高校古箏教學中“音樂”與“技術”融合的策略研究

【摘" "要】隨著各大高校對中國傳統文化教學的重視度越來越高，其紛紛在課程中積極引入古箏教學專業，廣泛吸納古箏愛好者，并致力于培養古箏專業人才。古箏教學工作的開展，進一步豐富了高校校園文化，推動了我國傳統文化的傳播。然而在授課過程中，我們發現高校古箏教學中音樂與技術的融合存在失衡的問題，影響了高校古箏的教學成效。本文基于現有的工作經驗，首先簡要闡述了高校古箏教學中音樂與技術融合的積極作用；其次分析了目前古箏教學中音樂與技術融合所面臨的緊迫問題；最后結合古箏教學的特點，從教學理念、學生理論知識掌握以及通過多樣化的教學方式夯實學生的實踐技能等多個層面出發，提出相應的解決策略。

【關鍵詞】高校" 古箏教學" 音樂" 技術" 融合" 策略

古箏是中華民族的傳統樂器，深受大眾喜愛并流傳至今。古箏的表現力較強，既可彈奏出抒情的音樂，也能夠演奏出激昂歡快的樂曲。古箏與其他樂器在演奏和抒情等方面存在顯著差異，其獨特的地位也使高校對古箏教學工作給予了重視。然而，在實際教學過程中，部分教師注重技術教學而忽視了音樂元素，將音樂與技術相割裂，這導致學生在學習古箏時，難以領略古箏樂曲中的意境之美。同時，受到高校考核制度、教學方式等諸多因素的影響，古箏教學的成效仍有待提升。高校需要明確古箏教學中音樂與技術之間的聯系，并從我國的音樂文化入手，積極傳播音樂文化知識，豐富學生的文化底蘊，使學生在演奏過程中能夠更好地將音樂與技術相融合，從而全面提升演奏質量。

一、高校古箏教學中“音樂”與“技術”融合的積極作用

（一）有利于學生對音樂作品的深入理解

教師在授課過程中可以將古箏的音樂語言與肢體語言相結合。在為學生傳授古箏教學技巧之前，教師需要先讓學生學習理論知識，掌握古箏音樂的基本內涵，了解古箏曲目的演奏特點，然后再選擇合適的音樂作品進行演繹。在演奏前，讓學生充分了解音樂作品的相關知識，能夠幫助他們搭建完善的音樂知識體系，加深學生對古箏音樂的理解。在演奏過程中，學生也更容易將自身的情感與古箏音樂相融合，進而讓古箏音樂在演奏過程中更加靈動。

通過不斷挖掘古箏教學中的音樂知識，可以為學生的后續創作奠定基礎。古箏樂曲的創作需要有一定的理論知識作為支撐。如果學生只是單純地掌握古箏彈奏技巧，卻忽略了古箏音樂的內涵，那么他們將難以挖掘古箏音樂背后的故事，也無法利用古箏曲渲染氣氛，這會對學生的創作帶來一定的阻礙。而將音樂教學也融入其中，則有助于學生理清古箏教學中音樂與技術的含義，這樣可以激發學生對音樂學習的興趣，進而引導學生后續持續深入地挖掘古箏音樂的相關知識。

（二）有利于培養學生的音樂表現力

高校對音樂教育的重視度逐漸提高，并新增了音樂樂器教學科目，其中古箏教學深受學生喜愛。在高校中開展古箏教學課程，不僅有利于豐富學生的學習內容，還可以培養學生的藝術素養和音樂表現能力。高校教師在授課過程中強調創新發展和技術教學，部分教師重視古箏的彈奏技巧和音色，以幫助學生了解古箏的演奏技藝，并通過高超的演奏手段來提升古箏的音樂表現能力。但是在培養過程中將音樂與技術相結合，可以讓學生更關注音樂樂曲中的情感表達，使學生能夠理解古箏樂曲中的文化內涵，感悟古箏曲目中的文化魅力。采用音樂與技術相融合的教學方法，也有利于幫助學生夯實古箏演奏的理論基礎，提高學生對古箏的把控能力，彰顯學生的音樂表現力。

（三）有利于強化學生的演奏技法

古箏的應用范圍相對廣泛。作為古老的彈撥弦鳴樂器，古箏無論是在獨奏、重奏還是合奏中都占有一席之地。古箏的演奏技法獨特，演奏難度大，需要學校對學生進行專業訓練，不僅要提高學生的演奏技法，還要關注學生的情感表達。部分學生在演奏過程中對古箏樂曲中的情感理解和把控得不到位，雖然技法獨特，但是音樂缺乏穿透力和感知力。同時，隨著社會對傳統文化的日益重視，對古箏演奏技法的探索越來越深入，使得古箏的演奏技法呈現出多元化特征。教師如果仍堅持傳統的教學思維和演奏形式，可能會影響古箏的教學效果。因此，在高校古箏教學中，強調將音樂與技巧相融合，可以改變傳統的演奏形式，實現融合演奏。

二、現階段古箏教學中“音樂”與“技術”融合亟待解決的問題

（一）教學思想受傳統觀念的影響較大

在古箏教學過程中，部分教師仍然保留著傳統的教學思想，沒有充分考慮學生的需求，只重視古箏的彈奏技巧，忽略了古箏的音樂表達。

第一，部分教師重結果輕過程，在對學生進行考核時，缺乏明確的考核目標，或者依然以考試成績作為考核重點，并且在整個考試過程中仍然將技術考核放在首要位置，導致技術考核的成績占比較大。在授課過程中，教師也沒有了解古箏當下的發展情況，忽略了古箏與現代社會的融合，對學生的個性化發展和學習需求關注不足。雖然教師重視古箏技術教學，但是課堂互動少，這使得學生難以與教師及時溝通演奏思想。同時，古箏音樂中蘊含著豐富的故事，但是部分教師卻沒有設置相應的課堂情景，這也使學生很難沉浸在古箏演奏中，最終導致古箏課堂教學成效偏低。

第二，部分教師的教學思維局限在課堂和教材，沒有對古箏曲目的特色進行深入研究，忽略了音樂作品的音樂性和技術性。部分教師向學生講解古箏課程，往往是從演奏技巧和演奏能力著手，雖然在演奏時學生能夠完整地演繹出古箏曲目，但是從整體的演奏韻味上來看，學生的主題表達不到位，缺乏情感表現，因此也很難調動觀眾的情緒。

（二）缺乏規范、科學的教學內容規劃

第一，古箏教學內容相對較多，在授課過程中需要相關音樂教師共同制定教學規劃，明確教學規范。但是在實際教學中，教師往往將過多的主觀因素融入教學中，憑借自身的喜好去設計教學內容。部分教師在教學過程中重視技巧訓練，但是對學生的音樂表達關注度不足。還有部分教師所設置的教學內容理論與實踐偏差較大，學生要么理論基礎知識不扎實，要么實踐技能缺失，這都不利于學生后續的發展。

第二，在授課過程中，對古箏的文化內涵挖掘不足。古箏作為我國流傳千年的重要傳統樂器，其傳承下來的文化作品蘊含著深厚的文化底蘊，且古箏的發展與社會的政治、經濟發展緊密相關。比如，《西楚霸王》這些曲目中就蘊含了項羽的故事，在演奏過程中需要彰顯悲壯的情感。但是部分教師急于求成，僅教授學生教學技巧，忽視了學生對西楚霸王曲目背后故事的理解，導致在演奏過程中出現節奏感較弱，演奏氣勢不足等問題。因此，高校古箏教師應當依托當下的教學內容和教學規范積極開拓新的教學思路。

（三）缺乏新穎、多元的教學方法

古箏作為一門藝術，在授課過程中具有靈活性、藝術性的特點。然而部分教師在授課中，教學方法相對單一，且依然采用教師說的教學方式。在每章節開課前，教師會先給學生介紹這一章節的理論內容，比如古箏音樂的內涵、古箏的基本構造、古箏的音色效果以及相應的作品介紹等，理論教學占比較多，學生實踐空間較小。這導致部分學生逐漸對古箏失去興趣。同時，理論授課過程中整體講課方式相對枯燥，理論內容學習與實踐學習聯結不夠緊密，學生不了解理論學習的作用和必要性，甚至部分學生還對理論學習產生了抵觸心理。而理論學習是學生后續進行古箏演奏的基礎。如果教師照本宣科，缺乏多元化、新穎化的教學方式，也可能會削弱學生對古箏學習的興趣。

此外，部分教師在課堂上設置了實踐教學內容，但他們通常采用演示的教學方式。教師會先講解理論知識，隨后補充實踐元素。然而，學生只是在課堂上觀看教師的演奏方法，接受教師的演奏形式，這樣的學習方式相對機械化。再加上部分教師在授課過程中沒有融入西方樂器的演奏方法，對傳統古箏的演奏精髓把握不當，也使得學生在學習過程中銜接不流暢，甚至難以抓住學習重點，最終影響了學生的學習效果。

（四）學生在古箏學習過程中難以獲得較大的發揮空間

高校在古箏教學中，強調要培養學生的綜合素質，發揮學生的主觀能動性，并主張讓學生積極探索，通過翻轉課堂等形式培養學生獨立思考、獨立演奏的能力。然而，在實際授課過程中，部分教師傳統的教學思維根深蒂固，導致學生在聽課過程中一味聽從教師的安排。由于教師長時間處于主導地位，習慣在授課過程中直接發布任務指令，要求學生完成相應的作業。長此以往，這種教學方式就壓制了學生的創造性。當今時代網絡技術比較發達，部分學生對古箏感興趣，并且跟隨網絡課程和線下課程學習了古箏的演奏技巧，他們渴望參與到課堂中，與教師共同探討古箏演奏的相關內容。但是，學生在課堂上缺少發揮的空間，很多問題得不到及時解答，問題逐漸越積越多，導致他們在古箏學習中止步不前。再加上部分高校所設置的古箏教學課時相對較少，而學生的學習基礎參差不齊，部分學生基礎較差，教師只能從入門教起。整體教學時間短，教師任務重，因此教師在課堂上也會壓縮學生的實踐空間和探索空間。

三、高校古箏教學中“音樂”與“技術”融合的策略

（一）發揮教學理念的引領作用，注重“以生為本”

教師在課堂上引導學生進行學習尤為重要，但教師要把握好引導的尺度，將主體地位歸還給學生，而教師可以負責授課的進度和節奏。

首先，教師需要充分了解學生的學習需求，明確學生的學習地位，劃分學習職責。在授課時，要充分預留學生的課堂參與時間和感悟時間，調動學生學習的主動性積極性。雖然學生之間的學習基礎存在一定的差異，但是教師可以做好相應的調研工作，因材施教，了解學生的學習困境和興趣點，以便學生既能掌握古箏學習的理論知識，同時還能提升古箏的演奏技巧。

其次，在考核過程中也要發揮學生的主體思維，不能單純地利用期末考試成績來評判學生的學習成果，而是要全面綜合地了解學生的學習情況。比如，可以從學生的課堂表現、創作思路、演奏技巧、理論知識掌握程度等多個維度對學生的學習情況進行綜合剖析，然后在每次評價完成之后，要結合學生的評價結果挖掘學生在學習中存在的不足。

最后，教師在授課過程中既要重視技巧教學，也要關注理論學習內容。教師可以單獨開設古箏曲目文化挖掘模塊，并根據教材內容，將相關的文化知識進行整理與綜合。在授課過程中，通過故事講解、情景營造等方法，潛移默化地幫助學生掌握古箏音樂知識，讓學生透過古箏音樂作品了解作者的經歷，感悟作者的情感。在演奏過程中，也要將情感與技巧相結合，提高古箏的感染力。

（二）重視課堂教學的改革，結合古箏學習的特點制定科學的目標及內容

1.制定明確的課程教學目標

部分學生在學習古箏的過程中比較迷茫，出現厭學情緒，主要原因是課程教學目標不明確，難以抓住學習重點。高校需要結合古箏教學內容和培養方案，設置明確的教學目標，在授課時要突出教學重點。

首先，教師要培養學生的音樂感知能力。部分學生對音樂的音階比較敏感，演奏時音準度比較高，但也有部分學生感知能力薄弱。教師可以通過創造音樂演奏情景、活躍課堂氣氛或者增加課堂實踐的教學比重，來促進學生之間的互動、交流和學習，幫助他們了解當下的學習困境，從而逐步提高學生的音樂感知能力。

其次，在授課過程中，需要相對融洽的學習氛圍。集體授課和小班授課是高校古箏教學中比較常見的授課形式，兩種授課方式各有利弊。教師要根據實際的教學情況，靈活調整授課方式，必要情況下還可以將集體授課與小班授課相結合。比如，對于理論性的內容，可以采用集體授課方法，讓學生通過觀看多媒體，統一講解理論學習內容。而理論學習探討空間較大，教師也可以通過小組學習的方法給學生積極探索的空間，夯實學生的理論學習基礎。而在小班授課過程中，教師可以關注學生的演奏技巧和音樂表現力，親自對學生進行指導，改正學生不正確的演奏姿勢，強化學生的音樂演奏能力。

最后，教師需要明確學生的課程評估目標，從多個維度著手消除學生的厭學情緒，客觀公正地評價學生的綜合實力。

2.引入多元化的實踐教學內容

實踐教學在古箏教學中占據重要地位，只有通過實踐學習，學生的演奏技巧才能得到充分訓練。在實踐教學過程中，教師要創新教學思維，不能一味地讓學生在課堂上進行機械練習，而是要引入多元化的實踐教學內容。

首先，學生在演奏古箏曲目的過程中，難以準確地識別自身的彈奏缺陷。在實踐課程教學中，教師可以給學生播放古箏曲目的演奏內容，讓學生聆聽其他音樂大師在演奏古箏時是如何把握情感和技巧的，然后再回顧自身的演奏過程，找到演奏中的缺陷。

其次，教師可以將古箏實踐內容與現代樂器和社會時代發展緊密結合，通過合作演奏的方式提高學生對音樂的感知能力和演奏技能。教師還要了解當下的熱播影視劇和流行音樂，讓學生利用古箏去演繹流行音樂曲目，這樣既可以鍛煉學生的演奏技巧，還能夠幫助學生開拓思路，讓學生意識到古箏與現代音樂文化的緊密相關。

最后，教師還可以打破課堂的限制，讓學生到戶外進行演奏。比如，部分音樂作品描述的是田園生活，教師可以讓學生去積極參與社會實踐，了解勞動人民的生活狀態，充分體驗田園的意境，或直接在田園中進行演奏，這在一定程度上也能夠提高學生的演奏技巧。

（三）明確傳統古箏曲的學習價值，夯實學生的古箏理論基礎

古箏曲目傳承時間較長，并且在傳承過程中會隨著時代的發展而不斷豐富完善。但從整體上看，在進行古箏演奏時，對細節的把控相對嚴格。然而學生在演奏過程中，往往難以把控演奏情緒，無法利用古箏的聲音來傳遞自身的情感，也難以準確地描述客觀事物。但是在進行音樂教學時，利用音樂語言表達情感是學生需要掌握的基本技能。為了進一步提高學生對音樂的情感表達能力，需要學生掌握和聲、旋律、節拍、動作等技術知識，對此，教師就需要重視傳統古箏曲目的價值，從古代的舞蹈和音樂等方面著手，幫助學生了解有形音樂的基本內容，讓學生在后續演奏過程中能夠靈活地將舞蹈與古箏音樂演奏相融合。同時，教師還要給學生觀看古箏曲目的相關視頻，并拆解視頻內容，向學生講解古箏曲目的含義和情感表達。對于現代古箏曲目，教師也可以將曲目從單純的音樂曲目改變成音樂與舞蹈相融合的曲目，讓學生能夠借助有形的音樂充分感悟作品。

（四）夯實基本實踐技能的訓練，結合古箏的特點引入多樣化的教學方式

1.呼吸技巧與肢體語言教學

在演奏過程中，如果演奏人員過度緊張，呼吸調整不到位，就會影響整體的演奏效果。在高校古箏課堂教學過程中，教師要幫助學生掌握呼吸調整的技術。教師需要先讓學生了解呼吸調整對演奏的重要性。在日常教學和課堂演奏時，要教授學生調整呼吸的方法。比如，可以通過腹部呼吸或深呼吸的方式來控制呼吸節奏。古箏演奏需要一定的節拍，呼吸也需要一定的節奏，在調整呼吸狀態時可以根據演奏內容演奏意境，隨時調整呼吸。當古箏曲目內容相對急促，可以增加演奏者的呼吸頻率。相反，如果演奏曲目相對平和，演奏人員的呼吸就需要平穩。學生的演奏力度也受呼吸的影響，教師可以教授學生把控呼吸的深淺，借助呼吸來調整演奏力度，提升演奏效果。肢體訓練與古箏作品的表現能力緊密相關，如果肢體動作到位就可以起到渲染氣氛的作用。在課堂上，教師可以加強學生的肢體語言訓練。在日常演奏過程中，教師可以糾正學生的肢體動作，包括手的擺放位置、身體的傾斜程度、頭部的位置、眼神的情感表達等。通過不斷調節和優化肢體語言，來帶動觀眾的情緒。

2.手指肌能訓練教學

首先，教師需要讓學生掌握大拇指基本技巧和進行技能訓練，并做好前期的引導工作。在實踐課程中，教師要糾正學生的拇指狀態和手部動作。在演奏時，學生需要控制好手的角度，使整個手呈半握狀態，虎口要充分張開，同時控制好手部的肌肉力量。此外，肩部、肘部等部位要相應地放松，將力量傳遞到拇指處，并通過關節小范圍的浮動來增加演奏技巧。演奏結束后，學生手部的肌肉往往會比較緊張，這會導致彈奏速度隨之下降，進而影響整體的演出效果。因此，教師應引導學生先進行肌肉放松，再加強基礎訓練，從而提高學生手部的靈活度。

其次，教師可以選擇相應的古箏篇目，以提升學生的拇指技巧和技能訓練，并鼓勵學生積極參與訓練。不同的古箏曲目對手部的力度和肌肉的靈活度要求有所差異，且各個地區的曲目風格也有所不同，因此，在訓練時可以采用分區域的演奏方法。比如，對于山東的古箏曲目來說，要充分利用大拇指的技巧來提升演奏的音質。在訓練期間，可以借助外部工具來穩定學生的手指。教師可以利用小指扎裝法來幫助學生穩定手型，提高拇指的靈活度和穩定度。

最后，教師可以采取多樣化的拇指訓練和技能訓練方法。學生的手指靈活度與其演奏速度密切相關。部分古箏曲目節奏較快，需要學生快速調整關節，在演奏過程中持續發力。但是，有些學生關節彎曲不到位，或者拇指與琴弦之間的角度不合理，在觸碰琴弦的過程中手指位置擺放不準確；或者在彈奏完成后，沒有將手指及時放回到原位，降低了演奏的音色。教師需要針對這一問題對學生進行專項訓練。在古箏演奏過程中，需要各個手指密切配合，才能保持演奏的連貫性。教師也要在日常教學中關注學生拇指的連貫性和彈奏的力度，尤其是在處理不同音色的曲目時，要控制好彈奏的位置，抓住最佳弦點。

3.引入技法分層教學及互促教學的方法

第一，教師要采用分層教學法，循序漸進，引導學生對古裝劇內容進行深入思考。在授課初始階段，教師要先對古裝教學曲目進行分析，讓學生對曲目的作者有所了解，明確曲目表達的情感和作者的生平事跡。在學習過程中，要求學生與古箏曲目的作者產生共鳴。隨后，教師要先讓學生聆聽古箏曲目，分析古箏曲目的旋律、節奏，為古箏曲目營造學習的意境，逐漸將學生的注意力轉移到古箏曲目學習中。當學生熟悉古箏曲目的節奏后，教師再為學生講解演奏技巧，并給學生預留演奏的時間，以幫助學生掌握基本的演奏技能。此外，教師還可以在課堂上以小組為單位舉辦古箏演奏比賽，從而激發學生的創造力。

第二，在開展互促教學法的過程中，需要教師依托教學大綱，明確教學設計，了解當下學生古箏學習的現狀，挖掘古箏學習中的問題，然后通過輔助性的音樂教學工具，或者借助多媒體進行技術展示，來幫助學生掌握學習重點。比如，對于英雄人物相關的古箏曲目，由于年代相差較大，學生很難感受在戰爭年代作者所涌現出的悲壯、壓抑、緊張的情緒。教師就可以營造相應的教學情景，或者播放相應紀錄片，讓學生對創作背景有更加直觀的了解。

4.借助短視頻App、中國古箏網等自媒體軟件拓展專業技能

隨著自媒體平臺的不斷興起，學生主要通過刷短視頻來獲取信息，填補空閑時間。教師可以充分利用自媒體平臺，為學生進行課外知識拓展。教師可以先在自媒體平臺上找到優秀古箏演奏家的演奏視頻和教學內容分享給學生，輔助學生學習。而部分專業演奏家也會利用短視頻平臺直播授課，這為學生提供了難得的學習機會。學生可以跟隨這些演奏家學習，從而拓寬學習思路并提高古箏演奏技能。由于刷短視頻已經成為大眾空閑時間的主要娛樂形式，教師可以利用這一特點，指導學生關注古箏演奏家的賬號。同時，也可以引導學生關注中國音樂界的一些賽事視頻，如金鐘獎、民族器樂大賽、文華獎等比賽視頻。通過學習這些視頻中的古箏作品演奏，學生可以豐富自己的知識儲備及演奏技能。此外，視頻App、中國古箏網、喜馬拉雅等平臺也提供了諸多古箏學習曲目，為學生創造了更多的學習空間，有助于他們更好地沉浸在古箏學習中。

四、結語

在古箏教學過程中，將音樂與技術相融合是高校古箏教學未來發展的趨勢，也是提高學生演奏技巧，培養學生綜合技能的重要途徑。然而，在授課過程中，教師要調整教學方式，關注學生的學習需求，把控學生的學習動態，并融合音樂與技術兩大學習要素，讓學生能夠更好地利用古箏來表達自己的情感，提升他們的審美能力和創作能力，從而為社會的發展和文化的傳播培養高素質的古箏專業人才。

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