尋找中國傳統顏色里的詩意

郭浩與李健明所著的《中國傳統色：故宮里的色彩美學》分春、夏、秋、冬四輯，以384種中國傳統色展現出了24節氣、72物候、96件故宮文物的特點與美好。人們在感受這些美的途中，能尋得古典中國的文化深韻與審美意趣。

作者從大量古籍中尋覓顏色，以故宮文物一一對應，將古人的智慧之美與現實風物凝結在一起，上演了無數場視覺盛宴。提起故宮時，我腦海里瞬間浮現出北京城里那一棟棟紅墻黃瓦的建筑。明黃色的琉璃瓦在太陽的照耀下熠熠生光，朱紅色的宮墻仿佛永無盡頭，樹影婆娑在瓦墻上隨風而動，好像有說不盡的故事。于是，關于故宮的印象便從這兩種顏色開始生發。

再提起明黃朱紅，便容易讓人想到北京的故宮。想到無論是波云詭譎的朝堂風云，抑或是爾虞我詐的后宮瑣事，都曾在明黃朱紅的建筑里真實發生。歷史的齒輪徐徐轉動，刀光劍影已是千百年前的舊事。然而當人回憶歷史，總會無可避免地想到明黃與朱紅交織的紫禁城。這與江南青色的煙雨、戈壁褐色的黃沙、鄰家青色的梅子、屋外金黃的枇杷一樣，一個地方或是一件事物的風情仿佛都被賦予在了一兩種顏色之上。

這些顏色有柔軟的美感，如煙似霧，一旦提及，便會自然而然地凝結出畫面來。比如戴復古的那一句“東園載酒西園醉，摘盡枇杷一樹金”，閑時邀三兩好友飲酒游園，忽見枇杷橙黃，那樹上好似綴滿了黃金，顯然是一片安然自在的歡樂景象。“一樹金”是一個極富想象力的比喻，會讓人想到富貴、豐收，從而引申到喜悅，這也是顏色詞匯所展現出來的具象與意象。

正如郭浩在書中所說：“這些表示顏色的名詞，構成我們語言和意識中的色彩世界，千百年來，我們不但傳承建筑、器物、服飾、繪畫等物質的顏色載體，也傳承語言和意識的顏色載體。”所以，我們會在提到藍色時，想到景德鎮的青花瓷，想到貞靜與安寧，想到美被創造時的那一刻欣喜。想來古人都是極愛生活之人，他們對世間風物有細致感受，并將感受到的浪漫在日常生活中重現。不管是水紅色的衣裙、春辰色的花簪、黃螺色的筆筒、紫蒲色的花瓶……都是對于美好的重建。

古人極愛用景物來定義某種顏色，為一種普通的顏色賦予詩意的內涵，這也是在尋找生活美學。如“松花黃”這個顏色，便是以馬尾松所開之花的顏色來命名的。明代《群芳譜》中曾記載：“二三月間抽穗生長，花三四寸，開時用布鋪地，擊取其蕊，名松黃。”詩仙李白也曾在《酬殷明佐見贈五云裘歌》中寫道，“輕如松花落金粉，濃似苔錦含碧滋”。松花似金粉般燦爛奪目，可見這種顏色是極美的。在大自然中發現并為之贊嘆的顏色，怎么能不用到日常生活中來呢？于是，唐朝時便出現了用來寫詩的松花箋———松花色的小尺寸紙，極受人們喜愛。窺探漫漫歷史長河，松花黃只是冰山一角，書中還有諸如暮山紫、丁香褐、青白玉、女貞黃、孔雀藍、天水碧等色彩，這些顏色只是輕聲呢喃，便有數不盡的美感。

顏色的首要應用當屬在服飾上，古人筆下“燒香翠羽帳，看舞郁金裙”“脈脈柔情怯曉風，茜裙雙帶綰芙蓉”“藕絲衫子柳花裙，空著沉香慢火熏”，所寫的郁金色、茜色、藕絲秋半都是極具美感的顏色。但我覺得最妙的是“海天霞”，這是明代宮廷染色的一種色名。劉若愚在《酌中志》中曾寫道：“海天霞，內織造局所造新色也，似白而微紅。”一見此色，腦海中便有了畫面：當是海天相接的黃昏，水波輕漾，青山靜立，唯有霞光慢慢從云層里射出。溫柔、靜謐、安寧頓時將一個人緊緊包裹住。如果穿一件這種顏色的衣裙，怎么能不對生活抱有極大的熱情呢？

這本書帶給我的不僅是藝術上的思考、顏色里的考究，更重要的是，讓我感受到了生活的詩意和浪漫。生活的萬般顏色都是詩意與浪漫的化身，如果始終以一顆燦爛的心來擁抱生活，就會發現所有風物都在盡情顯露生命的光華！

（源自“黑龍江新聞網”）

責編：馬京京