從巴洛克到古典主義

17～18世紀是歐洲國家在政治制度、自然科學、哲學思想、文學和藝術方面發展和探索的時期。在這一時期，尼德蘭、英國、北美、法國的資產階級革命相繼爆發。隨著航海術的提升與完善，航海事業的逐步興盛，貿易、商品和世界市場也在蓬勃發展。隨著科學技術研究不斷取得重要成果，啟蒙運動爆發，理性主義與經驗主義哲學理論產生，政治制度，經濟生活，人們對自然、社會與人類的認識，思想價值觀念，思維方式，行為實踐等都發生了巨大的變化。人們在不斷追求經濟發展的過程中，對世俗的奢華生活產生了濃厚的興趣，在精神領域的反思中產生了新的認識論、方法論。個人主義、自由主義、人道主義、理性主義膨脹，個性張揚，創造力獲得了前所未有的發展。在政治、經濟、文化等多元因素的沖擊下，人們的審美觀念發生了變化。在藝術領域，不同的社會背景下產生了不同的藝術風格，主要有巴洛克風格、寫實主義風格、洛可可風格和古典主義風格。

巴洛克風格拋棄了單純、明晰、和諧的古典品質，追求富麗堂皇、激情洋溢、氣勢壯闊的藝術境界，具有強烈的動勢、戲劇性、色彩的明暗對比及空間幻覺等特點。在肖像繪畫中，巴洛克風格具有代表性的藝術家主要有佛蘭德斯的彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年—1640年）、安東尼·凡·代克（Anthony van Dyck，1599年—1641年）等。

《海倫娜·芙爾曼和她的兩個孩子》（Helene Fourment and Her Children）是17世紀佛蘭德斯畫家魯本斯的代表作，以豐富的色彩和筆觸描繪了海倫娜·芙爾曼的文靜姿態和豐滿身材。海倫娜·芙爾曼身著寬松的白色連衣裙，帽子上別著一根漂亮的棕色羽毛，她微微低著頭，側身去看她的兩個孩子，沉浸在美好的遐想中。她的兩個孩子，一個倚在她的膝頭，另一個靠在她的懷里。此時，背景被塑造得很模糊，椅背上的紅色絲絨也增加了人物的溫度與畫面的空間感（圖1）。人物按照對角線分布，色彩艷麗單純，風格鮮明熱烈，表現出海倫娜·芙爾曼及其兒女間充滿愛和詩意的溫馨氛圍。魯本斯的許多肖像繪畫作品都展現了畫中人物的性格，色彩或豐富或簡單，或鮮艷或微妙，與人物融為一體，注重情感的表達，顯示出畫家高超的用色天賦，展現出巴洛克風格特點。

《查理一世行獵圖》（Charles I at the Hunt）是佛蘭德斯巴洛克藝術家安東尼·凡·代克的一幅肖像繪畫，描繪了穿獵裝的查理一世在郊外的生活情景，而侍候馬匹的大臣面貌愚鈍、姿態阿諛。查理一世支著手杖，側步叉腰，盡量擺出得意的姿勢。凡·代克并沒有效法前人把查理一世安排在畫面的中心，而是有意把駿馬和愚蠢的侍從推進了深度空間的暗影里，把衣飾奢華鮮亮的國王搬到了臺前（圖2）。凡·代克的肖像繪畫在英國、意大利和佛蘭德斯取得了巨大的成功，他為權貴所作的肖像繪畫對后來以雷諾茲為代表的英國肖像繪畫派產生了深遠的影響。

《自畫像》是荷蘭巴洛克畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）1659年繪制的自畫像，代表了倫勃朗肖像繪畫的最高成就。這幅半身肖像線條模糊，將人物和環境融合在一起，陰影部分占據了整個畫面的五分之四，所有人都沉浸在陰影中，上部只有臉部顯露在亮光中，整個臉部神情顯得憔悴凄愴、窮愁潦倒、蒼老絕望，下部全是單純的色彩，只有手的部位有微弱的顯示。這幅畫最具影響力的是運用超自然光的光影明暗法，明亮部分很注意臉部氣質的刻畫，把自己從肉體到精神的形象都展現出來了（圖3）。傅雷在評倫勃朗肖像繪畫時說：“有了光暗，倫勃朗使他的畫幅浴著神秘的氣氛，使它立刻遠離塵世，帶往藝術的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。有了光暗，畫家能在事物的外表之下，令人窺測到親切的詩意，意識到一幕日常景象中的偉大和心靈狀態。”

寫實主義風格主張真實地反映時代生活，描繪普通人和自然，樸素寫實，追求真實生動和內在情感的表現。在肖像繪畫中，寫實主義風格的藝術家主要有意大利的米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年—1610年）、西班牙的迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯貴支（Diego Rodriguez de Silva Velazquez，1599年—1660年）、英國的賀威廉·霍加斯（William Hogarth，1697年—1764年）等。

《宮娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）是西班牙畫家迭戈·委拉斯貴茲眾多肖像繪畫中的一幅室內群像作品。畫面前端有一只臥著的大狗，位居中央的是瑪格麗特（Infanta Margareta-Teresa）公主，她身旁有兩個屈膝服侍的宮女，右側一胖一瘦的小侏儒是公主的玩伴，委拉斯貴茲自己則在畫面左側畫架后，稍遠一點的墻面上是國王與皇后的影像，更遠處一位男子側身站在梯上（圖4）。這幅群像呈現了宮廷人物的不同身份、姿態、位置，一層接一層的遠近關系，把高貴的國王及其眷屬同微不足道的奴仆們畫在一起。畫面去掉了大面積的明暗光影對比，柔和的室內光在人物的發辮、肌膚和衣裙上造成了更豐富的色彩變化。畫面的空間感則顯示了委拉斯貴茲對透視、空間和結構復雜關系的處理能力。

《宮娥》中無形的暗示包括視覺中心的人物、社會關系的結構和故事背景，其中，故事的主角是作者本人還是難以捉摸的小宮女，或者是隱藏在背景鏡子中的國王與王后，讓所有看到這幅畫的人都感到好奇。傅柯在《詞與物》中對《宮娥》作品作出了這樣的解析：“在委拉斯貴茲的這幅油畫中，似乎存在著古典表象之表象和它敞開的空間的限定。事實上，在這里，表象著手在自己的所有要素中表象自己，還有它的肖像，接受它的那些眼睛。它使之成為可見的那些面孔以及使它存在的那些姿勢。但是，在由表象既匯集又加以散播的這個彌散性中，存在著一個從四面八方都急切地得到指明的基本的虛空：表象的基礎必定消失了，與表象相似的那個人消失了，認為表象只是一種相似性的人也消失了。因最終從束縛自己的那種關系中解放出來，表象就能作為純表象出現。”從傅柯的解析中可以看出，委拉斯貴茲在處理作品人物形象與情節敘事等關系上，以視線的穿插互動呈現出特定的畫面再現語言。

洛可可風格追求精致、華麗、細膩的感官愉悅，具有輕艷、纖巧、柔媚的特點。在肖像繪畫中，洛可可風格的藝術家有法國的弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703年—1770年）、亞森特·里戈（Hyacinthe Rigaud，1659年—1743年），英國的托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727年—1788年）、喬舒亞·雷諾茲（Joshua Reynolds，1723年—1792年）等。

《蓬巴杜夫人》（Madame de Pompadour）是法國洛可可畫家弗朗索瓦·布歇的一幅肖像繪畫。畫面布置在室內，人物身著點綴五彩繽紛花飾的華貴綠緞撐裙，胸前有一朵粉色大緞蝴蝶結，腳上穿一雙紅色高跟鞋，斜倚在靠椅上，左手支靠著華麗的繡花枕頭，右手拿著一本正在閱讀的書，左角洛可可式的小茶幾上有一支鵝毛筆、一封未發的信和封信火漆（圖5）。在整個畫面中，色彩明快，富有動感，人物的衣著、金色的帷幔等室內裝飾都顯示出豪華奢侈的生活和顯貴優雅的身份地位，同時，夫人手上的書以及書櫥、筆等文化用品暗示了她的才智與博學。

《海雷少爺》出自18世紀后期英國畫家舒亞·雷諾茲之手，舒亞·雷諾茲巧妙地運用斜向構圖，創造出一種動態平衡，生動地將畫面中指向遠方的孩子定格在戶外的休閑時光中，充分表現出這一時期孩子的童真與充沛的活力。畫中人物沐浴在光線下，眼睛和手臂所在的背景清晰可見，右側樹木的暗影突出了清晰的人物形象，將孩童襯托得更加明亮，且與孩子抬高的手指實現了精妙絕倫的平衡。孩子蓬松發亮的蜂蜜色頭發、粉嫩膚色以及褐色腰帶呈現出協調的色調，讓畫面看起來輕松愉悅（圖6）。整個畫面筆觸輕快、質感蓬松輕盈，呈現出親切、愉快、溫和、平易近人的氣氛，充滿感情。

古典主義風格強調以古希臘、古羅馬文藝復興盛期的藝術傳統為典范，主張理性重點原則，追求理想化的美（絕對美），講究繪畫語言、形式的規范化。古典主義風格的藝術家主要有法國的尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年—1665年）、雅克·路易·大衛（Jacques Louis David，1748年—1825年）等。

《雷卡米埃夫人像》（Madame Récamier）是法國雅克·路易·大衛的肖像創作，被認為是一件技藝無比精湛的大衛肖像作品。主人公雷卡米埃夫人是一位銀行家的年輕太太，是當時巴黎上流社會中的一位顯要人物，她熱衷于交際，常常舉辦沙龍，吸引了法國文化界、政界的許多重要人物。大衛以古典的情調和寫實的手法，將少女優雅的姿態、服飾同羅馬式靠榻、銅燈和諧地組合在一起，畫面簡練而充滿活力（圖7）。他采用嚴謹的畫面處理、準確的形體技法，力求以最低限度的動作和姿態來表達最大限度的感情。

17～18世紀是歐洲肖像繪畫的高光時刻，各種風格的藝術家在肖像創作中特別注重運用冷暖色彩的對比、明暗強度的對比、厚薄層次的營造以及氣氛和運動感，以獨特的方式探索情感表達，在反映各國傳統和人民真實生活的同時，尋找表達真實情感的方法，誕生了一批偉大的藝術大師和具有時代風貌、民族特色、鮮明個性的藝術作品，將歐洲肖像繪畫藝術與人們的審美觀念推向一個新的階段。