張大千敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)的融合創(chuàng)新

摘 要：張大千是20世紀(jì)中國畫壇的巨匠，其臨摹的敦煌壁畫有著濃郁的藝術(shù)風(fēng)格，為中國傳統(tǒng)繪畫注入了新的活力與元素。在21世紀(jì)，藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)發(fā)展并有了多個方面的創(chuàng)新，當(dāng)代美術(shù)更是在多元素融入與多理念結(jié)合的情況下產(chǎn)生了創(chuàng)新與改變。對當(dāng)代美術(shù)發(fā)展實踐進(jìn)行分析，張大千將敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)進(jìn)行融合，這對于當(dāng)代美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展是具有重要意義的。基于此，分析張大千對敦煌壁畫的學(xué)習(xí)和借鑒，并結(jié)合當(dāng)代美術(shù)多元化發(fā)展趨勢，對二者融合的路徑進(jìn)行討論，以助力中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化表達(dá)與國際化傳播。

關(guān)鍵詞：張大千；敦煌壁畫；當(dāng)代美術(shù)；傳統(tǒng)文化

基金項目：本文系四川省教育廳人文社會科學(xué)（張大千研究）一般項目“張大千敦煌壁畫研究對當(dāng)代美育的意義”（ZDQ2023-02）研究成果。

在歷史長河中，文化藝術(shù)的交流與融合對于推動社會進(jìn)步及文明發(fā)展是有重要意義的。敦煌壁畫作為中國乃至世界藝術(shù)寶庫的璀璨明珠，雖然歷經(jīng)千年滄桑，但是依然以獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊吸引著無數(shù)藝術(shù)家與學(xué)者[1]。20世紀(jì)的中國畫壇巨匠張大千便是為敦煌壁畫所折服的繪畫領(lǐng)域重要人物之一，且敦煌壁畫對張大千的藝術(shù)生涯轉(zhuǎn)折產(chǎn)生了極大的影響。在探索和學(xué)習(xí)敦煌壁畫之后，張大千吸收其中的營養(yǎng)并做大膽嘗試，由此開辟了中國畫發(fā)展的新方向。基于此，深刻分析張大千筆下敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)的融合與創(chuàng)新，這對于進(jìn)一步深入了解張大千的繪畫理念及當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展方向等有積極意義。

一、張大千與敦煌壁畫的結(jié)緣：

跨越時空的藝術(shù)對話

敦煌壁畫作為中華民族藝術(shù)領(lǐng)域的璀璨明珠，承載著千年歷史與文化記憶，其獨特的藝術(shù)魅力深深吸引了張大千。張大千的敦煌之旅，成為他文化尋根的重要篇章，是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深情回望[2]。從地理位置來看，敦煌地處西北，不僅自然環(huán)境惡劣，交通也十分不便，但是懷揣著對藝術(shù)的熱愛，張大千毅然決然走上了這條“尋根之路”。他克服重重困難，穿越茫茫戈壁，最終抵達(dá)了敦煌莫高窟。在洞窟內(nèi)，面對色彩斑斕、線條流暢的壁畫，他仿佛穿越時空，與古代藝術(shù)家進(jìn)行了一場心靈的對話。這場穿越時空的對話讓張大千深切感受到了古代藝術(shù)的輝煌與魅力，因此其創(chuàng)作靈感噴涌而出。

在敦煌的長期逗留中，張大千深入臨摹與研究這些珍貴壁畫。受壁畫的影響，張大千的藝術(shù)風(fēng)格有了明顯的改變。比如，他汲取唐代壁畫線條的流暢與色彩的濃艷，并將其融入自己的創(chuàng)作，從而使線條更加自由奔放，色彩更加鮮艷和諧。與此同時，他還巧妙地將敦煌壁畫的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代藝術(shù)理念相結(jié)合，創(chuàng)造了一種既保留傳統(tǒng)中國畫精髓又具現(xiàn)代感的全新藝術(shù)語言，為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作開辟了新路徑。張大千的這種藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)在其山水畫中，更滲透至其人物畫、花鳥畫等多個領(lǐng)域。在山水畫中，他更加注重表現(xiàn)自然景物的神韻與意境；在人物畫中，他運用細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩刻畫人物的神態(tài)與情感；在花鳥畫中，他將敦煌壁畫的裝飾性元素與寫意精神相融合，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。可以說，張大千的藝術(shù)成就不僅彰顯了他的個人才華，還在中國乃至世界藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

二、張大千藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新與拓展：

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

（一）技法上的革新

受敦煌壁畫的影響，張大千的創(chuàng)作技法有了明顯的變化。結(jié)合創(chuàng)作實踐來看，張大千在技法上的革新是他藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新與拓展的重要體現(xiàn)，這種革新主要表現(xiàn)在以下方面：

第一，筆墨語言。在筆墨語言上，張大千追求的是一種既自由奔放又不失細(xì)膩精致的風(fēng)格。他善于運用干濕濃淡不同的墨色來表現(xiàn)畫面的層次與質(zhì)感，使畫面具有豐富的視覺效果。同時，他還注重筆墨的韻味與節(jié)奏感，使每一筆每一畫都充滿了生命力與動感[3]。這種筆墨語言的創(chuàng)新不僅增強了畫面的表現(xiàn)力與感染力，還更好地傳達(dá)了作者的情感與意境。

第二，色彩運用。在色彩運用上，張大千更是進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新嘗試。他打破了傳統(tǒng)中國畫中色彩運用的束縛與限制，將敦煌壁畫中鮮艷而和諧的色彩運用到了自己的創(chuàng)作中。他善于運用色彩來營造畫面的氛圍與情感，使畫面充滿生機(jī)與活力。同時，他還注重色彩之間的搭配與協(xié)調(diào)，使畫面既保持鮮艷又不失和諧與雅致。這種色彩運用的創(chuàng)新不僅豐富了畫面的視覺效果，還更好地展現(xiàn)了作者的藝術(shù)才華與創(chuàng)造力。

第三，構(gòu)圖技巧。張大千善于運用多種構(gòu)圖方式來表現(xiàn)畫面的主題與意境。無論是全景式的宏大構(gòu)圖還是特寫式的細(xì)膩描繪，他都能運用自如、得心應(yīng)手。他注重畫面的整體布局與節(jié)奏感，使畫面在保持平衡與和諧的同時不失變化與動感。

（二）題材與內(nèi)容的創(chuàng)新

敦煌之行讓張大千在創(chuàng)作上有了更多的靈感，其在創(chuàng)作題材和內(nèi)容方面有了顯著創(chuàng)新：

一是題材方面。在傳統(tǒng)題材方面，張大千并未止步于對山水、花鳥等傳統(tǒng)題材的挖掘與表現(xiàn)。他深知這些題材在中國畫中的重要地位，同時也意識到需要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，賦予它們新的生命力。因此，他在山水畫中融入了更多的現(xiàn)代審美觀念，通過獨特的構(gòu)圖和色彩運用，使畫面既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感[4]。在花鳥畫中，他則更加注重對花鳥蟲魚細(xì)節(jié)的刻畫，以展示它們與自然環(huán)境之間的和諧共生，體現(xiàn)了一種細(xì)膩而又不失大氣的美感。

二是內(nèi)容方面。張大千大膽地將敦煌壁畫中的佛教故事、歷史人物等引入自己的創(chuàng)作，使這些古老的文化符號在新的時代背景下煥發(fā)新的生命力。他通過深入研究敦煌壁畫中的故事情節(jié)和人物形象，結(jié)合自己的藝術(shù)想象與創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出了一系列具有深刻文化內(nèi)涵和獨特藝術(shù)魅力的作品。這些作品不僅讓觀眾領(lǐng)略到了敦煌壁畫的獨特魅力，還讓他們感受到了張大千對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。不僅如此，張大千還積極嘗試將西方繪畫元素融入自己的創(chuàng)作。他曾多次游歷海外，接觸并學(xué)習(xí)了西方繪畫的技法與理念。這些經(jīng)歷不僅拓寬了他的藝術(shù)視野，也激發(fā)了他對中西繪畫融合的思考與實踐。他在創(chuàng)作中巧妙地運用光影效果、透視原理等西方繪畫元素，使畫面更加立體、生動，同時也保留了中國畫的筆墨韻味與意境美。這種跨界融合不僅豐富了作品的內(nèi)涵與表現(xiàn)力，也為中國畫的發(fā)展注入了新的活力與可能。

（三）藝術(shù)理念與時代精神的融合

張大千的藝術(shù)創(chuàng)作中不僅僅有對技法和題材的創(chuàng)新與拓展，還深刻體現(xiàn)了他的藝術(shù)理念與時代精神。他始終認(rèn)為藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，應(yīng)該與時代的發(fā)展緊密相連。因此，在他的作品中不僅可以看到他對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承，還可以感受到他對時代精神的敏銳捕捉與深刻表達(dá)。深入解讀張大千的畫作，可真切感悟其所強調(diào)的藝術(shù)理念為“藝術(shù)應(yīng)該具有人文關(guān)懷與社會責(zé)任感”，這種藝術(shù)理念使他的作品在時代的洪流中始終保持著旺盛的生命力和影響力。他通過自己的創(chuàng)作，關(guān)注社會現(xiàn)實，反映人民生活，傳遞正能量。他的作品不僅具有審美價值，還具有深刻的思想內(nèi)涵和社會意義。與此同時，張大千還注重藝術(shù)教育的普及與推廣。他深知藝術(shù)教育對于培養(yǎng)人們審美情趣、提高人們文化素養(yǎng)的重要性，因此積極參與藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展，致力于培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作經(jīng)驗對后世的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為中國畫的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

三、敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)的融合創(chuàng)新：

傳承與創(chuàng)新的并軌

基于張大千的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變及藝術(shù)創(chuàng)作實踐變革進(jìn)行分析，在現(xiàn)如今的社會背景下，要進(jìn)一步推動敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)的融合創(chuàng)新，需要從多個層面開展具體的工作。

（一）把握當(dāng)代美術(shù)的多元化趨勢

在21世紀(jì)的今天，全球化如同一股不可阻擋的潮流，將世界各地緊密相連，促成了前所未有的文化交流與融合。這一趨勢在美術(shù)領(lǐng)域尤為顯著，當(dāng)代美術(shù)因此展現(xiàn)出了前所未有的多元化面貌。隨著信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，信息的快速流通打破了地域限制，使得各種藝術(shù)觀念、風(fēng)格與技巧可以在全球范圍內(nèi)自由傳播、相互影響。在此背景下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的界限日益模糊，不同文化背景下的藝術(shù)實踐開始相互滲透、借鑒與融合，共同推動美術(shù)創(chuàng)作的邊界不斷拓展。敦煌壁畫這一承載著千年文明與藝術(shù)精髓的瑰寶，在全球化與信息化的浪潮中再次煥發(fā)新的生命力。作為中華文化的重要組成部分，敦煌壁畫以其獨特的藝術(shù)語言、豐富的色彩運用以及深厚的文化底蘊，成了當(dāng)代藝術(shù)家們探索與創(chuàng)新的靈感源泉。他們不僅從壁畫中汲取營養(yǎng)，更試圖通過現(xiàn)代技術(shù)手段和藝術(shù)觀念對其進(jìn)行重新詮釋與再創(chuàng)造，從而賦予其新的時代意義和價值。因此，要想讓敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)實現(xiàn)融合創(chuàng)新，需要把握當(dāng)代美術(shù)的多元化發(fā)展趨勢，并在此趨勢基礎(chǔ)上對敦煌壁畫的藝術(shù)元素等進(jìn)行挖掘，從而促成二者的融合與創(chuàng)新。

（二）融合創(chuàng)新的實踐路徑

在把握當(dāng)代美術(shù)多元化發(fā)展趨勢的基礎(chǔ)上，要想真正實現(xiàn)敦煌壁畫與當(dāng)代美術(shù)的融合創(chuàng)新，需要從以下方面落實具體的操作：

1.圖案與色彩的現(xiàn)代重構(gòu)

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們常常從敦煌壁畫中選取具有代表性的圖案和色彩元素，通過提煉、重構(gòu)與再設(shè)計，創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代審美趣味的裝飾藝術(shù)作品。例如，一些設(shè)計師利用壁畫中的蓮花、飛天、祥云等圖案，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念與材料、技術(shù)，創(chuàng)作出既有東方美學(xué)特色又不失現(xiàn)代感的家居裝飾品、服裝配飾等。這些作品不僅豐富了現(xiàn)代設(shè)計的文化內(nèi)涵，也為傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)的現(xiàn)代表達(dá)提供了新的思路和途徑。

2.數(shù)字技術(shù)的介入與再創(chuàng)作

隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，高清掃描、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于文化遺產(chǎn)的保護(hù)與展示中。在敦煌壁畫的保護(hù)與傳承方面，數(shù)字技術(shù)同樣發(fā)揮著重要作用。藝術(shù)家們利用高清掃描技術(shù)獲取壁畫的高精度數(shù)字模型，進(jìn)而通過三維建模、色彩校正等手段進(jìn)行再創(chuàng)作，使觀眾能夠以更加生動直觀的方式欣賞壁畫的全貌和細(xì)節(jié)。此外，一些藝術(shù)家還嘗試將數(shù)字技術(shù)融入創(chuàng)作過程，通過數(shù)字繪畫、動態(tài)影像等形式展現(xiàn)敦煌壁畫的新面貌，為傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)的現(xiàn)代化傳播開辟了新途徑。

3.跨界合作與綜合藝術(shù)項目的探索

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，跨界合作已成為一種常見的創(chuàng)作模式。藝術(shù)家們不再局限于單一的藝術(shù)形式或媒介，而是積極尋求與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家、設(shè)計師、科技人員等的合作機(jī)會，共同打造具有創(chuàng)新性和綜合性的藝術(shù)項目。在敦煌壁畫與現(xiàn)代美術(shù)的融合創(chuàng)新中，跨界合作同樣發(fā)揮著重要作用。一些藝術(shù)家與舞蹈家、音樂家、戲劇導(dǎo)演等攜手合作，將壁畫元素融入舞蹈編排、音樂創(chuàng)作、戲劇表演等藝術(shù)形式，通過跨界融合的方式展現(xiàn)出敦煌壁畫的獨特魅力。這些綜合藝術(shù)項目不僅打破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的界限，也為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗。

4.傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀念的對話

在敦煌壁畫與現(xiàn)代美術(shù)的融合創(chuàng)新過程中，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀念的對話成為一個不可忽視的議題。藝術(shù)家們在深入挖掘和傳承傳統(tǒng)文化的同時，也積極引入現(xiàn)代藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法，使傳統(tǒng)藝術(shù)在新的時代背景下煥發(fā)新的活力。他們通過對比、反思與融合的方式，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的內(nèi)在聯(lián)系與差異，從而在藝術(shù)實踐中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新發(fā)展。這種對話不僅促進(jìn)了美術(shù)創(chuàng)作的多元化發(fā)展，也為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)與國際化傳播提供了有益的啟示。

四、結(jié)語

張大千與敦煌壁畫的結(jié)緣不僅促成了個人藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折，更是推動中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美術(shù)相融合的一次成功嘗試。他的藝術(shù)實踐向大眾展示了在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳承的藝術(shù)之路。在未來的發(fā)展中，應(yīng)該繼續(xù)秉持這一理念，深入挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，同時勇于嘗試新的藝術(shù)語言和表達(dá)方式，推動敦煌壁畫等傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)與當(dāng)代美術(shù)深度融合、創(chuàng)新發(fā)展。只有這樣，才能在全球化的大潮中保持文化的獨特性與多樣性，為人類文明的進(jìn)步與發(fā)展貢獻(xiàn)更多的中國智慧和中國方案。

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作者簡介：

劉萍，碩士，重慶藝術(shù)工程職業(yè)學(xué)院教授。研究方向：美術(shù)學(xué)。