關(guān)于攝影評論

西方對攝影的論述可以說與攝影的歷史一樣長，比如攝影術(shù)的發(fā)明者亨利·福克斯·塔爾博特在其手工制作的世界最早的攝影畫冊《自然的鉛筆》（1844）中，撰寫了一些說明文字，可以說是攝影評論的雛形。但真正的攝影批評則是從夏爾勒·波德萊爾開始的，他站在古典藝術(shù)的立場視攝影為藝術(shù)的對立物。在他之后，有很多優(yōu)秀的文藝?yán)碚摷摇⑺枷爰覅⑴c了對攝影進(jìn)行形而上的研究和思辨，產(chǎn)生了一批既對攝影界有影響，也對文學(xué)界、藝術(shù)界和思想界有影響的經(jīng)典之作。如瓦爾特·本雅明《攝影小史》（1931）、《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》（1935），保羅·瓦萊利《攝影百年祭》，馬歇爾·麥克盧漢《照片：沒有圍墻的妓院》（1964），蘇珊·桑塔格《論攝影》（1977）等。

與歐美地區(qū)不同的是，中國人真正接觸使用攝影術(shù)已經(jīng)是20世紀(jì)初了。在此期間，攝影多集中在照相館業(yè)，是謀生的工具，談不上形而上的思考。直到20世紀(jì)20年代初，蔡元培在原載于1921年2月21日《北京大學(xué)日刊》的《美學(xué)的研究方法》一文中提到“如風(fēng)景可攝影可入畫，我已經(jīng)用美術(shù)的條件印證過，已經(jīng)為作美術(shù)品了”。這是中國美學(xué)史上第一次從理論上肯定并確立攝影藝術(shù)的性質(zhì)，具有重要的歷史意義。之后在半個多世紀(jì)里，中國的學(xué)者、畫家、歷史學(xué)家、作家，以及攝影藝術(shù)的先驅(qū)者們，形之于筆墨，慷慨于陳詞，或長篇大論，或只言片語，或?qū)懶蚧螯c(diǎn)評或成文，盡管零碎、分散，但對攝影的許多問題，如攝影藝術(shù)的本質(zhì)特征、創(chuàng)作規(guī)律、創(chuàng)作手法和技術(shù)等，從中國的攝影實(shí)踐和中華民族的審美習(xí)慣出發(fā)，形成了具有中國特色的攝影理論和評論。新時期以來的攝影評論隨著攝影創(chuàng)作的繁榮而繁盛，其中不少評論文章觀點(diǎn)犀利、鮮明，豐富多彩。一些針對攝影時弊的批評往往能引起攝影界的廣泛討論和傳播，甚而引起攝影方式的改變，對攝影生態(tài)的轉(zhuǎn)變起到了良好的推動作用。

總的說來，20世紀(jì)西方文藝?yán)碚撆u的繁榮也相應(yīng)影響了攝影評論，無論是從形式主義的角度展開，還是對攝影的文化意義進(jìn)行闡釋，攝影作為身處其中的重要媒介，無疑進(jìn)入有影響力的思想家、理論家的研究視野，也因而，西方攝影評論方面的重要文章，有更多形而上的思辨和理論提升。而國內(nèi)20世紀(jì)上半葉的攝影評論，也有諸多像蔡元培、康有為、劉半農(nóng)、魯迅、顧頡剛、俞平伯這樣的大家參與，雖整體以點(diǎn)評、感想和體驗(yàn)式居多，但發(fā)展伊始，對推動現(xiàn)當(dāng)代攝影實(shí)踐和提升攝影文化品格功不可沒。新時期以來的攝影評論則由從事攝影研究、攝影教育、攝影編輯、攝影策展等工作的專業(yè)人士進(jìn)行，主要從攝影的內(nèi)部和外部兩方面著力，引導(dǎo)攝影創(chuàng)作健康發(fā)展，并為建立中國特色的攝影理論建立基礎(chǔ)，提供養(yǎng)分。