奏家們以中國傳統六孔竹笛演奏大篇幅、高難度協奏曲的重要歷史時刻。

三、七十年竹笛藝術特色

（一）“中原笛樂”流派傳承

武漢音樂學院是全國首批獲得碩士學位授予權的專業音樂院校之一，作為音樂與舞蹈學的分支，竹笛藝術在傳統民間音樂的繼承方面有著得天獨厚的地域文化優勢。竹笛藝術溯源中華民族音樂文化基因，包含長江荊楚音樂文化之藝術審美，其能夠表達當代語境下對民族吹管樂“精、氣、神”的音樂文化追求，正是得益于孔建華創立的“中原笛樂”藝術流派。“中原笛樂”藝術流派起始于河南，光大于湖北，以武漢音樂學院為主要傳承地。它不僅吸收了河南“天下至中”的廣博底蘊，更在發展中充分融入荊楚民樂特色。該流派傳承根深實遂，為武漢音樂學院竹笛藝術發展奠定了良好基礎。

（二）演奏技法的創新

1981年，李協勤首開先河，創新性地引入了“上挑音”這一獨特的演奏技法，并將其精妙地應用于獨奏曲《江漢晨歌》之中。他通過竹笛這一傳統樂器，惟妙惟肖地模仿了湖北天沔地區的民歌唱腔，使得竹笛在演奏過程中仿佛能夠說出地道的湖北話。這一技法不僅賦予了作品濃郁的湖北地方音樂色彩，更深刻地展現了荊楚大地的鄉土氣息與獨特韻味。1999年，榮政創作竹笛獨奏曲《京韻》，首創“笛·喉雙音技巧”，在演奏竹笛的同時以氣沖喉頭發音，喉音與笛音呈和聲演奏雙音，令自古以來就是單旋律吹管樂器的竹笛拓展為“雙聲道”，以此技法演繹和聲性乃至復調性的旋律，賦予竹笛奇幻色彩。

（三）跨系合作

在跨系合作方面，榮政對竹笛藝術有著承上啟下的貢獻，他長期繼承與研究孔建華藝術特征之精髓，創演大批新作。他曾與東方交響樂團赴美國紐約卡內基音樂廳獨奏竹笛協奏曲《巴楚行》，與音樂學系教授童忠良、李幼平等共赴舞陽賈湖對骨笛進行挖掘和演奏并灌制唱片，與舞蹈系和編鐘樂團演奏大型史詩歌舞劇等。

四、竹笛藝術特色發展未來的展望

“中原笛樂”藝術流派傳承至今，對武漢音樂學院竹笛藝術傳承與發展起到至關重要的作用。七十年間，武漢音樂學院竹笛藝術演奏與教學人才濟濟，正是基于對傳統文化的守正創新和演奏家們的躬身創作，竹笛藝術在原有特色基礎上持續發展與創新，在演奏技法、審美意境、表演形式等諸多方面更上一層樓，開放與包容的精神得以進一步發揚。

（一）傳統文化的守正

江漢風中鸞翔鳳集，荊楚雨里鐘靈毓秀。武漢音樂學院五代竹笛教師濟濟一堂，堅守“中原笛樂”藝術流派，時光荏苒七十載，竹笛傳統藝術的根脈融合長江文化及荊楚音樂文化之特色，令“中原笛樂”成為中國竹笛藝術中獨樹一幟的藝術流派，令武漢音樂學院竹笛藝術有著獨特的藝術魅力。

（二）探索之路的求新

武漢音樂學院竹笛藝術傳承湖北特有的地域音樂文化，扎根湖北地方鄉音特色，開拓藝術疆土新路從未停止。武漢音樂學院竹笛教師將繼續秉承國家對文化藝術培養的指示精神，貫徹湖北省教育廳對竹笛藝術的指導思想，延續傳統、大膽革新、創演并重，為社會培養更多具有較高藝術品格的竹笛藝術人才。正如“中原笛樂”展現的鮮明的地方特色、流暢的音樂語言、濃厚的戲劇色彩、充沛的感情激流，吾輩力圖將武漢音樂學院竹笛藝術全方面拓展，以前沿的藝術貢獻賦予竹笛藝術魅力大幅度提升，將其融入中國音樂主流。