詠嘆調《美妙時刻即將來臨》演唱版本比較研究

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特一生創作了許多詠嘆調，其中廣為人知的詠嘆調《美妙時刻即將來臨》被許多歌唱家所演唱過。本文對黃英和方穎演唱的版本進行分析，主要從舞臺表演、情感表達、旋律的處理、換氣口處理四方面展開，希望通過分析二者演唱的特點，為歌者二度創作提供更多的借鑒。

一、作者及作品簡介

（一）作者介紹

莫扎特（1756—1791），是古典主義時期奧地利作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。其早期作品較少，跟隨父親周游歐洲巡演，中期作品多為皇室貴族服務，晚期作品多體現平等、自由等思想。他一生共創作600多部音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏等體裁，音樂風格極富個性。

（二）詠嘆調《美妙時刻即將來臨》簡介

《美妙時刻即將來臨》是《費加羅的婚禮》中的一段詠嘆調。故事背景為伯爵想在樹林中對蘇珊娜圖謀不軌，蘇珊娜得知后便將計就計聯合伯爵夫人揭露伯爵的計謀。蘇珊娜知道費加羅躲在樹林中，于是她故意讓費加羅誤會她演唱的內容是對伯爵的到來感到欣喜，實則她表達的是即將與費加羅共同生活的喜悅，這也體現了蘇珊娜調皮的個性。

二、歌唱家簡介

（一）黃英

黃英作為著名的花腔女高音，不僅擅長對中國藝術作品的處理，還善于對西洋歌劇中詠嘆調的處理，具有超高的藝術水準，而這與她對聲樂孜孜不倦的學習息息相關。黃英畢業于上海音樂學院，憑著普契尼的歌劇電影《蝴蝶夫人》中巧巧桑一角，獲得廣大觀眾的認同，之后一直活躍于西方歌劇舞臺。她的音色極具魅力，演唱時對歌曲情感的表達總是飽滿的，極強的花腔技巧使得她能游刃有余地駕馭許多作曲家的作品，比如著名作曲家亨德爾創作的《讓我痛哭吧》中的華彩花腔演唱。2013年，黃英出演了國家大劇院制作的歌劇《費加羅的婚禮》，她演唱的《美妙時刻即將來臨》是該歌劇的精彩演唱選段。

（二）方穎

方穎是我國著名的女高音歌唱家，紐約大都會歌劇院簽約演員。2009年她獲得金鐘獎美聲組金獎，但她并沒有被名利所迷惑，而是立志成為一名演唱家。方穎從上海音樂學院畢業后，于2010年遠赴紐約，在茱莉亞音樂學院繼續深造，她在此學校學習演唱了許多歌劇片段，這為她之后飾演多種歌劇人物形象奠定了良好的基礎。本文選取的方穎版本的《美妙時刻即將來臨》是她2015年參演《費加羅的婚禮》時演唱的版本。

三、《美妙時刻即將來臨》的演唱分析

（一）舞臺表演層面

舞臺表演在歌劇中占據重要位置，表演者需要結合服裝、動作表情等去塑造人物形象。黃英身穿一個紅色的披肩進行演唱，這暗示了她演繹的蘇珊娜是一個活潑的女孩。在演唱時她的動作較多且比較夸張，動作與歌詞的內容十分貼合。在演唱《美妙時刻即將來臨》的過程中，她始終處于小跑的狀態，體現了蘇珊娜對美好生活的熱烈期盼。

方穎在演唱《美妙時刻即將來臨》時佩戴了一個白色的頭紗，身穿白裙，這直接向觀眾表明了她所飾演的蘇珊娜是對愛情忠貞的女孩。在演唱時她的動作比較少，通過摘取身上的物品暗示接下來要發生的事情。在演唱過程中，方穎坐在椅子上從容地演唱，側面展現了蘇珊娜的勇敢形象，同時也體現出她對整首歌的把握。綜上所述，二者一動一靜的表演，展現出了其對蘇珊娜角色塑造的不同側重點。

（二）情感表達層面

情感是音樂的主體，完美的情感表達要求演唱者具備較高的演唱水平，能正確把握作品內涵，并且需要具有強大的心理素質。對于《美妙時刻即將來臨》，黃英和方穎的情感表達方式有所不同。黃英全程處于小跑狀態，在演唱時使用了更多的氣息，內口腔打得更開，她在強弱處理上基本以強為主，情感的表達是更加熱烈的，十分具有感染力。語言是情感的載體，黃英在演唱時十分注重咬字中的元音，充分地將蘇珊娜對愛情的熱烈追求表達出來。

方穎的咬字精準，與黃英的情感直接表達不同的是，她更加側重于情感表達的層層遞進。方穎嚴格按照標記符號進行演唱，《美妙時刻即將來臨》分為兩個部分：第一部分從“Deh vieni”開始到“mondo tace”結束，大切分及三連音的使用使得整個旋律十分流暢且優雅，方穎的演唱十分規范。第二部分描繪周邊自然風景的“Vieni”占兩拍的時值，表明蘇珊娜期待愛人到來的渴望達到頂峰，最后大切分與十六分音符的交替使用，更加促進了情感的宣泄。在這一部分，方穎依然按照標記符號規范演唱，遞進式地表達出蘇珊娜的思想情感。

（三）旋律處理層面

這兩位演唱家在旋律處理中最明顯的不同，在于歌曲最后的兩個自由延長音的處理。自由延長音是歌者對旋律自由的表達，具有即興性、獨特性。自由延長音的使用能豐富旋律線條，使得旋律更加具有美感。首先，對于第一個延長音“vieni”，黃英在原來的八分音符上進行了音值的延長，這是對前面一個“vieni”的強調，達到一種從f到mf的效果，這個處理使得旋律線條更加流暢，情緒更加激昂。方穎對第一個延長音“vieni”的處理與黃英的不同點在于其不單單延長了音值，在節奏音高上也進行了絲滑的級進高音延長處理。她的處理使得整個旋律更加豐富悅耳，使人耳目一新。增加的花腔也更加表現了蘇珊娜內心對愛情的期待與欣喜。其次，第二個自由延長音是歌曲最后一句“in-co-ro-nar”中的“nar”（見圖1），黃英采用與第一個延長音相同的處理方式，延長音質不改變節奏音高，她這一句以強音收尾，與最后一句弱起弱收形成鮮明的對比。黃英在演唱歌曲最后一句“di ro se”時，“di”以弱音開始，“se”以強音結束，這恰恰也體現了她強大的氣息支撐能力。以強音收尾能使聽眾直接感受到歌曲蘊含的情感，完美展現蘇珊娜對愛情熱烈追求的形象。方穎的自由延長音處理方式為從低音走到高音，以高音為對稱點，旋律下行，采用對稱式的旋律線條，音由高往下進行弱收結束，“di”以強音開始，“se”以弱音結束，會讓觀眾產生一種余音繚繞的感覺。

（四）換氣口層面

演唱者根據對自身氣息的控制度能力及對內容理解度的不同，會有不同的停頓處理，也就是我們常說的換氣口。換氣口是演唱者旋律處理中至關重要的部分，除了作曲家特意標記的休止符號處需要換氣，在長線條旋律中，演唱者為了能實現自然的演唱也會進行換氣處理。對于同一首歌曲，不同演唱者會有不同的換氣處理。對于《美妙時刻即將來臨》的演唱，筆者通過比較得出，在歌曲開頭部分，黃英與方穎的換氣口不同，黃英在每個樂句的結尾換氣口，方穎的換氣口則在每句的中間。第一樂句“vie-nio-vea-mo-re per go-der ta-pel la”（天地間充滿了愛情），以及第二樂句“Fin-che non splen-de in ciel not-tur-na fa-ce”（快來吧，切莫錯過這美景良辰），都是長線條旋律，每句都占將近三個小節。黃英選擇按照莫扎特記譜方式，嚴格在休止符號處進行換氣，最大限度上保證旋律的流暢性，如第一個換氣口沒有選擇在“天地間充滿了甜蜜的愛情”歌詞中間換氣，而是選擇在該樂句的最后換氣。這樣的處理沒有破壞旋律流暢性，長達一個四分音值休止的換氣口后，重新開始新一個樂句，第二個換氣口也選擇在下一個樂句的最后。兩個換氣口的處理位置不僅體現了演唱家追求樂句中氣口處理的對稱性，也符合古典主義時期音樂形式上的均衡、對稱要求。

方穎選擇在樂句的中間換氣口，第一個樂句換氣口在歌詞“per go-der tap”（甜蜜的）后，筆者認為方穎的處理是為突顯后者“pella”（愛情）的重要性，再次的吸氣使得氣息更加充足，在演唱“愛情”時狀態更加積極，也體現了她飾演的蘇珊娜對即將到來的美好愛情的向往。第二個換氣口在“ciel”強拍強位的四分音符后，已知3/4拍強弱規律為強—弱—次弱。此句采用弱拍開頭，后兩個小節旋律線條為下行走向，這比較考驗演唱者對胸腔的保持、氣息的支撐，在此短暫地換氣能夠讓觀眾更加認真地聆聽后面的旋律，達到更好的演唱效果。

（五）演唱速度層面

音樂作品中速度的快慢對情感的表達具有直接的影響。影響演唱者演唱速度的因素包括演唱者的心理素質、演唱者自身對歌曲的理解及演唱者的身體狀況等。一般而言，速度快的歌曲體現的情感往往會更加歡樂，速度慢的歌曲往往使人感到內心平靜。該曲基本速度為andante，整體速度不會很快，黃英演唱版本的詠嘆調時長為3分9秒，方穎演唱版本的詠嘆調為3分23秒，二者時長相差14秒。依筆者所見，黃英在演唱這首歌時是全程小跑運動狀態，受身體狀況所影響，人的呼吸頻率比正常快，演唱的速度也會比安靜狀態下快一點，而整體偏快的速度使得她的情感表達更加直接熱情，她所飾演的蘇珊娜以陽光活力的形象呈現在觀眾面前。方穎幾乎為坐著演唱，心率呼吸相對平穩，演唱時整體的速度稍微緩慢，她所飾演的蘇珊娜更有一種優雅韻味。

四、結語

黃英與方穎在演唱這首歌時有不同的風格，前者熱情，后者則更加優雅，二者結合了自身在氣息的控制度、情感表達等方面的優勢對歌曲進行不同的演唱處理，塑造了不同的藝術形象，各具特色。一部歌劇總會有不同演唱家來演繹，作為聲樂專業的學生，在學習到一首歌劇選段時，首先要切實了解故事背景，從內而發地代入角色；其次可通過欣賞優秀演唱家們的藝術表現，學習借鑒其演唱技巧，如學習如何更好地進行咬字、情感、換氣口的處理；再次要透徹了解自身嗓音特點，根據音色及聲帶構造決定走抒情還是戲劇風格，根據音域決定唱高音、中音還是低音聲部。在實踐中，學習者要總結自己的風格個性，在演唱時聲情并茂地體現自己的風格。

（湖南工業大學）

責任編輯 李知展