遠望取勢 環(huán)抱暢懷

北宋郭若虛在《林泉高致》中所言的“遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”，這不僅是古人的山水審美觀，更是古人品味山水林石的自然觀。人與自然關(guān)系的遠近所體現(xiàn)出的視覺感受各有迥異。在傳統(tǒng)的山水中，更多地留有山水之勢又保有林石之質(zhì)，既是暢游的典范，又是隱居的向往。

隨著時代的變遷，自然觀的變化能夠結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的人也不在少數(shù)，而真正能夠詮釋個體與自然關(guān)系狀態(tài)的作品卻并不多見。藝術(shù)家孔達達長期鐘情于千巖萬壑，遠望取勢，他完全跳脫出了對傳統(tǒng)山水畫的理解，創(chuàng)作出了別具一格的繪畫面貌。

要讀懂孔達達的繪畫，可結(jié)合其書法品賞。趙孟頫在詮釋“書畫同源”時，主要強調(diào)筆法上的相近，“石如飛白木如籀”，但孔達達的書法與繪畫則擺脫了技法上的互相纏繞，而是單取其“勢”。他的書法用筆圓潤飽滿，中鋒用筆大方簡潔，線條婉轉(zhuǎn)自如，結(jié)體開張，字勢舒展，巨大的尺幅形成了氣勢磅礴的“景觀書法”，這一點審美實際上幾乎與其繪畫殊途同歸，“取勢”的視覺壓迫感，讓畫面張力尤為強烈。

在具體創(chuàng)作上不同的是，他的書法有勁挺的筆力，書體骨力勁健而字勢端莊，一切都嚴格遵循榜書儀軌，做到“知本法正，氣韻穆穆”；繪畫則沖破藩籬，不再固守于傳統(tǒng)皴擦?xí)炄径肀脔鑿剑瑒?chuàng)造出新的繪畫視覺景觀。

孔達達的作品選取仿佛在高空上俯瞰大地的視角，營造了人與大地之間既疏離又互相觀照的關(guān)系，高視點的視野讓觀者有了環(huán)抱大地、囊括自然的胸懷。這不僅是畫家造境的理想，更為觀者提供了可暢懷的廣闊天地。

在孔達達的繪畫作品中，傳統(tǒng)中國畫的暈染技巧幾近消失，他取法“千年巖彩”的厚重肌理，狀物運筆肯定而強化，山體景觀的走勢仿佛傳遞一種大地挪動的視覺力量，仿似高海拔山脈被冰川沖刷而成的高低對比形成的溝壑，讓作品增添了蒼茫與深邃，傳遞出滄海桑田般時光流逝的哲思。作品層疊堆積的用筆，有材料厚涂的力量，也有擦筆與某種特別肌理形成的顏色上的視覺表現(xiàn)力。

“山如父、水如母”，在孔達達的作品中，山體的威武猶如父輩的力量，它高聳而靜穆、謙修而內(nèi)斂，默默地橫亙于大地，品讀如此形象，穩(wěn)重與舒適之感油然而生。對應(yīng)的水，畫家采用相對留白的手法，一層淡淡地暈染，計白當黑，視覺上沒有過多的皴擦，看似空無一物，但實質(zhì)白不當空。老子提出“有之以為器，無之以為用”，留白的絕妙在于“用”，在于意的傳遞。有山則有水，代表力量的山對應(yīng)包容的水，看到山的活躍變化，再回歸水的靈動幽靜，一動一靜，所謂“一陰一陽謂之道”，這正是陰陽向背、虛實相生而形成和諧共處的視覺平衡。

無論是惜墨如金還是金壺墨汁，墨與金的聯(lián)系千絲萬縷，古人常把墨的珍貴比作黃金，內(nèi)質(zhì)則是墨色背后的文化內(nèi)涵珍貴如黃金。而在中國傳統(tǒng)哲學(xué)的色彩觀中，“天謂之玄，地謂之黃”。孔達達跳出“墨分五色”的傳統(tǒng)追求，干脆“舍墨取金”，強化色彩的象征性，直接營造“金色山水”。所謂“重色唯求古厚，意足不求顏色似”，孔達達的作品既不是純粹的客觀寫實，也不是單純的主觀浪漫，追求的是山水圖式背后的文化意涵。

如果一定要把孔達達的繪畫作品放到山水畫中討論，那么其是在傳統(tǒng)山水精神中衍生而來并結(jié)合巖彩技法互相融合的當代探索的新山水圖式，更與新時代“綠水青山就是金山銀山”的偉大理念異曲同工。

實際上，藝術(shù)的價值正在于此，它不在乎是否嚴格復(fù)制傳統(tǒng)的樣式。在傳統(tǒng)框架中，過于依賴則受困于古。當然，也不能完全脫離傳統(tǒng)，天馬行空。但是，如果能夠在延續(xù)傳統(tǒng)中某一樣式的精神，并以此作為自身探索上的基石，并從中歸納出屬于自己的、與眾不同的方法則難能可貴。因為，藝術(shù)的進步正因無數(shù)這樣愿意不顧世俗而奮力向前的力量在推動。孔達達在書法上的探索已有心得，他把榜書的氣勢成功轉(zhuǎn)化到繪畫中，既是順理成章，也走出了“景觀繪畫”之路，著實讓人欣喜，期待他的“書畫同源”在未來再攀高峰。