探析古詩詞藝術歌曲《山之高》的藝術特色和演唱技巧

古詩詞藝術歌曲作為一種獨特的藝術形式，將古典詩詞與音樂相結合，具有極其深厚的文化底蘊和藝術魅力，在音樂的殿堂中閃爍著獨特的光芒?！渡街摺愤@首古詩詞藝術歌曲，則如同一幅多彩的畫卷，徐徐展開在人們面前，以深邃的意境、精湛的藝術表現吸引著人們去探索與品味。在歷史的長河中，古詩詞一直是中華民族智慧的結晶，承載著豐富的情感、深邃的思想和厚重的文化內涵。當這些優美的古詩詞與動人的旋律相結合，便誕生了古詩詞藝術歌曲這一獨特的藝術形式。它不僅是音樂的創新，更是對優秀傳統文化的傳承與發揚，使古老的詩詞在新的時代煥發出新的生機與活力。《山之高》作為古詩詞藝術歌曲，以其獨特的魅力成為眾多學者和音樂愛好者關注的焦點。它將古詩詞中的優美詞句與婉轉悠揚的旋律完美融合，營造出一種如夢如幻的藝術氛圍，讓人們在欣賞的過程中仿佛穿越時空，置身于古代文人墨客所描繪的詩意世界之中。對古詩詞藝術歌曲《山之高》的深入研究，不僅有助于我們更全面地理解古詩詞藝術歌曲的藝術特色和文化價值，更能讓我們深刻體會到優秀傳統文化與現代音樂相互碰撞所產生的奇妙火花。本文以《山之高》為研究對象，通過對詩詞解讀、演唱表現、音樂分析等多個方面的深入探討，揭示其背后所蘊含的豐富內涵和獨特魅力，以期為古詩詞藝術歌曲的研究與發展提供新的視角和思路，也為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

一、古詩詞藝術歌曲《山之高》的藝術特色

（一）詩詞的文學性

古詩詞藝術歌曲《山之高》的歌詞出自宋末元初詩人張玉娘創作的一首詞，其中“山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在遠道，一日不見兮，我心悄悄”是歌曲的主要內容。該歌曲雖然篇幅短小，但內涵豐富，情感深邃，極具文學性。月亮是古人寄托思念之情，慰藉心靈的表征體現。例如，蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》中的“明月幾時有”、王維《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”等，無一不是運用月亮來表達詩人內心深處的情感。詞中，“山之高，月出小”寫出了山峰層巒疊嶂高聳入云，襯托出明月的小?！霸轮?，何皎皎”強調了月亮雖然在山的映襯下顯得渺小，但是明亮皎潔。詞作者通過月亮的皎潔表達對心愛之人如洪水般洶涌的思念，從這里可以看出詞作者大膽熱烈的愛。隨后，借景抒情，“我有所思在遠道”意思是詞作者心里有想念之人，可是他卻不在身邊，緊接著“一日不見兮，我心悄悄”展現見不到心愛之人，孤獨又低落的心情，以及難以自控的情感。從初始看到月亮思念遠方愛人，到發現愛人不在身邊的苦楚，最后升華主題。該詞結構簡單緊湊，構思清晰，典型的“比興”創作手法，使得主題鮮明，情感真摯，感人至深。

（二）音樂的旋律與和聲特征

古詩詞藝術歌曲《山之高》的旋律優美，流暢動人，藝術表現力豐富，整體的旋律特點簡潔明了，節奏型與音型組合通俗易懂，方便表演者表達，非常符合傳統音樂的審美理念，給人一種清新脫俗的感覺。歌曲的引子部分連續的轉調和一連串的柱式和弦婉轉悠長，使人浮想聯翩，為整首曲子的情感表達作鋪墊。在第一樂段中，歌詞“山之高，月出小，月之小，何皎皎”淺顯易懂，直奔主題，迅速將聽眾帶入營造的意境和氛圍之中，歌詞雖然重復兩次，在旋律上卻不盡相同，“小”和“皎”的音程度數上展現出作者的痛苦思緒，重復的方式增強了詩人對愛人的無限思念。以平穩級進的二度、三度上行和下行音程為主，將人們帶入安靜的夜晚氛圍，古風古韻，使思念的情緒進一步得到表達與釋放。在第二樂段中，從寫景過渡到抒情的旋律，音樂的情緒得到進一步推動，音程度數的跳進使得全曲的音域逐漸變寬，強流動感的旋律特征，帶動觀眾心緒，多次出現的力度記號使全曲的情緒達到高潮，但緊接著出現的速度術語“漸慢地”將全曲的情緒又拉回無限悲痛中，達到心緒起伏不定的效果，長音“悄”的流動性較強，將思念之情發揮到極致，使人們仿佛身臨其境，深刻感受作者對愛人的深情。間奏部分運用的柱式和弦將情感由細膩婉轉過渡到氣勢磅礴，將情緒推到頂峰，間奏后兩句和聲旋律和織體生動豐富，附點節奏為全曲增添色彩，重復的出現加深了聽眾對音樂主題的印象，更加深入人心，引起共鳴。在樂曲的末尾，一個感嘆詞“啊”的詠唱，旋律線條向上遞進，高音的加持，情緒的飽滿，演唱的流動，首尾呼應，點明音樂主題，讓人沉浸在歌曲中無法自拔，使人們感受到作者的細膩心思，強化作品的感染力。

（三）歌曲的編配

歌曲《山之高》不僅把古風古韻的詩詞與新時代音樂相結合，還融入中國民族音樂元素，如五聲調式的運用、傳統樂器的使用等。特別是在樂曲的高潮部分，悠揚典雅的古箏音色充分營造了古風古韻的氛圍，二胡音色強調了歌曲中細膩婉轉的相思之情，竹笛的音色為歌曲增添了靈動性。鋼琴的伴奏織體使得節奏與旋律在音樂中流動開來，將歌曲當中的情感推至最高峰，在音響方面給人一種氣勢磅礴的效果，使人回味無窮。和聲的編排以傳統的和聲進行為主，如一級到四級到五級再到一級，保證和聲的穩定性。在一些情感高潮部分，運用柱式和弦來為情緒的高漲助力，使得音樂情感得到極大釋放。轉調、離調等手法，既做到了與整曲曲格達到統一，也使整首歌曲更加生動豐富。總之，《山之高》的編配不僅充分利用了樂器效果、和聲效果及旋律創新等手段，更深刻地展現了古詩詞藝術歌曲的藝術魅力與特色。它以獨特的藝術層級和豐富的情感表達，贏得廣大聽眾的喜愛與贊譽。

二、古詩詞藝術歌曲《山之高》的演唱技巧

（一）氣息控制和發聲技巧

在演唱古詩詞藝術歌曲《山之高》的過程中，呼吸是非常重要的一部分，腹式呼吸是基礎呼吸法，通過深呼吸將氣息沉入腹部，深度感受腹部膨脹，依靠腹部力量推動氣息送出。在演唱歌曲的連音部分和長音部分時，需要歌唱者對氣息做到精準的把控，并保持氣息持續穩定。作品當中“山之”“月出”“月之”“何皎”需要平穩連貫的氣息貫穿，但切記腔體不可過度打開，只需要找到聲音的高位置掛上即可，要保持柔和的唱法，呼吸和發音要保持協調。例如，唱“之”時，需輕輕開口微笑，笑肌上揚，唱長音時氣息不能出現中斷或虛弱的狀態，氣息要極具支撐力，使聲音具有穩定性。再如，前兩句歌詞最后一個字的時值較長，需要將時值唱滿，但不能使用蠻力，要保持旋律的流動性。第二樂段中，“我有所思在遠道，一日不見兮，啊，我心悄悄”，每一句尾音時值較長，且處于高音位置，演唱者要根據樂句的強弱變化來調整氣息，換氣要保持較強的連貫性，氣息支撐性要強，發聲、咬字位置要統一，以免出現類似提喉、聲音不連貫等錯誤。第三樂段重復第二樂段的樂句，情感更強烈，需要強大的氣息支撐，注重旋律的流動性。在唱到高音時，不能因為氣息上提而失去支撐，導致聲音發虛；在唱到低音時，也不能因為氣息下沉而過于松懈，影響聲音的質量。在整首歌曲的演唱過程中，無論在高音還是低音部分，都要始終保持氣息的支撐。

（二）詩詞的韻律和情感表達

古詩詞藝術歌曲注重詩詞的韻律，聲韻在詩歌中占據重要位置，清楚的咬字、吐字直接影響作品呈現。歌唱時，演唱者要咬字清晰，遵循漢語發音規律，清楚地唱出聲母和韻母，找到發力點，確保發音位置準確。例如，在演唱《山之高》中每一句詞的最后一個字（高、小、皎、道、悄）時，咬字都要把字頭咬住，但不能力度太大，然后快速歸韻，精準演唱。為了使歌曲更有韻律，演唱者要以胸腔作為基礎，口型呈“o”，位置保持統一。為體現歌曲的古風古韻，演唱過程中，需注重聲調起伏，演唱歌曲時要注重頭腔共鳴的使用，口腔打開，笑肌上抬，咬字飽滿圓潤。為充分地表達歌曲情感，演唱者要充分體會詩詞本身及背后的深刻含義，以連貫的氣息、強弱的對比展現對愛人的無限思念之情。例如，前兩句的歌詞描寫，由景及人，運用比興手法表達作者當時的無奈之情，通過借景抒情的方式，營造一種感傷的氛圍，為主題情感作鋪墊。再如，“一日不見兮，啊，我心悄悄”，“兮”的力度比前一句強一些，更加凸顯作者不能見到心愛之人的痛苦與孤獨，感嘆詞的演唱極具旋律流動性，高音發聲時需用較強的力度去抒發作者的痛苦之情，經過一番反復的斗爭之后，“我的心”最終歸于平靜，悄然無聲，令人久久難以忘懷。

（三）音色的處理和舞臺表現

歌曲表達的是女子對遠方情郎的思念之情，整體氛圍較為婉約、細膩。因此，在大部分時候應保持輕柔的音色，給人一種溫柔、純凈的感覺，仿佛女子在輕輕訴說著自己的思念。就像“山之高，月出小，月之小，何皎皎”這幾句，演唱時音色要輕柔，如同月光灑在山間一般靜謐、柔和。為了營造出詩詞中所蘊含的悠遠意境，可以在演唱時適當增加音色的空靈之感。例如，在一些長音的處理上，讓聲音有一定的延長和回蕩的感覺，使聽眾仿佛置身于高山之上，仰望明月，感受著女子的思念之情。歌曲開頭“山之高，月出小”是整個故事的鋪墊和引入，演唱者的音色要保持平穩、舒緩，音量不宜過大，以吸引聽眾的注意力，讓他們逐漸進入歌曲的情境之中。思念表達部分，“我有所思在遠道，一日不見兮，啊，我心悄悄”是女子思念之情的直接表達，這部分的音色可以稍微加強一些，但仍要保持在輕柔的范圍內，以突出女子內心的思念之深。在演唱“悄悄”等詞語時，可以適當減弱音量，表現出女子內心的孤獨和寂寞。

在舞臺實踐當中，演唱者可以適當使用肢體語言輔助聲音語言表情達意。例如，在演唱第一樂段的景色描寫時，可以借助手勢的運用和身體的姿態，傳達略帶無奈和傷感的情緒，通過適當與觀眾進行眼神交流，將觀眾帶入演唱氛圍當中，增強演唱的表現力和感染力，帶動現場每一位觀眾的情緒隨之起伏，共同感受古詩詞藝術歌曲獨有的魅力。

三、結語

古詩詞藝術歌曲《山之高》的藝術特色首先源自其深厚的文化底蘊。演唱者需對詞作者張玉娘的背景、情感世界以及宋代文化的精髓有深入的了解，才能準確把握歌曲中所蘊含的堅貞不渝的愛情主題。通過細致品味歌詞，演唱者能夠體會到詞人借山之高寄托對遠方愛人的無盡思念，這種托物言志的手法，使得歌曲情感層次豐富、意境深遠。此外，要將《山之高》的藝術魅力完美展現，演唱者還需具備高超的演唱技巧，從氣息的控制到聲音的共鳴，從音色的變化到情感的投入，每一個環節都需精心雕琢。在演唱過程中，演唱者需保持氣息的連貫與穩定，確保聲音能夠流暢地穿梭于高低起伏的旋律之間。同時，根據歌曲情感的變化，適時調整音色的明暗、強弱，使聲音與歌曲的情感表達相得益彰。特別是在歌曲的高潮部分，演唱者需通過增強表現力和感染力，將內心的情感毫無保留地傳遞給聽眾，引發共鳴。希望本文能夠激發更多人對古詩詞藝術歌曲的興趣與熱愛，讓聲樂藝術在新時代繼續閃耀光芒。

（哈爾濱師范大學）

作者簡介：郭澤穎（2001—），女，山西晉城人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂教育（美聲）。

責任編輯" 李知展