新時期瓷畫藝術的探索與思考

藝術家用傳統國畫表現技法在瓷器上的實踐探究日益受到關注，本文從瓷畫藝術的獨特魅力以及兩者的結合方式，深入探討了傳統國畫在瓷器上的實踐探究。通過分析其文化內涵、藝術價值和技術創新，展示了傳統與現代、藝術與實用的完美結合，為傳統文化的傳承和發展提供了新的思路和方向。

中國畫作為民族文化的瑰寶，其獨特的藝術魅力和文化內涵一直備受推崇。而瓷器作為中國工藝美術的代表，其細膩的質地、優雅的造型和豐富的裝飾手法，也深受人們的喜愛。一般情況下，瓷畫藝術泛指傳統國畫與瓷器藝術相結合，這樣的瓷器藝術不僅可以弘揚傳統文化，還可以推動藝術與實用的深度融合，滿足人們日益增長的文化需求。筆者有幸跟隨老一輩藝術家去景德鎮畫瓷，感受到了傳統工藝的魅力和挑戰，有了一些思考。

新時期瓷畫藝術存在的現狀

瓷畫藝術是我國傳統工藝美術的重要組成部分，它結合了國畫的藝術風格和瓷器的制作技藝，形成了一種獨特的藝術形式。在市場上，貼花類型的瓷畫由于成本低、操作方便等特點，價格較為實惠，所以市場占有率較大。而隨著人們的生活水平不斷提高，貼花類、千篇一律的瓷畫逐漸受冷，人們越來越多地追求有個性、有內容的瓷畫作品。所以，經過學院教育的藝術家比傳統工匠繪畫出來的瓷畫作品更受追捧，因價格較高，受眾略少，但其獨特的藝術魅力和珍稀性仍然吸引了眾多收藏家的喜愛。

瓷畫存在一些不足，首先，瓷畫藝術面臨著缺乏創新的問題。許多作品只是對傳統技法和題材的重復，缺乏新的創意和表現形式；其次，瓷畫創作需要具備一定的繪畫技能和藝術修養，但部分工藝師的技術水平不足，導致作品質量不高；第三，由于瓷畫市場相對較小，受眾群體相對固定，且缺乏有效的宣傳和推廣，從而導致瓷畫作品的市場份額較低；最后，瓷畫藝術的傳承和發展也存在困難。隨著老一輩瓷畫大師的相繼離世，年輕一代的傳承者數量較少，且傳統瓷畫產業的生產方式大多是以小作坊形式運作的，沒有形成規模，也制約了其發展。

瓷畫藝術的優勢

藝術家使用傳統國畫技法畫瓷的優勢在于其深厚的文化底蘊、獨特的技法、創新性、高藝術價值和實用性。這些優勢有助于推動中華文化的傳承和發展，滿足人們對于文化藝術的需求。同時，瓷畫的傳承和發展也促進了中國傳統文化的傳承和創新。如瓷板畫可以作為家居裝飾品，提升家居的美感和文化氛圍，還可以作為日用品或禮品，滿足人們的不同需求。

國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。中國畫注重筆墨運用，強調氣韻生動、形神兼備。藝術家在瓷器上運用國畫技法，結合瓷器的材質和工藝特點，可以在題材、構圖、色彩等方面有新的想法，使作品更加貼近現代審美和市場需求，能創作出更具現代感和實用性的藝術作品。從而提高瓷器的藝術價值和審美品位，更好地弘揚中華文化和傳承國粹，同時也更能滿足人們日益增長的文化和審美需求。

畫家與工匠畫瓷的不同

藝術家畫瓷和工匠畫瓷的主要區別在于創作理念和作品的價值。首先，藝術家畫瓷注重個性表達和藝術創新，作品往往是藝術家情感和思想的投射，具有較高的藝術價值。而工匠畫瓷則更注重實用性和工藝性，追求技術上的精湛和完美，作品多以實用和裝飾為目的，較少表達個人情感和思想。其次，藝術家的作品具有獨特性和不可復制性，往往因其獨特的藝術風格而具有較高的收藏和投資價值。而工匠的作品則體現在工藝和實用性上，具有較高的實用價值，但不太適合投資和收藏。

在畫瓷的過程當中，藝術家需要熟悉瓷器的材質和特性。了解瓷器的吸水性、光澤度、硬度等屬性，以及不同類型瓷器的工藝特點和繪畫要求，能更好地在瓷器上進行創作。國畫瓷畫的內容多以山水、花鳥、人物等為主題，其特點在于其色彩鮮艷、線條流暢、意境深遠。藝術家可以嘗試在瓷器上運用不同的繪畫技巧，如勾線、暈染、潑墨等，探索適合瓷器的繪畫語言和表現手法。如運用牙簽、刻刀等工具直接在瓷坯上畫，通過燒制后形成在宣紙中截然不同的立體效果。此外，藝術家創作過程中難免會遇到各種問題和挑戰，藝術家需要不斷實踐和反思，總結經驗教訓，改進自己的技法和創作思路。

瓷都之行談藝術

在瓷坯上畫國畫跟宣紙上畫是存在很多區別的，難度也會大些。首先，瓷坯上作畫是立體的，光是懸浮就需要適應一段時間。其次，瓷坯上繪畫的效果也沒有在宣紙上來得那么直接，更沒有在宣紙上水墨書寫的快感。最后，加之高溫窯變條件下所產生的不可控效果，也會影響畫面最終效果的呈現。當然，好的窯變會讓作品產生意想不到的效果，這也是在宣紙上無法體現的。國畫瓷器作品的藝術魅力，不能只看窯變、發色，還要體現出藝術家詩書畫印為一體的造詣。

作為青年藝術家，我有幸跟隨恩師戴少龍為期半個月的景德鎮畫瓷之旅。在前輩身邊十多天的熏陶里，感慨良多，不僅學到了在陶瓷上怎樣畫畫，更主要的是體會到了老一輩藝術家畫中所流露出來的感情及對藝術上的執著追求。筆者的印象中，在陶瓷上畫畫就像是在宣紙上畫畫一樣，可真當你來到了陶瓷作坊時，初畫瓷的你就會發現你已經不會畫畫了。想象固然美好，但當你真正動手去做時，你就會發現原來之前認為的一些事情現在都變成了一種脫離實踐的假象。

廬窯是景德鎮眾多瓷窯中一個專門燒制釉中彩的一個作坊，以往接觸的都是釉下彩、釉上彩偏多。恩師也是首次嘗試在釉中彩上作畫。景德鎮的瓷器文化源遠流長，每一道工序、每一個細節都充滿了深厚的歷史底蘊和藝術氣息。老一輩的藝術家做事非常嚴謹，從挑器形到用什么釉色畫，用這種顏色燒出來又是什么樣的一個效果，這個窯子適合燒制什么等，事無巨細。

在詢問清楚廬窯老板關于作坊燒制的特點后，老師就開始準備作畫了，我在一旁觀摩學習。恩師畫的是鐘馗，從第一筆開始就有其他藝術家在旁邊圍觀，從剛開始其他畫師在旁若無其事地談笑到觀摩后啞然無聲，其間也就七八分鐘時間，鐘馗畫出來了，再上點釉底紅顏色和題字落款，二十分鐘時間完成了來瓷都的第一件作品，可謂一氣呵成。第一件作品也可稱是練手，等燒出來窯變后看效果才能知道作坊的特點。

把坯燒制成成品，一般需要隔一天才能出窯。出窯后，老師的試驗品讓人眼前一亮，出乎意料的成功。瓷器上粗細濃淡的線條、鮮活的人物形象、細膩的用筆加之青花釉底紅紅中泛綠的搭配，可謂是恰到好處的自然呈現。

一名成功的藝術家都是有著自己的繪畫語言和風格的，老師在思想和技法上都有自己的一套體系，特別是他在用線和思想境界上所達到的高度是旁人無法企及的。在瓷器上作畫與在宣紙上作畫有很大的不同。你需要適應新的工具和材料，掌握它們的特性。濃淡的掌握、筆觸的運用，都會影響到畫面的效果。你會逐漸意識到，繪畫并不僅僅是技巧的展現，更是思想的表達。回想起老師時常對我提起，“搞藝術的一定要有自己的繪畫語言和表現方式，不然就是模仿，不是在搞真藝術”。就如在陶瓷上作畫，學過美術的人都能在上面作畫，特別是在瓷都里有很多世傳的畫師，他們的畫工和工藝性是毋庸置疑的。但他們畫出來的畫所傳達出來的藝術氣息都是那么的相像，我們從畫中都能感受到有先輩藝術家的影子。最后歸根結底，他們的畫都是別人的畫而不是自己的畫。明白藝術是一件事，但要達到那種程度又是另外一件事了。

看和做是兩個不同的動詞，所代表的意思也是不一樣的。就如我們平時在宣紙上畫畫都是在桌子上畫的，突然要懸肘且還不是在一個平面上作畫，不免有點無從下手。毛筆蘸料的多少，怎樣表現濃淡，這些都需要對筆和材質上有一定熟練度才能掌握其中的特點，這些因素都會直接影響到最終畫面上的效果。如蘸的料濃了，畫在坯上就會打結行筆堵滯，特別是用釉底紅釉料時，感覺特別明顯。

每當遇到問題的時候，老師都會抽點時間指點和鼓勵：“平常叫你們提高繪畫能力什么的，你們都以為懂了，其實你們都沒有弄明白，現在明白我說的什么是繪畫能力了吧。”俗話說得好，“書到用時方恨少”。平常認為學到了，能畫個工筆之類的就是學國畫的，但真正出社會了才知道只有寫意畫才能在短時間內對外展現出你的國畫功底。而想要真正地達到老師這種順手拈來、隨心所欲的程度差的不是一點距離，而是相當的遠。想到這，不由想起老師常以“學問之道，勞而不獲者有之，未有不勞而獲者也”為自勉。我就感到一陣的慚愧，學問之道果然是用心求道啊！

觀摩藝術家作畫是一件非常享受的事情，當然前提你是被允許的，因為每個藝術家都有自己的繪畫特性和習慣。老師是個做事非常認真投入的人，不喜歡有人盯著和打斷他的思路。而我通過觀看老師作畫和老師在旁時不時地講解，平時不是很明白的問題一下子就豁然開朗、迎刃而解了。如老師常說的，“每支筆都有自己的筆性，它的彈點在哪里？”“什么是骨法用筆？怎樣通過骨法用筆去表現物體的形象特征”等等。老師的寫意重彩人物畫對于大多數人來說，初看時或許難以接受，但當你看久了看進去了，就會覺得越來越有味道。畫中那些比例失常的人物是老師精神之奕的棋子，人物中多取“拙”，取其粗笨。在拙笨而相對靜態的造型中，強調的是一種永恒感，而用色的高純度與厚重，又體現了一種近似宗教的沉重感。畫中羊和其他動物的表現也很耐人尋味，特別是羊的表現，擬人化的用筆，感情的真摯流露，恰到好處的變形，自然而又從內在把羊給剖析出來。

白日里沉浸在自己藝術的海洋中，晚上時不時地有個藝術交流會，也就是老一輩畫家們在一起的閑談。看著老師侃侃而談的樣子，盡興時手舞足蹈，天真中帶著點狡黠，像還沒盡興的老頑童。聽著老一輩藝術家們對藝術的探索和過去的一些辛酸事，感慨頗深。如老師說的，“在現實生活中，大多數人都很難做到心隨本性，看著容易做起來難呀！現在有些人畫畫，好像是為了獲取什么、得到什么，想得多了從而離開了藝術的本性。藝術是為了尋找生命的真諦，是心與自然的一種交流，那是尋找到自己本心的一個過程。只有放下心中的執念，不看相了，才能達到萬物皆空的心境，才能畫出世間的真相來。”“人如果真正地把心放在一件事上，專心做一件事，十幾年下來還做不好那才叫怪事呢！”其實，正如書中說的，心與大千世界是相通的，你用什么樣的心去畫，你的畫就會呈現當時你是一個怎樣的狀態。只有用心去感受，用心去畫，上天也不會允許你畫不好的。

當沉下心去做一件事的時候，總是會覺得時間不夠用，即使偶爾畫累時或煩躁時，我們還不時地調侃下自己，“來到瓷都我們每天都在逛窯子，景德鎮的作坊我們簡稱為窯子，不過跟普通的窯子不同，我們逛完窯子出來全身都臟兮兮。”時間過得很快，不知不覺就過去半個月了，老一輩藝術家都非常敬業，來這么久了都沒出去逛過，都是在窯子里面待著，且在臨走之前才放下畫筆。可想而知，他們對藝術上的執著達到了什么樣的一個程度。

這次畫瓷的經歷讓筆者受益匪淺，不僅學到了許多畫瓷的知識和技巧，還領悟到了關于藝術創作的真諦。每當想起跟老師在景德鎮時的情景，腦海里就會情不自禁地浮現出一位和藹可親又渾身透著一股純純、笨笨氣息的老爺子，正專心在陶瓷上作畫還時不時對身旁的小伙子說著話的場景。老師說的話猶如在耳邊蕩漾，每當這時我仿佛渾身都熱血沸騰起來，對藝術充滿了激情，不再感到迷茫了，因為有一盞明燈照耀在我的前方。我相信，這次經歷將會成為我藝術道路上的一筆寶貴財富，激勵我在未來的創作中不斷探索和創新。

作者簡介：

李富龍，1989年9月生，男，湖南永州人，研究生學歷，永州師范高等專科學校講師，研究方向為美術。