攬景會心 便得真趣

《玉簪記》作為明代愛情劇的典范，講述了書生潘必正與道姑陳妙常之間的愛情故事。其故事原型最早見于《古今女史》，元代以后被改編為小說、戲曲等多種形式，得到廣泛流傳。早期的版本大多以張于湖這一人物作為貫穿全劇的線索，明代著名戲曲作家高濂創作的《玉簪記》則改動較大，在人物設置上，巧妙地塑造了陳妙常與潘必正這一對主要人物，將他們的愛情故事變成全劇的靈魂。在情境創造上，《玉簪記》同樣獨樹一幟。高濂精心設計了多個富有詩意的場景，如茶敘時的溫馨雅致、琴挑時的含蓄深情、偷詩時的緊張刺激，以及最為人稱道的《追別》一出中的秋江離別，都極具畫面感與情感張力。在主題思想上，他更是通過《玉簪記》傳達了自己對于愛情、自由與人性解放的深刻理解，贊美陳妙常與潘必正之間堅定愛情的同時，也通過劇中人物的命運抉擇，探討了個人情感與社會規范之間的沖突與和解，展現了人性中復雜而真實的一面。高濂頗具才情，他自幼生活優渥，父親延請名師指點，品茗撫琴、詩詞歌賦樣樣精通，生活精致而閑逸，又因其久居湖上，徜徉山水之間，熟悉四季景色，才會得“攬景會心，便得真趣”之感。《玉簪記》里多用清麗詞句，以景托情，特別是《追別》一出，高濂將離別感情借江上秋景流露得頗為順暢，具有獨特的藝術魅力和深刻的情感表達。

一、以景托情：立體直觀的氛圍烘托

《玉簪記·追別》中對于景的描寫，大多著眼于“托”，非同于一般的借景抒情，而是將自身所要抒發的感情放在此景此物中，其目的是通過細膩地刻畫景物，使觀眾在感受風景之美時，發自內心地體會故事的情感或思想，使情與景交融，景中有情，以景托情。……