非遺視域下隴東嗩吶的音樂特征及發展策略研究

【摘 要】本文聚焦于隴東嗩吶，以其作為非物質文化遺產的視角為核心，詳盡剖析其音樂特性與推廣策略。文章開篇概覽了隴東嗩吶的悠久歷史根源及其深厚的文化意涵，突顯其在當地文化景觀中的顯著位置。隨后，通過對音樂本體的深度解析，揭示了這一民間藝術形式獨有的音樂表現手法、演奏技藝與其曲目編排的獨特性。在此基礎之上，細究了內外環境對其持續演進的影響因素。文章尾聲，結合非物質文化遺產保護的理論與實踐，精心構建了一套發展策略，旨在為隴東嗩吶的維護、傳承及創新發展提供實踐導向與理論支撐。

【關鍵詞】非遺視域；隴東嗩吶；音樂特征；發展策略

【中圖分類號】632.14 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—173—03

一、隴東嗩吶的歷史與文化背景

（一）嗩吶在隴東地區的起源與發展

隴東嗩吶，作為中國西北地域獨樹一幟的民間吹奏樂器類型，其悠久歷史可回溯至唐朝時期，其在隴東地域的萌芽與興盛則深刻植根于當地繁復多樣的民俗文化底蘊之中。歷史文獻顯示，嗩吶最初沿絲綢之路引入華夏大地，隨后在隴東逐步實現本土化進程，演化出了富有地域色彩的演奏技法與風格。嗩吶在隴東的散播與廣泛接受，與該地其它民俗盛事息息相關，它不但是民間慶典活動中不可或缺的元素，也是傳達情感訊息與社會紐帶功能的重要媒介。從非物質文化遺產的維度審視，嗩吶藝術不僅封存著隴東地域的歷史痕跡，還映射出該地民眾的生活智慧、審美趨向及文化價值觀。

（二）嗩吶與隴東地區民俗活動的關聯

作為中國非物質文化遺產的寶貴構成部分，隴東嗩吶與其所在地區的民俗實踐之間存在著深刻而緊密的聯系，這一特點顯著彰顯了其文化價值。其歷史源頭可追溯到宋元時期，隴東嗩吶不僅是音樂的載體，更深深植根于地方民俗之中，成為不可或缺的元素。

在隴東的各類傳統場合，如節日廟會，嗩吶的激越音色或歡騰或莊重，為這些儀式平添了幾分色彩與氣氛。根據《隴東民間藝術志》的記載，在婚禮場景下，嗩吶常作為迎親隊伍的一員，其樂聲洋溢著歡快與鼓舞，傳遞著對新婚夫婦的美好祝福。因此，嗩吶藝術不僅承載著豐富的社會功能與深厚的文化意涵，也鞏固了其作為隴東民俗文化標志性象征的地位，為該藝術形式的承繼與拓展奠定了廣泛的社會根基。[1]

二、非遺視角下的嗩吶藝術價值

（一）嗩吶在非物質文化遺產中的地位

作為中國非物質文化遺產的珍貴組成元素，隴東嗩吶深刻蘊含著歷史文化的豐富積淀。其在隴東地域內的悠遠歷史及獨特的音樂特色與表演形式，贏得了廣泛的地方民眾青睞。根據《中國非物質文化遺產名錄》的記載，嗩吶藝術被正式提升至國家級非物質文化遺產之列，此舉象征著國家層面對嗩吶藝術的認可與保護力度的增強。嗩吶所展現出的獨特旋律構造、節奏模式及調性安排，不僅是隴東音樂美學的體現，亦映射出該地域深邃的文化根基。在諸如慶祝活動中嗩吶藝術的廣泛應用，彰顯了它在社群生活中的核心作用與文化深度。然而，面臨現代化社會迅速變遷的現狀，嗩吶藝術正遭遇傳承斷層與邊緣化的雙重挑戰，需要我們制定并執行有效的保護策略及傳承機制，以確保這一無價文化遺產的長久存續與發展。

（二）嗩吶藝術的文化內涵與社會功能

作為中國非物質文化遺產的珍貴組成元素，隴東嗩吶的文化意涵與社會作用隨歷史進程不斷深化與擴展。這種藝術形態，超越了單純音樂表達的形式界限，演化成一種蘊含豐富文化意蘊的社會實踐。在隴東地域中，嗩吶音樂與民間活動緊密結合，尤其在大型儀式、節日慶典等關鍵社會場景中發揮著不可替代的作用。根據《隴東民間藝術志》的記述，在傳統婚嫁禮儀中，嗩吶引領迎親隊伍前行，其高昂激越的曲調有效烘托了喜悅氛圍，促進了社群內部的團結與凝聚。社會學學者費孝通曾經強調，民間藝術是社會構造及文化傳統的鏡像反映；嗩吶藝術的廣泛傳播與沿襲，實質上映射出社群對自身文化身份的認同及對傳統價值觀念的堅守。嗩吶藝術在社會功能層面，顯著地表現在其教育意涵與道德教化作用上。特別是在隴東地域中，嗩吶超越了單純音樂演出工具的范疇，化身成為承載與傳遞文化的載體及培育后代的重要途徑。在技藝傳授的過程里，嗩吶藝術家們同時灌輸了對古典美德的尊崇及對家族史跡的銘記之情。諸如曲目《百鳥朝鳳》，其憑借繁復的旋律構造與演奏技巧吸引聽眾之余，更深層次地寄托了對和諧社會的理想追求及對大自然的深深敬意。這樣的音樂與文化的深度融合，讓嗩吶藝術化身聯結往昔與未來的紐帶，承擔起傳承民族精神性質的橋梁角色。在當下的社會結構中，嗩吶藝術的社會效用依舊顯著。面對現代化文化的沖擊與逐漸邊緣化的困境，嗩吶仍舊在群體活動中扮演著團結人心、散播積極價值的角色。[2]

三、隴東嗩吶的音樂特征分析

（一）嗩吶音樂的旋律特點

隴東嗩吶音樂的旋律特征，構成了其在非物質文化遺產領域中顯著區別于其他項目的核心標識。其音樂旋律以高亢激昂、跨度寬廣著稱，能夠橫跨數個八度區間，賦予了嗩吶在傳遞情緒時無與倫比的影響力。尤其在隴東地區的民間慶典中，嗩吶旋律深具穿透力，能直接觸動聽眾心靈，無論是歡騰的喜悅還是沉痛的哀情，均能準確傳達。在旋律構建方面，嗩吶樂曲傾向于采用五聲音階體系，這種體系以其簡約的結構和豐富的變奏性而著稱。這種特性使得嗩吶音樂能夠輕松適應各種不同的演出環境，并且能夠有效地表達多樣化的情感抒發需求。根據學者們的研究，嗩吶音樂的旋律構造具有明顯的躍動感，這種躍動感不僅體現在音高的起伏變化上，還體現在節奏的多變性上。這種獨特的音樂特性賦予了嗩吶音樂以鮮活的節奏韻律和豐富的動態層次，使其在各種演出場合中都能夠展現出獨特的魅力和感染力。正如有音樂學家所述：“嗩吶的旋律是情感的直接表達，它能夠穿透人心，喚起共鳴。”因此，嗩吶音樂獨特的旋律特質，既是其藝術魅力的集中展現，也是其在當代社會得以傳承與蓬勃發展的核心要素。

（二）嗩吶音樂的節奏與調式分析

對隴東嗩吶音樂節奏與調式的探究揭示了該藝術形式與眾不同的音樂特性，這些特色不僅是嗩吶藝術地域屬性的體現，也彰顯了其在非物質文化遺產領域的重要價值。嗩吶音樂特有的節奏構造，富含活力的跳躍感與多變性，與隴東民間音樂固有的節奏韻律框架緊密相連。尤其在隴東地區的慶典等場景里，嗩吶樂曲的節奏巧妙呼應活動氛圍，快節奏傳遞喜悅情緒，慢板則抒發哀傷之情，展現了高度的情景適應性。調式上，嗩吶音樂傾向于采納五聲調式，著重運用宮、商、角、徵、羽這五大基本調式，這些調式在嗩吶演奏中能夠展示多彩的音樂畫卷與深邃的情感幅度。通過引入音樂理論，可以深入剖析嗩吶音樂調性轉換的藝術邏輯與審美情趣。此外，探討嗩吶音樂節奏與調式的革新方向時，考慮其與當代音樂元素融合的潛力尤為關鍵，這涵蓋將現代流行音樂的節奏動態融入嗩吶節奏，或實驗性地在調式設計中采納新穎的和聲排列，以此路徑探尋嗩吶藝術發展的新視角與創新可能。[3]

（三）嗩吶演奏的技巧與方法

隴東嗩吶演奏技藝構成了其音樂特色的核心要素，不僅展現了嗩吶藝術的高度技巧性，也成為了非物質文化遺產維系與傳遞的關鍵環節。演奏者通常歷經長期且嚴格的訓練，以熟練掌握多種吹奏技法，諸如循環呼吸、顫音、滑音及花舌等，這些技巧的運用極大增強了嗩吶音樂的表現力與感染力。例如，借助循環呼吸技巧，演奏者能在不間斷演奏的同時完成呼吸轉換，實現音樂的連綿不絕，此技巧在經典曲目《百鳥朝鳳》中體現得淋漓盡致。此外，嗩吶憑借其音色的多變性，演奏者通過調節吹氣的力量與角度，能模擬自然界中多樣化的鳥鳴，這一模仿技藝在隴東地區的民間活動中承載了獨特文化意涵。研究表明，在傳承的歷程中，嗩吶演奏者需融合個人演奏風格及音樂解讀，形成別具一格的藝術展現形態。音樂研究學者指出，每一次嗩吶吹響，都是對傳統與創新精妙平衡的一次探尋。因此，對于嗩吶演奏技藝的承繼與推進，維護古老技藝之余，亦需重視演奏者個性風格的尊重與激勵。[4]

四、隴東嗩吶的發展與傳承策略

（一）嗩吶藝術的教育傳承途徑

在非物質文化遺產的守護與承繼進程中，教育路徑起著不可或缺的作用。作為一種蘊含豐富歷史積淀與鮮明地域特征的音樂藝術形式，隴東嗩吶的教育承繼路徑探索與實踐顯得尤為關鍵。通過將嗩吶藝術融入地方教育系統，諸如在基礎教育階段的音樂課程里增設嗩吶音樂鑒賞與初級演奏教程，能顯著增進青少年對嗩吶藝術的認知與興趣。以甘肅省慶陽市某所中學為例，其成功推行的嗩吶進校園項目，經由嗩吶藝術家的周期性講授，學生不僅掌握了嗩吶的基本演奏技能，還深刻領悟了嗩吶在隴東民俗活動中所承載的文化價值。另外，設立嗩吶藝術傳承中心與工作坊，邀約嗩吶大師進行實地教學與演示，為學生提供了更為直接的學習體驗。據統計，經歷這類項目熏陶的學校里，學生對嗩吶藝術的興趣有了大幅上漲，且有一部分學生表達了未來愿更深層次學習嗩吶藝術的意愿。這一教育承繼模式，不僅促進了嗩吶藝術的廣泛傳播，也為非物質文化遺產的保護工作引入了新的活力元素。

（二）結合現代音樂元素的嗩吶創新實踐

從非物質文化遺產的視角審視，隴東嗩吶在其發展路徑上的創新探索顯得尤為關鍵。當前，隨著現代音樂元素的滲透，嗩吶藝術正歷經一場前所未有的轉型。具體而言，嗩吶與電子音樂的融合不僅豐富了其音色表現，在現代音樂制作領域內實現了新穎的闡釋。在實驗音樂的疆域里，嗩吶音色的采樣與重新編排成為常態，催生了一系列交融傳統精髓與當代審美的音樂創作。這些創新實踐不僅拓寬了嗩吶的藝術表現維度，還成功地引起了年輕受眾群體的興趣與關注。根據《中國音樂年鑒》的記載，近年來，那些融入現代音樂元素的嗩吶作品在各大音樂節及網絡媒體平臺上的播放次數顯著攀升，直觀展現了傳統樂器與現代音樂聯姻所蘊含的巨大魅力與發展潛力。

在探究嗩吶的革新模式時，可引入“文化適應性”理論作為分析框架，該理論聚焦于文化要素在新興情境下的調適與演進過程。嗩吶演奏者與音樂創作者通過持續探索，實現了嗩吶曲調與現代流行、爵士乃至全球音樂的節拍及和弦架構的融合，催生出別具一格的音樂表現形式。這一創新路徑，在維護嗩吶傳統韻味的同時，為其灌注了新鮮活力，展現了藝術形態的時代變遷。研究實例揭示，部分嗩吶藝術大師經由與當代音樂人的攜手合作，有效地使嗩吶音樂觸及了更為廣闊的聽眾范疇。舉例而言，一位嗩吶演奏大師同電子音樂制作人協作，巧妙融合嗩吶的即興表演與電子音樂的節奏韻律，共創出一系列跨界的音樂佳作。這些音樂作品不但在國際國內的音樂盛會上贏得了高度贊譽，還在社交媒介平臺上累計了數以百萬計的播放量。此類跨界合作策略，不僅為嗩吶藝術的承繼與創新開拓了新視野，也有力證明了傳統器樂與現代音樂融合所蘊含的巨大市場前景與活力。[5]

（三）嗩吶藝術在國際文化交流中的角色

作為中國非物質文化遺產的珍貴構成部分，隴東嗩吶在全球文化交流的舞臺上的作用愈發顯著。隨著全球一體化步伐的加速，嗩吶藝術不單是聯結中國與全球的文化紐帶，更在國際范疇內彰顯了其獨特的美學吸引力。一個突出的例子發生在2008年北京奧運會的開幕式上，當中國代表團步入會場，嗩吶那悠長的音律飄蕩，向全世界展現了中華古老文化的博大精深。嗩吶藝術跨越國界的傳播，不僅增強了其在全球文化圖譜中的能見度，還催化了文化間的相互理解和尊重。依據聯合國教科文組織的記錄，自從嗩吶被列入人類非物質文化遺產名單，國際社會對其的關注度大大提高。這一增長趨勢不僅反映在參與國際文化交流活動的頻次上，還體現在嗩吶藝術教育領域國際合作項目的增多。借助國際間的互動，嗩吶藝術有機地吸收了異域音樂元素，推動了創新演化，諸如與西方交響樂的融合實驗，為嗩吶藝術的承繼與未來發展探索了新方向。[6]

五、結語

從非物質文化遺產的視角出發，對隴東嗩吶的音樂特性與發展規劃進行探究，我們不僅深化了對該傳統樂器獨特韻味與文化意義的認知，還增強了在現代時期保護及承傳非物質文化遺產必要性的認識。憑借其獨樹一幟的音質、繁復多變的演奏技法及深邃的歷史積淀，隴東嗩吶業已成為中華民族音樂遺產中不可忽視的組成部分。作為承載過往與回憶的文化標識，隴東嗩吶起到了聯結現代人群體與古老文化傳統的橋梁作用。展望未來，在文化政策的扶持與社會廣泛參與下，隴東嗩吶音樂勢必會開辟更加寬廣的前進步伐。我們有充分的理由預期，這一彌足珍貴的文化財富，將會在保護與弘揚的道路上取得更顯著的成就。

參考文獻：

[1]趙志學，王亞娟.隴東音樂文化的重要載體之隴東嗩吶[J].北方音樂，2015（16）.

[2]王亞娟.隴東嗩吶傳承的當代困境及保護策略研究[J].時代報告（奔流），2024（2）.

[3]段人鳳.慶陽嗩吶傳承研究[D].蘭州：西北師范大學，2022.

[4]辛紫蕓.嗩吶演奏中的呼吸技巧及其訓練方式探討[J].黃河之聲，2020（3）.

[5]王亞娟.隴東嗩吶演奏的傳承與發展研究[J].藝術品鑒，2021（12）.

[6]吳澤琨.嗩吶演奏技術的傳承與發展研究[J].喜劇世界（下半月），2022（4）.

基金項目：本文系甘肅省基金研究計劃—軟科學專項資助，項目名稱《隴東紅色音樂文化資源挖掘及產業化發展策略研究》（項目編號：22JR11RA104）。

作者簡介：魏敏（1980—），女，漢族，甘肅天水人，碩士研究生，蘭州財經大學藝術學院，副教授，研究方向為音樂學、鋼琴演奏與教學研究。