探索現代舞中顯性表達與隱性表達

【摘 要】在現代舞編創中，“顯性表達”與“隱性表達”是兩種重要的表達方式。它們分別通過直接或間接的手法傳遞情感、思想和主題，形成舞蹈作品的多層次意涵。本文嘗試用簡單易懂的表達方式對兩者進行探討，更加突出現代舞與其他舞蹈在表達上的獨特性。文章探討如何從傳統舞蹈的審美角度轉換，明確顯性表達和隱性表達的區分點和獨特性，在作品中分配兩者的關系，使得創作者更加明確所表達內容的展現方式，讓觀眾可以利用不同的角度對現代舞進行欣賞分析。

【關鍵詞】現代舞" 編創" 顯現表達" 隱性表達

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）16-0117-06

現代舞作為20世紀初興起的一種革新性舞蹈形式，以打破傳統的表現手法和深入挖掘人類內在情感而著稱。與古典舞蹈注重形式美感和規范化技巧不同，現代舞強調舞者的個性釋放、情感表達，以及對現實世界的獨特詮釋。在這一藝術形式中，顯性與隱性表達成為塑造舞蹈作品的兩種核心表現手法，它們在舞臺上相互交織、相輔相成，共同構建起現代舞的豐富內涵與多層次情感。顯性與隱性表達的結合，使現代舞得以超越單一的肢體表演，成為一種既具沖擊力又富有深度的藝術形式，可以引導觀眾在視覺和心理層面進行多重感知與解讀。

顯性表達作為現代舞中的直接表現方式，通常通過大幅度、激烈的動作來傳遞強烈的情感與明確的意圖。舞者以強勁的身體語言，如：快速旋轉、跳躍、奔跑等，迅速吸引觀眾注意力，直接而有效地將內心情感外化為可見的動態。這種顯性表達強調動作力度、速度和空間的占有感，具有強烈的視覺沖擊力和感染力，能夠迅速在觀眾與舞者之間建立情感共鳴。例如，舞者用猛烈的揮臂、急促的步伐表現憤怒或掙扎時，觀眾能夠立即感知到這種情緒的激烈和直白。顯性表達賦予舞蹈一種即時性和爆發力，可以使作品在短時間內獲得強烈的表達效果。

然而，現代舞的藝術魅力不僅僅在于顯性表達的直接沖擊力，更在于隱性表達的細膩與深刻。隱性表達通過微妙的動作細節和象征性手法，展現舞者的內心世界和情感波動。相比于顯性的外在動作，隱性表達更多關注動作細節處理、節奏變化和身體的微妙狀態，如：輕微的手指顫動、緩慢的呼吸調整或眼神的游離等。這些看似細小的動作，實則暗藏舞者的情感暗流和心理轉折。隱性表達往往不直白地揭示情感，而是通過內斂的表現引導觀眾去感受和體會舞者內心。正是這種細膩而含蓄的表達，讓現代舞在激情的表象之下隱藏著復雜的情感層次與深刻的心理暗示。

顯性與隱性表達的結合是現代舞藝術中最引人注目的表現特征之一。這種結合不僅豐富了舞蹈作品的表達層次，還創造了多維度的敘事空間。顯性表達負責傳遞強烈的、直接的情緒，而隱性表達則提供內斂的、潛在的心理深度，使得觀眾在視覺享受的同時，能夠進行深層次情感共鳴和思考。例如，在一段表現人際沖突的舞蹈中，顯性表達可能通過快速的步伐和激烈的對抗動作表現沖突的緊張與激烈，而隱性表達則通過舞者的微妙表情、停頓的節奏或身體的輕微顫抖，揭示出沖突背后的恐懼、掙扎或無奈。這種顯隱結合的對比使舞蹈作品的情感表達不再單一，而呈現出多層次、多角度的豐富性。

此外，顯性與隱性表達的交織，使現代舞作品在視覺與心理上形成一種動態平衡。顯性動作的張揚與隱性動作的內斂相互襯托，為觀眾帶來視聽上的沖擊和心靈上的啟發。顯性表達給予觀眾強烈的感官刺激，而隱性表達則引導觀眾在刺激之后進行反思與內省，從而在作品中找到自己的情感投射和心理寄托。這種動態的平衡不僅提高了舞蹈的觀賞性，還賦予作品一種獨特的藝術張力，使得每一段動作、每一個細節都在顯性與隱性的對話中獲得新的意義。

在現代舞的發展過程中，顯性與隱性表達的結合不斷推動著藝術的創新與突破。它們的融合，使舞蹈不再僅僅是身體動作的排列組合，而成為一種情感、思想與身體的深度對話。這種對顯性與隱性表達的探索，不僅豐富了現代舞的表現手法，也拓寬了舞蹈作為藝術形式的邊界，使其在不斷變化的時代中始終保持鮮活與生命力。顯性與隱性表達的結合，正是現代舞作品深刻動人、富有張力的重要原因，也是舞者與觀眾之間情感互動與心靈共鳴的橋梁。

一、顯性表達的主要組成部分

“顯性表達”指舞蹈作品中通過直觀、明確的動作、符號和情節來傳遞信息和情感。它通常具有較強的可讀性和理解性，觀眾可以直接通過舞者的動作、表情、音樂和舞臺布景來直接感知和解讀舞蹈作品主旨。

首先，直白的動作與情感表現，通常舞者的動作通常較為直接地傳達特定情感，如：憤怒、悲傷、喜悅等。舞蹈動作在設計與編排中可能模擬日常生活中的行為，或者利用強烈的身體語言來表達情緒沖突。

其次，具體或籠統的故事情節，編舞者可以通過舞蹈講述一個明確的故事，使用象征性道具、服裝和背景等元素，使觀眾得以清晰地理解舞蹈中的人物關系和事件發展。由于舞蹈藝術具有獨特的藝術表現形式，敘事性的特點也引導編舞者在捕捉到動作元素后美化或夸張化成為舞蹈動作。這種轉化的舞蹈動作具有“生活邏輯”，動作大多包含相對普遍性的身體語言或者大眾認知下的文化符號。

最后，對文化與社會主題的直接反映。現代舞作品中，顯性表達常用于直接探討社會問題，如：種族不平等、性別歧視、戰爭與和平、歷史故事、人物角色等。編舞者巧妙運用具有強烈象征意義的場景和動作，直截了當地向觀眾傳達編舞者的立場和觀點。

二、顯性表達在現代舞中的功能性

顯性表達在現代舞中的功能性主要體現在直接傳達情感、構建視覺沖擊、推動敘事進程、強化主題表現、增強觀眾互動等方面。顯性表達通過舞者的具體動作和肢體表現，賦予現代舞直觀的力量和張力，使觀眾能夠快速、明確地感知作品的核心情感和思想。以下是顯性表達在現代舞中的具體功能性分析。

（一）直接傳達情感

顯性表達通過大幅度、清晰的肢體動作，直接將舞者的情感外露在舞臺上。例如，強烈的跳躍、快速的旋轉、激烈的身體扭動等動作都能迅速傳遞憤怒、喜悅、悲傷等情緒。顯性表達的直接性使得情感傳遞不需經過復雜的解讀，觀眾可以立刻感知，且產生共鳴，從而增強情感的感染力。

（二）構建視覺沖擊力

現代舞利用顯性表達來創造強烈的視覺效果，使觀眾在觀賞過程中感受到視覺上的震撼。例如，夸張的動作幅度、強烈的身體對抗、快速的節奏變化等，都會對觀眾產生強烈的視覺刺激。這種視覺沖擊不僅讓舞蹈更具觀賞性，還能加深觀眾對情境和氛圍的感知，使作品的表達更加有力。

（三）加快敘事進程

在敘事性現代舞作品中，顯性表達是推動故事發展的重要手段。舞者的顯性動作可以明確表現角色的行為、情節的轉折和高潮的到來。例如，一個迅猛的前沖可以表現角色的決心或沖動，而突然的靜止則可能象征情節中的關鍵時刻。顯性表達通過動作語言直觀構建故事線，讓觀眾清晰理解情節走向。

（四）強化主題表現

顯性表達在現代舞中常用于強調和突出作品主題。通過重復性動作、大膽的肢體語言、極端的動態表現等，顯性表達能夠將作品的核心思想具象化。例如，表現壓抑和沖突時，劇烈的身體對抗和緊張的動作能將主題直觀地傳遞給觀眾，使主題更加突出和明確。

（五）增強觀眾的互動與共鳴

顯性表達能夠迅速引起觀眾的情感共鳴和互動感。現代舞中的顯性動作往往富有表現力和感染力，使觀眾在短時間內被帶入情境。例如，當舞者表現劇烈的情緒爆發或歡快的節奏時，觀眾也會自然受到感染，情緒隨之波動。顯性表達拉近了舞者與觀眾之間的距離，使舞蹈成為一種互動體驗。

（六）呈現動作與音樂的緊密結合

顯性表達使舞蹈動作與音樂的關系變得更為緊密，通過節奏感強烈的動作與音樂的結合，顯性表達可以放大音樂的情感效果。例如，配合高亢的音樂節奏，舞者用急速的奔跑、躍起等動作增強情緒的激烈感；在低緩的音樂中，緩慢而有力的動作則放大情感的沉重與深邃。

（七）塑造舞者的個性與角色

顯性表達可以突出舞者的個性和作品中角色的特征。例如，通過特定的舞姿、身體的節奏感和動作的力度，舞者能夠表現出角色的剛強、柔弱、冷靜或狂野等個性特征。顯性動作賦予舞者鮮明的舞臺形象，使觀眾能夠快速辨識和理解角色特質。

（八）打破常規與傳統的表達方式

現代舞重視創新與打破傳統，顯性表達的功能還體現在它對常規表達方式的挑戰和重塑上。通過非傳統的動作、夸張的表現形式、異于常規的身體語言，顯性表達可以使現代舞突破傳統舞蹈界限，探索新的身體表現可能性，進而讓作品更具先鋒性和藝術性。

三、隱性表達的主要形成

“隱性表達”指通過間接的方式傳遞信息和情感，通常更為抽象、含蓄，隱喻地給觀眾留下更多解讀空間。隱性表達的方式往往依賴象征、隱喻、情感氛圍和抽象的舞蹈身體動作語言。主要有以下三個特征。

“抽象與象征”是隱性表達常以抽象的形式在舞臺出現。舞蹈動作不再模仿某種具體的行為，反而通過人類本身身體的姿態、線條、空間運動來暗示一種或多種情感或哲學思考。例如，一組反復的旋轉動作可能象征著生命的循環或內心的焦慮；反復的站起倒下表示一種生命力量的存在或者在節奏的快慢和變化中傳達情感起伏和強度；突然的動作加速可能表達緊張或驚恐，而緩慢的動作則可能傳遞悲傷或思索；節奏的改變可以讓觀眾感受到情感的波動。

“情感氛圍的營造”指舞蹈作品可能通過燈光、音樂、空間設計等來營造某種特定情感氛圍，而非通過具體的情節或動作直接表現情感。這種氛圍可以使觀眾產生一種感受或思考，而不需要明確的情節線索，潛移默化地帶動觀眾去解讀。例如舞者站在旋轉椅上，燈光順時針旋轉而舞蹈利用旋轉椅做逆時針旋轉，不采用顯性的動作轉而利用氛圍營造來傳達編舞者對時間流逝或者生命單向性的掙扎與對抗。

“象征性物品或反規訓行為”指的是隱性表達中，一些物品或舞者的某些行為可能具有象征意義，但這種意義并不是顯而易見的，需要觀眾通過聯想或背景知識去解讀。例如，舞者手中反復擺動的一根繩子可能象征束縛、聯系或某種隱秘力量。現代舞中常常出現動作和表情的矛盾。例如，微笑的表情與悲傷的動作形成對比，這種矛盾可以引發觀眾的深思和情感共鳴。以上例子是運用物品達到一種目的，但是這種目的并不是完全顯性的，而是利用顯性特征來表達作品中所蘊含的文化現象，以及個人價值觀體現或是一些思想流派的形成等。這種方式與中國傳統美學思想“以身入境”“留白”不謀而合，都是給觀眾更多的思考空間與個人理解，猶如佛教思想中的“一花一世界，一葉一菩提”的個人思想展現。現代舞從出生到發展到走向大眾視野其中最大的特點就是“反芭蕾”反對格式化固定化的一切舞蹈動作，強調探索生命的過程與解放身體。對于誕生于自由思想的現代舞來說，“反規訓”也是創作者在編創作品時的主要思想脈絡。這種“反規訓”不是反對特定的人或者事件，而是反對這種單一模式下的重復性、必然性、強制性等，所以現代舞動作中隱性表達也具有強烈的“反規訓”意義。

四、隱性表達在現代舞中具有獨特的功能性

隱性表達在現代舞中具有獨特的功能性，主要體現在深層情感的傳遞、豐富敘事層次、營造情感氛圍、表達內在沖突、引發觀眾的多重解讀和聯想等方面。隱性表達通過細微、內斂的動作和象征性手法，使現代舞在視覺上的情感表達超越直觀層面，為作品增添了復雜性和深度。以下是隱性表達在現代舞中的具體功能性分析。

（一）傳遞深層次情感

隱性表達通過微妙的肢體語言和細節動作來傳達舞者的內心情感，尤其是那些難以直接表達的復雜情緒，如：焦慮、矛盾、隱忍或迷茫。例如，輕微的手指顫動、呼吸的節奏變化、眼神的游離等，都在無聲中傳遞舞者的情緒波動。這些細微的表達方式可以讓觀眾更深刻地感受到情感的豐富性和層次感。

（二）豐富敘事層次

隱性表達為現代舞的敘事增添了多層次含義，不同于顯性動作直接推動情節，隱性表達通過象征性手勢、重復性的動作模式等方式，隱含故事的細節和情感背景。例如，一個簡單的轉身或低頭的動作，可能象征著回憶、逃避或內在的困惑。隱性表達為敘事注入隱含的信息，使作品更加立體和耐人尋味。

（三）營造情感氛圍

現代舞中的隱性表達通過動作與舞臺環境的結合，如：光影、空間、音樂的配合，營造出特定的情感氛圍。例如，舞者在暗光中的緩慢移動、對陰影的依賴等，能夠營造出一種孤獨、恐懼或神秘的氛圍。這種情感氛圍不僅直接影響觀眾的情緒體驗，還為作品的主題表達增添無形的張力。

（四）表達內在沖突與矛盾

隱性表達能夠巧妙地呈現人物的內在沖突和心理矛盾，而不需要借助外在的夸張表現。通過動作的微妙對抗，如：身體的部分緊繃與松弛、動作的遲疑與果斷，舞者可以表現出內心的糾結、無奈或自我掙扎。這種隱性的肢體對抗讓觀眾在觀看時能夠感受到角色內心的復雜性和多變性。

（五）引發觀眾的多重解讀和聯想

隱性表達的象征性和模糊性使得現代舞具備開放性和多義性。觀眾在觀賞過程中需要主動解讀舞者的動作，這種解讀不僅受舞蹈本身的影響，也結合觀眾的個人經歷和情感背景。隱性表達因此為觀眾提供了多重解讀的可能性，可以激發觀眾的思考和想象力，使每個觀眾都能找到自己對作品的獨特理解。

（六）細膩展現角色心理狀態

隱性表達常用來刻畫角色的心理狀態，通過細微的動作變化來呈現人物的心理動態。例如，舞者在表演中偶爾停頓的動作、無聲的肢體抖動或緩慢的轉身，都能表現角色的心理變化和情緒波動。隱性表達能夠將角色的內心世界外化，觀眾通過細節動作感受角色的情感深度和復雜性。

（七）深化主題與概念

隱性表達通過象征性動作深化作品的主題和核心概念。現代舞經常運用隱喻性、象征性的動作，如緩慢地上下起伏、身體的蜷縮或舒展等，象征生命的循環、人與環境的互動或社會的束縛。這種隱性的表達方式不僅是動作的簡單呈現，更是一種概念傳達，可以使觀眾在欣賞中逐步揭示作品的深層主題。

（八）構建與音樂、節奏的隱秘互動

隱性表達在與音樂和節奏的配合中，能夠通過細微的動作變化與音樂形成微妙的互動關系。例如，舞者在慢速音樂中的輕微抖動、靜止中的輕柔呼吸，都在與音樂形成不易察覺但富有深意的對話。這種隱秘互動讓舞蹈動作和音樂之間的關系更加緊密，也為觀眾帶來更為細膩的感官體驗。

五、顯性與隱性表達在現代舞中的結合

在現代舞編創中，顯性和隱性表達特點往往交織在一起使用，以增加作品的復雜性和多層次感。在兩種因素的共同影響下，編舞者可能在一個作品中同時使用直白的敘事和隱晦的象征，使得觀眾在理解現代舞的過程中既有明確的情感體驗，又能通過思考去挖掘更深層次的內涵，使得觀眾的受眾層面向廣泛性提升。一些現代舞作品在表層上提供一個簡單易懂的故事情節（顯性表達），但在更深層次上則隱藏著復雜的象征和哲學探討（隱性表達）。這種分層表達能夠吸引不同層次的觀眾，既適合于簡單欣賞，也適合深入思考。從筆者的角度而言，一個作品中運用分層表達的方式展現編舞者在作品編創階段對種種問題的思考，所創作出的作品一定是有著受眾性和市場性的作品。編舞者通過顯性表達引導觀眾進入某種情感狀態，然后通過隱性表達引發觀眾對這些情感的反思或重新理解。例如，一段表現悲傷的舞蹈可能在動作設計上非常直白，但同時伴隨的音樂或舞臺布景可能暗示更為復雜的情感層次，如對命運的無奈，以及對社會現象的批判。顯性與隱性表達在現代舞中的結合，通過動作的強弱對比、情感的內外轉換、象征與直接表達的交織等方式，創造出層次豐富、情感飽滿的作品。這種結合不僅使舞蹈更加立體和多元，也增強了觀眾的觀賞體驗與情感共鳴。現代舞通過顯性與隱性表達的交互，能夠在情感傳遞、敘事結構、主題表現等方面形成獨特的藝術效果。以下是顯性與隱性表達在現代舞中結合的具體分析。

（一）增強情感表達的層次感

顯性與隱性表達的結合，可以讓情感的表達從直接到細膩、從外在到內心層層遞進。例如，舞蹈一開始可能使用顯性表達，通過強烈的肢體動作直接呈現憤怒或喜悅，隨后逐漸轉入隱性表達，以微妙的姿態、手勢或呼吸變化來表現情緒的沉淀和內在反思。顯性表達給觀眾初步的沖擊，而隱性表達則引導觀眾深入情感的細膩層面，使情感表達更為完整和多樣。

（二）豐富敘事的多重含義

顯性與隱性表達的交織使用，使得舞蹈作品在敘事上具備多重含義和解讀空間。顯性動作可以清晰地展示情節的關鍵部分，而隱性表達則通過象征性的動作、細微的身體語言，補充和深化敘事內涵。例如，一個簡單的對視（顯性）加上微微后退的動作（隱性），既表現了角色間的沖突，也暗示了內心的退縮和無奈。通過顯性和隱性表達的結合，舞蹈敘事不僅具有直觀性，還充滿耐人尋味的細節。

（三）構建情緒的對比與轉化

顯性與隱性表達的結合，可以有效構建情緒的對比和轉化，使作品更加引人入勝。例如，在一段情緒激烈的顯性動作后，突然過渡到隱性表達，如靜止、輕微顫抖或目光的游離，這種情緒的對比和突變能夠引發觀眾的強烈關注和情感共鳴。這種表達方式常用于表現情感的爆發與壓抑、沖突與和解，使情緒的呈現更具張力和深度。

（四）強化主題的多維表達

通過顯性和隱性表達的結合，現代舞能夠在不同層次上強化主題表現。例如，顯性動作可以直接突出主題的外在表現，如：權力的爭斗、情感的爆發；而隱性表達則從細節、內在情緒和象征性動作中揭示更深層主題，如：人性的脆弱、內心的孤獨等。這種多維表達使主題既有直觀的沖擊力，又具備深層的思考空間。

（五）增強觀眾的參與感和解讀性

顯性與隱性表達的交替和結合，能促使觀眾主動參與到作品的解讀中。顯性表達為觀眾提供直接的感官體驗，而隱性表達則引導觀眾去觀察、思考和感受動作背后的意義。例如，顯性動作吸引觀眾的注意力，而隱性表達通過細微變化引發觀眾聯想，使觀眾不僅是被動的觀賞者，更是作品含義的主動探尋者。

（六）表現內在沖突與外在行動的關系

顯性與隱性表達的結合，能夠精準呈現角色內在沖突與外在行動的復雜關系。例如，角色在顯性動作中表現出強硬和決斷，但通過隱性的細微身體動作（如緊握的雙手、隱忍的表情），可以表現出內心的緊張和不安。這種內外表達的結合，讓角色更加立體真實，觀眾能夠在表面的顯性表達中發現更深層的情感和動機。

（七）提升舞蹈的藝術性與創新性

顯性與隱性表達的結合為現代舞提供了廣闊的創作空間和創新可能性。舞蹈編導和舞者可以通過不同方式的結合來探索新的表達手法，使作品在形式和內容上都更具藝術性。例如，將顯性表達作為動作的主要線索，隱性表達則作為情感的暗流穿插其中，這種多層次的表現方式不僅豐富了舞蹈的視覺語言，還推動現代舞藝術形式不斷革新。

（八）實現節奏和空間的多樣化表達

顯性與隱性表達的結合在節奏和空間的運用上也表現出多樣化。顯性表達通過大幅度動作、快速節奏占據舞臺空間，而隱性表達則通過細微動作、緩慢節奏來控制節奏的變化和空間的占有。這樣的結合使舞蹈的節奏和空間運用更加豐富多變，讓作品在時間和空間的維度上呈現出獨特的美感和動態張力。

六、結語

顯性表達與隱性表達在現代舞編創中發揮著互補作用，前者通過直接、明確的方式傳達信息，使觀眾易于理解和感受；后者通過含蓄、抽象的手法，提供了更深遠的解讀空間，激發觀眾思考與想象。編舞者在創作過程中可以根據作品的主題、目標觀眾，以及藝術表達的需求，靈活運用這兩種表達方式，創造出既具表現力又耐人尋味的舞蹈作品。顯性與隱性表達在現代舞中的結合，不僅豐富了舞蹈的表現形式，還提升了情感的深度和敘事的復雜性。通過這種結合，現代舞得以在直接與間接、外在與內在、顯現與暗示之間建立起豐富的互動，讓作品更具張力和感染力，給觀眾帶來多層次的審美體驗和思考空間，

參考文獻：

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