梅瓶的由來與各時(shí)期特點(diǎn)

梅瓶是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足或餅足的瓶子，以口小只能插一枝梅枝而得名。但其最初的用途并非專門用來插花，而是作為盛酒的酒器。梅瓶的起源可以追溯到唐朝。唐代的白瓷中已經(jīng)開始出現(xiàn)類似梅瓶的器型，當(dāng)時(shí)這種瓶型主要是作為酒器使用。從造型上看，唐代的梅瓶雛形肩部較為豐滿，以餅足為主，腹部以下漸漸收斂，比較粗矮，這種造型與當(dāng)時(shí)的審美觀念以及實(shí)際的使用功能有關(guān)。

一、宋代梅瓶

（一）造型特點(diǎn)。宋代梅瓶整體造型挺拔修長，高度一般在20—40厘米。它的頸部較細(xì)且短，肩部過渡自然流暢，從肩部開始向下腹部逐漸內(nèi)收，線條流暢優(yōu)美，形成一種亭亭玉立的美感。底部圈足相對較小，但是很規(guī)整，使得瓶身能夠穩(wěn)固地放置。例如，宋代磁州窯系梅瓶（圖1），瓶身線條猶如美人的身姿，從肩部到腹部的弧度恰到好處，白底黑花的繪畫工藝，給人以優(yōu)雅之感。

（二）裝飾特點(diǎn)。主要有刻花、印花、劃花等。

1.刻花裝飾：宋代梅瓶的刻花裝飾非常精美。工匠們利用刻刀在瓶身上刻畫出各種花卉、人物、動(dòng)物等圖案。如耀州窯梅瓶，其刻花圖案以花卉為主，刀法犀利，線條流暢。花卉圖案栩栩如生，有牡丹、蓮花等，花瓣的紋理、花蕊的細(xì)節(jié)都通過刻花技法展現(xiàn)得淋漓盡致。這些花卉圖案有的是滿瓶刻花，有的進(jìn)行重點(diǎn)刻畫，其余部分留白，形成鮮明的對比，增強(qiáng)了裝飾效果。

2.印花裝飾：印花也是宋代梅瓶常見的裝飾手法之一。通過制作帶有圖案的模具，在未干的瓷坯上壓印出花紋。例如定窯的一些梅瓶采用印花裝飾，其圖案風(fēng)格較為質(zhì)樸，常見的有幾何圖案、簡單的花卉圖案等。

3.劃花裝飾：劃花是用尖狀工具在瓷坯上劃出線條來裝飾。宋代梅瓶的劃花裝飾線條纖細(xì)、靈動(dòng)。比如在一些青白瓷梅瓶上，劃花線條如游絲，在瓶身上勾勒出簡單的花卉輪廓或者水波紋等圖案，與瓷器本身的青白色釉面相互映襯，營造出一種清新淡雅的美感。

（三）釉色特點(diǎn)。宋代梅瓶的釉色豐富多樣。以定窯為例，其白釉梅瓶的釉色潔白如雪，釉質(zhì)溫潤細(xì)膩。耀州窯的梅瓶則以青釉為主，其青釉色澤青翠，而且釉層均勻，玻璃質(zhì)感較強(qiáng)。青白瓷梅瓶的釉色介于青色和白色之間，青中泛白，白中透青，為劃花等裝飾提供了很好的底色。

二、元代梅瓶

（一）造型特點(diǎn)。元代梅瓶在造型上繼承了宋代的一些特點(diǎn)，但又有新的變化（圖2）。它的肩部更加豐滿，幾乎呈圓球狀，與宋代梅瓶相對較為平緩的肩部形成對比。瓶身整體比宋代梅瓶更加厚重，高度也有所增加，部分元代梅瓶高度可達(dá)50厘米左右。

（二）裝飾特點(diǎn)。元代梅瓶最突出的裝飾特點(diǎn)是青花裝飾的興起。元代青花梅瓶的圖案題材豐富多樣，有歷史故事、戲曲人物、花卉、龍鳳等，以人物故事最為突出。元代青花圖案的繪制采用了進(jìn)口的鈷料，進(jìn)口鈷料顏色鮮艷，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。除了青花，釉里紅也是元代梅瓶的重要裝飾手法。釉里紅是在瓷坯上用銅紅料繪制圖案，然后罩上透明釉，在高溫還原焰中燒制而成。由于銅紅料的燒制難度較大，所以釉里紅梅瓶顯得尤為珍貴。元代釉里紅梅瓶的圖案主要以花卉、簡單的幾何圖案為主。其裝飾風(fēng)格與青花梅瓶有相似之處，但由于釉里紅的發(fā)色特點(diǎn)，圖案往往呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的暗紅色調(diào)，與青花的藍(lán)白相間形成鮮明的對比。

（三）釉色特點(diǎn)。元代梅瓶的釉色在繼承宋代的基礎(chǔ)上也有所發(fā)展。青花梅瓶的白釉底色更加潔白，釉質(zhì)較為肥厚，有一定的光澤度，在青花圖案的邊緣，釉色與青花相互交融，形成一種獨(dú)特的暈染效果。

三、明代梅瓶

（一）造型特點(diǎn)。明代早期梅瓶在一定程度上還保留著元代梅瓶的風(fēng)格，肩部比較豐滿（圖3）。到了明代中期的梅瓶，肩部開始變得平緩，瓶身比例更加勻稱。到了明代晚期，梅瓶的造型更加纖細(xì)修長，頸部變長，腹部收斂更加明顯。例如，明嘉靖時(shí)期的五彩梅瓶，其造型較為規(guī)整，頸部和腹部的比例適中，底部圈足制作精細(xì)，體現(xiàn)了明代瓷器制作工藝的成熟。

（二）裝飾特點(diǎn)。明代梅瓶的青花裝飾在元代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，圖案更加精細(xì)，繪畫風(fēng)格更加多樣化。在明代早期，青花圖案還帶有元代遺風(fēng)，圖案較為繁密。到了明代中期，如成化時(shí)期，青花圖案變得更加淡雅、細(xì)膩，繪畫技法上采用了分水技法，使得青花顏色有深淺變化，層次更加豐富。例如成化青花梅瓶，其青花圖案以花卉、嬰戲等為主題，花卉的描繪精致入微，嬰戲圖中的兒童形象活潑可愛。明代晚期，青花梅瓶的圖案題材更加廣泛，除了傳統(tǒng)的花卉、人物外，還有宗教題材、神話傳說等，而且裝飾手法也更加多樣，有青花留白、青花加彩等。

此外，五彩裝飾是明代瓷器的又一大亮點(diǎn)。體現(xiàn)在梅瓶上，色彩更加鮮艷奪目，主要顏色有紅、黃、綠、藍(lán)、紫等。五彩采用了釉上彩和釉下彩相結(jié)合的方式。例如嘉靖五彩梅瓶，其圖案多為道教題材，如八仙過海等，在青花勾勒的圖案輪廓基礎(chǔ)上，用五彩顏料進(jìn)行填充，色彩濃烈，裝飾性極強(qiáng)。

（三） 釉色特點(diǎn)。青花梅瓶的釉色一般比較清亮，白釉的透明度較高，能夠很好地展現(xiàn)青花圖案。五彩梅瓶的釉色主要是在白釉基礎(chǔ)上進(jìn)行彩飾，白釉質(zhì)地細(xì)膩，為五彩繪畫提供了良好的基礎(chǔ)。而且在燒制過程中，五彩顏料與釉面相互融合，形成一種獨(dú)特的光澤，使得瓷器的色彩更加鮮艷亮麗。

四、清代梅瓶

（一）造型特點(diǎn)。清代梅瓶在造型上更加規(guī)整。其頸部相對較長且細(xì)，肩部線條優(yōu)美，有溜肩和平肩兩種主要形式。溜肩的梅瓶線條柔和，平肩的梅瓶則更加端莊。瓶身的腹部較為圓潤飽滿，底部圈足制作精良，有高足和矮足之分。清代梅瓶的高度也有多種規(guī)格，從10厘米的小型梅瓶到高達(dá)60厘米左右的大型梅瓶都有，很有觀賞價(jià)值。

（二）裝飾特點(diǎn)。清代梅瓶裝飾的一大特色是粉彩的廣泛應(yīng)用。粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，它的顏色柔和、淡雅。清代粉彩梅瓶的圖案題材豐富，有花鳥、山水、人物等。例如雍正粉彩梅瓶，其花鳥圖案繪制得極為細(xì)膩，花瓣的顏色過渡自然，仿佛能感受到花朵的嬌嫩。粉彩顏料中加入了玻璃白，使得顏色有粉潤的感覺，而且可以通過渲染技法來表現(xiàn)圖案的明暗和立體感。

琺瑯彩是清代宮廷瓷器中的珍品。琺瑯彩的制作工藝復(fù)雜，色彩鮮艷、質(zhì)地細(xì)膩。圖案多為宮廷畫師所繪，題材以花鳥、吉祥圖案等為主。例如乾隆時(shí)期的琺瑯彩梅瓶，瓶身上的花鳥圖案色彩絢麗，繪畫筆觸精細(xì)，而且在圖案周圍常常有精美的邊飾，體現(xiàn)了宮廷瓷器的奢華。

（三）釉色特點(diǎn)。清代梅瓶的釉色豐富多樣，且每種釉色都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。粉彩梅瓶的釉色由于粉彩顏料的特性，呈現(xiàn)出一種柔和、粉嫩的色調(diào)。琺瑯彩梅瓶的釉色在色彩的鮮艷度和細(xì)膩度上表現(xiàn)出色，其釉質(zhì)緊密，能夠很好地保護(hù)圖案。單色釉梅瓶的釉色更是各具千秋，郎窯紅的釉面有開片現(xiàn)象，增加了釉色的層次感；豇豆紅的釉色不均勻，反而形成了一種自然的美感；霽藍(lán)釉的釉質(zhì)厚實(shí)，光澤度高，使得梅瓶顯得莊重典雅。

梅瓶作為中國瓷器中的重要器型，在各個(gè)時(shí)期都展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，它不僅是實(shí)用的器物，更是中國古代陶瓷藝術(shù)的杰出代表，反映了當(dāng)時(shí)的社會文化、審美觀念和制瓷工藝水平。從宋代的典雅，到元代的豪放，再到明清的精致多樣，梅瓶的演變歷程見證了中國陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

作者單位：鄭州山海硨磲博物館（河南）