基于舞蹈人類學視野探析中國古典舞的重塑與發展

【摘" "要】本文從舞蹈人類學的視角，探析中國古典舞在新時代的重塑與發展。首先，澄清了對“中國古典舞”的誤解，強調其是20世紀50年代融合多種元素創新形成的舞蹈體系。通過分析舞蹈的社會文化反映和歷史地位，探討了中國古典舞伴隨中華人民共和國成立及偉大的改革開放實踐與社會變遷的聯系。其次，為應對中國古典舞傳統文化底蘊缺失和創作技法的直接搬用，提出中國古典舞創作要堅持體現中華優秀傳統文化和新時代精神。最后，提出中國古典舞未來發展的原則和方向，強調了守正創新、與時代融合，倡導在多元文化的交流中展現中華文化的獨特魅力，為構建人類命運共同體貢獻中國智慧、中國方案和中國力量。

【關鍵詞】舞蹈人類學" 中國古典舞" 重塑與發展

中國古典舞這一源遠流長的藝術形式，不僅是中華民族精神的象征，也是中華文化寶庫中的瑰寶。隨著時代的變遷，中國古典舞在新的歷史條件下面臨著重塑與發展的雙重任務。本文主要從舞蹈人類學的視角，深入探討中國古典舞在新時代背景下的重塑過程與發展路徑，為這一古老藝術形式的現代傳承與創新提供理論支持與實踐指導。

中國古典舞的歷史可追溯至遠古時期，它在歷史的長河中經歷了從原始舞蹈到宮廷樂舞的演變，至漢唐時期達到鼎盛。然而，宋元之后，由于戰亂與文化破壞，許多傳統舞蹈曲目失傳，中國傳統的古典舞也因此式微，僅有小部分舞蹈元素以戲曲形式得以保存。20世紀50年代，新中國的舞蹈家們在融合芭蕾舞訓練體系、中華武術、傳統戲曲元素和民間雜技的基礎上，重塑了具有鮮明中國特色的舞蹈體系——中國古典舞。這一創新不僅體現了中華民族的文化自信，而且展現了中國古典舞的時代性與民族性。

而今，中國古典舞應該如何在保持傳統精髓的同時響應新時代要求，以及如何通過有效的教育機制確保藝術得到有效的傳承與發揚，成為目前需要探究的問題。本文通過分析中國古典舞的社會文化反映、歷史地位，以及與新時代的聯系，探討其在現代社會中的重塑與發展。

本研究采用舞蹈人類學的理論框架，關注舞蹈與社會、文化、歷史的關系，以及舞蹈在表達人類情感與文化認同中的積極作用。通過對中國古典舞進行深入分析，揭示其在新時代文化自覺與文化自信建設中的重要角色，并提出促進其發展的策略與方向。

一、中國古典舞的歷史與現實

一個原本失傳已久的舞種——中國古典舞，為何會在百年、千年后的今天得以重塑和發展呢？究其本質，還是與人類的生產生活和社會的重大變遷有著千絲萬縷的聯系。正如人類學定義中所闡述的那樣，人類學是以人作為直接研究對象，并以其為基礎和綜合理解為目的的學科。如果把人和文化區分開來，那就不可能全面理解人。中國古典舞以中華優秀傳統文化為根基，在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上逐步總結、歸納而創立。通過在價值取向上表達中華民族的民族情感和審美經驗，在藝術風格上追求高雅、優美、和諧、流暢之美，呈現出獨特的中國傳統和民族舞蹈文化特色。中國古典舞的起源可以追溯到上古時代，從原始舞蹈到祭祀巫舞，再到宮廷樂舞，各朝各代都有各自的舞蹈特色。到了漢唐時期，舞蹈得到顯著的發展；至宋代，更是達到又一巔峰。而宋元以后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到政治環境的影響，各種舞蹈曲目競相失傳，僅以戲曲的形式傳承。

其實，許多人對“中國古典舞”這一概念有一些誤解，認為所謂“中國古典舞”就是從古代開始一脈相承流傳至今的中國舞蹈。其實不然，“中國古典舞”創立于20世紀50年代，結合了芭蕾舞的訓練體系，并融合中華武術、傳統戲曲、民間雜技等，經過專業工作者提煉、整理、加工而成，是具有中國風格特點的古典舞蹈。正如李正一教授所言：“中國古典舞并不是古典舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的具有民族性、時代性的舞種和體系。”

當然，中國古典舞在現代社會也面臨著許多挑戰與問題。首先，如何在保持傳統精髓的同時融入現代元素，使之既不失古典韻味又能滿足現代觀眾的審美需求，是一個需要細致考量的問題。其次，隨著全球化的推進，以及流行文化的沖擊，中國古典舞在市場競爭中如何保持其獨特性和吸引力，吸引更多年輕觀眾的關注和興趣，也是一項重要任務。最后，中國古典舞的傳承問題也不容忽視，需要通過有效的教育和培訓機制培養新一代舞蹈人才，確保這門藝術能夠得到有效傳承和發揚光大。同時，中國古典舞在國際舞臺上的認知度和影響力亟待提升，如何通過文化交流和國際合作，讓世界更好地理解和欣賞這一獨特的藝術形式，也是當前面臨的挑戰之一。

二、舞蹈人類學視角下的中國古典舞

“舞蹈人類學”是一門研究人類行為和社會環境之間關系的社會科學理論，它以舞蹈、藝術和歷史文化為主要研究對象，分析各種文化群體在舞蹈中的行為，并探討不同文化群體之間的區別與聯系，為人們理解舞蹈文化提供相應的理論指引和實證支持。通過對舞蹈文化研究的各個方向進行分析，人們可以更加深入地理解舞蹈文化發展的歷史和其中各種社會因素的作用，從而對舞蹈文化的研究更加深刻。

人類以“身體刻寫了歷史的印記”，將各族人民的社會生活和深邃的文化底蘊投射于舉手投足之間，反映人類社會的文化深度和廣度。《毛詩序》曰：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，舞蹈不僅展現了人類的生命活力，也是人類精神靈動的體現，它直接且真誠地傳達了人類的情感。

舞蹈人類學視角下的中國古典舞不僅關注舞蹈本身的藝術形式和審美特征，還深入探討舞蹈與社會、文化、歷史等多方面的關系。中國古典舞強調“形神兼備，身心互融，內外統一”，通過身體語言的精準運用表達復雜的情感和故事。在這里，“形”指的是舞蹈的動作和姿態，是舞者通過身體語言展現的形式美；“神”則是指舞蹈所要傳達的情感和精神內涵，是舞蹈藝術的靈魂。通過精確和富有表現力的身體動作，舞者將內心的情感和故事情節轉化為可見可感的舞蹈語言，使得觀眾能夠充分感受到舞者的情感波動和藝術創造。中國古典舞的這種獨特表達方式不僅在傳統文化中占有重要地位，而且在當代社會中發揮著重要作用。它不僅是一種藝術表演，更是一種情感和文化的交流方式，能夠跨越語言和地域界限，直擊人心，傳遞出中華文化的韻味和情感共鳴。通過舞臺表演、教育傳承和文化交流等途徑，中國古典舞繼續在全球范圍內傳播其獨特的藝術魅力和情感力量。

中華人民共和國成立后，20世紀50年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術，并參考芭蕾舞訓練方法，重塑了一套新的“中國古典舞”。

改革開放的偉大實踐加速了文藝事業的發展，并使之呈現出開放多元的格局。現實題材舞蹈創作進入形式邊界彌合的選擇期，盡管編導不乏個體昭彰和獨立思考，但并未因此排斥主流精神的存在和集體意識的指向，反而表現出對現實表達不拘一格的言說方式。現實題材舞蹈創作在傳統與現代、東方與西方的交融中構建“多元一體”語言風格，同時，也完成對主題的表達，以及對主體的思辨。

進入新時代，人們不斷增強文化自覺和文化自信，舞劇舞蹈詩的創作格局也在悄然變化，盡管保持著以弘揚主旋律為重，但在宏大敘事的調色板上，個體敘事的“被強調”改變了以往舞劇舞蹈詩的敘事視角，在現實主義創作手法的主導下，它們一筆筆勾勒出中華人民共和國從革命、建設到改革開放再到新時代的歷史畫卷，處處弘揚著社會主義核心價值觀。

新時代，在堅持人民立場和繼承中華優秀傳統文化的同時，如何創作出更多能夠傳遞現代中國價值觀、展現中華文化精髓、反映中國人民審美追求，將政治性、思想性、藝術性有機統一的優秀作品，是藝術創作者面臨的重要課題，也是當下舞蹈重塑與發展面臨的現實問題。

舞蹈創作的核心價值驅動是“弘揚主旋律”。可以說，主旋律文藝是中國特色社會主義文藝的核心與主題，具有思想政治鮮明、主題目的明確、連貫統一增強的特點。新時代的中國古典舞蹈創作應積極從新的題材中尋找弘揚主旋律的切入點。現實題材舞蹈需要在政治審美化的要求和審美政治化的創作之間實現平衡，實現這種平衡可以通過調整與調節審美修辭，即在題材、體裁、敘事、語言等舞蹈內容與形式方面進行創造性轉化和創新性發展。

在改革開放的偉大實踐中，優秀的舞蹈作品對構建新的國家形象、凝聚民族精神、繁榮社會主義文藝事業發揮著重要作用。推動文藝繁榮發展最根本的是要創作生產出無愧于這個偉大民族、偉大時代的優秀作品，其關鍵是要聚焦現實題材創作，這既是藝術創作的重點，又是藝術創作的難點。因此，創作者應該在藝術創作與社會政治文化之間尋求平衡點，努力打造“思想精深、藝術精湛、制作精良”的舞蹈精品。

中國古典舞重塑與發展的時間節點總是與中國人類社會發展進程中的關鍵節點相契合，與時代同頻共振，賡續中華文明、譜寫時代華章。

三、新時代中國古典舞重塑與發展中亟須解決的問題與原則

（一）中國古典舞重塑與發展亟須解決的問題

其一，中華優秀傳統文化底蘊缺失，導致中國古典舞精髓大量流失。

其二，在創作中直接“搬用”現代或西方舞蹈技法，刻意追求技法多，而缺少中國古典舞蹈傳統美學和中華民族的審美特征，導致欣賞者審美疲勞。

其三，發展過程中講究流派，師承門派林立，過分強調“獨樹一幟”，而忽略了相融相生，融合發展。

其四，在“西學中用”過程中，有媚西、媚俗之嫌。審美評判的話語體系主體性不強，人云亦云。外來藝術的新鮮感吸引眾人目光，使得人們對中國古典舞的認同感出現偏差，尤其是年輕人，沒有真正認識到中國古典舞的藝術魅力所在。

其五，追求商用經濟利益優先，偏離舞蹈藝術傳承文化、陶冶情操、啟迪心智之功能。為了促進經濟增長和旅游業發展，許多地區利用當地少數民族的傳統節日和傳統舞蹈活動作為平臺，通過“文化搭臺、經濟唱戲”的策略來吸引投資。初衷良好，但實施過程中好多節目生搬硬套，有對中國舞蹈文化褻瀆之嫌。

（二）新時代中國古典舞重塑和發展的原則、方向

其一，堅持以社會主義核心價值觀為引領，創造性轉化、創新性發展，找到中國古典舞和新時代的契合點，比如傳統與現代、古典與時尚在人們生活中碰撞、交融等；堅持中國古典舞的創作扎根人民，扎根生活，讓創作更加貼近生活，讓表達更接地氣，從而讓人們產生共情、激發共鳴，為時代放歌、為人民起舞，舞出中國人民的精氣神。

其二，堅持守正創新，讓中國古典舞與時代融合、與網絡鏈接，不斷滿足當前人民日益增長的精神文化需求，不斷創造屬于這個時代的新文化。正如沈陽音樂學院中國古典舞系主任張蕊所言，“中國古典舞蹈的起源與演進與中華傳統文化緊密相連，它以藝術的形式生動地再現和展現了歷史與文化的風采。在新時代背景下，維護并傳承這一文化遺產，是每一位舞蹈從業者肩負的重要責任。”

其三，堅持中國古典舞在革命斗爭文化激勵下，在中華優秀傳統文化滋養浸潤下，凝心鑄魂、啟智潤心。中國古典舞不僅是中國歷史、中國文化的舞蹈化，更是時代特征的藝術體現，其重塑發展要注入更多時代精神。中國古典舞的創新應當在立足于歷史傳承的同時融入當下時代元素，與藝術形式相融合，注重提升舞蹈的藝術表現力和情感氛圍營造。一個時代有一個時代的精神和文化，中國古典舞的發展也需要立足于時代背景，在承接傳統的同時兼具中國式現代審美特征和時代精神。新時代古典舞工作者要時刻用發展的眼光關注現實環境對藝術發展的影響，使中國古典舞的未來更具有時代特色，讓傳統文化擁有更長久的生命力。

其四，堅持以舞顯文、以文弘業、以藝通心。要讓中國古典舞的神韻在日常生活中煥發新的生機活力，“飛入尋常百姓家”。在傳承發展中堅定文化自信，在文明交流互鑒中彰顯大國風采。

其五，堅持包容并蓄，求同存異。“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”。穿越五千多年文明歷程的中國，深刻認識并尊重全球文明多樣性的價值。中國致力于通過文化交流來跨越文化障礙，以互學互鑒的方式超越文化沖突，推動文化共生而非相互排斥。中國力爭通過這種方式，助力世界各國人民在文化的互動與學習中加深相互理解與友誼，并在共同努力構建人類命運共同體的過程中，充分發揮其建設性作用。

（三）新時代重塑和發展中國古典舞的重要途徑及成功實踐

舞蹈教育是中國古典舞傳承和發展的重要途徑。通過教育，可以促使更多的年輕人投身于舞蹈事業當中，為中國古典舞的傳承和發展注入新的活力。在課堂上，教師通過傳授中國古典舞的基本功、技巧和理論知識，可以讓學生了解舞蹈背后的文化意義和歷史淵源。在教學實踐過程中，教師將其與現代教學法相結合，在教育過程中加深學生對傳統文化的理解，提高他們的舞蹈素養和創新能力。

誠然，中國古典舞的重塑與發展是一個系統工程，需要人們從多個角度進行思考和實踐。而舞蹈教育作為中國古典舞傳承和發展的重要途徑，能夠讓中國古典舞這一歷史悠久、內涵豐富的藝術形式在新時代煥發出新的光彩，為世界文化多樣性作出貢獻。

在中國古典舞的重塑發展中，創新實踐和案例比比皆是，包括對傳統舞蹈元素的現代演繹、跨文化元素融合，以及創新性訓練方法的應用等。例如，舞蹈《黃河》通過現代舞蹈語言和技巧，展現了中國古典舞的現代性，同時也傳遞著深厚的民族情感和文化記憶。它在保留傳統精髓的同時，不斷探索現代審美下的表現形式。舞劇《梁祝》在創新中不斷吸收和融合其他文化元素，結合中國古典舞、民族民間舞與現代舞元素，展現了絲綢之路上的歷史風貌和人文情懷。第十四屆中國舞蹈“荷花獎”《馬鈴兒搖響幸福歌》以“蒙古馬精神”為主題立意，力求將傳統民族舞蹈與馬的競技文化結合，把馬在人們心目中的形象演繹得淋漓盡致。正如作品的編導所說，“用舞蹈語言記述著祖國北疆的發展變遷，那是鏗鏘馬鈴奏響的幸福旋律，是守望相助譜寫的華彩樂章，是昂揚向上的精神面貌，是人民生活的日新月異。”《雪之子》以雪山文化為出發點，汲取民族生活為藝術靈感，將藏族民間舞蹈的元素搬上舞臺，充分表達出深厚且充滿情感的鄉土氣息。在《雪之子》中，編舞摒棄“技術”的堆疊，回歸于生命本體，在藏族的生命狀態中，展現藏族文化和歷史邏輯，塑造出一個完整的“人”的形象。這種文化融合不僅豐富了中國古典舞蹈的表現形式，也使其更加適應新時代審美需求。

與此同時，中國古典舞的教育和訓練體系也在不斷創新。如北京舞蹈學院的中國古典舞學科通過借鑒、融合西方芭蕾舞的基本功訓練體系，并從中國戲曲、武術、太極中提煉升華，用創新的教育和訓練方法培養了一代代優秀舞者。

四、結語

從“舞蹈人類學”的視角來定義什么是舞蹈，人類為什么要跳舞？不妨說“舞蹈是人類在求生存、求發展過程中，對天地之敬畏、對祖先之崇拜、對生命意義的追尋中，用肢體語言所表達出最直接最真切的情感流露”。

將“舞蹈人類學”這一理念貫穿于中國古典舞的重塑與發展中，強調舞蹈是一種藝術，更是一種文化，與人類活動息息相關，更與新時代緊緊擁抱。將舞蹈深深植根于中國傳統優秀文化肥沃土壤中，流淌于華夏子孫的血脈里。將每個中國人身體里等待被喚醒的文化記憶激發出來，是新時代每個舞蹈創作者的使命。

中國古典舞的創作應當追溯其根源，深入探索那些根植于人們文化記憶中，具有深刻文化符號意義的肢體表達。為了真正實現中國古典舞蹈的創作與教育的守正創新，必須回歸到中華傳統文化的精髓，回歸人類社會的內在需求，以及回歸舞者本身。在編創的過程中要運用體系化思維，深入解讀優秀傳統文化的內在邏輯，避免技巧性動作堆砌，讓觀眾能夠更好地理解作品的內涵，要從身動、行動、心動三個維度，充分展示中國古典舞的神韻。

中國古典舞的傳承應基于傳統、忠于根脈，堅守民族審美意識和中國式現代審美，賡續深厚的優秀傳統文化和精神內涵。同時，在中國古典舞的重塑發展中，人們應采取一種更加開放和包容的立場，以更有活力的文化成就為世界作出貢獻，體現中華優秀傳統文化之博大精深，彰顯中國式現代化建設中的文化自信，使中國古典舞這一歷史悠久、內涵豐富的藝術形式持續提升其吸引力、感染力和影響力，在鑄牢中華民族共同體意識和構建人類命運共同體中發揮積極作用，為世界貢獻中國智慧、中國方案、中國力量。

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基金項目：本文為2023年國家級大學生創新創業訓練計劃項目，項目名稱：以舞傳情，以藝振興——紅色劇目排演計劃，項目編號：202310673096S。