人像攝影中色彩的重要性及運用技巧探究

一、引言

人像攝影是以人物為主要拍攝對象的攝影形式，是展現人物形象和群體特點的重要藝術手段。目前，隨著攝影藝術的不斷發展，人像攝影開始受到越來越多人的關注。在人像攝影中，合理運用色彩表達，不僅可以提升畫面的視覺美感，還能展現被攝者的性格特征，進而將人像攝影的魅力最大化地表現出來，使攝影作品得到更加細膩和準確的呈現，引發觀者的情感共鳴，使觀者獲得極佳的視覺享受。因此，在具體拍攝中，為了取得理想的效果，攝影師要了解色彩的屬性和情感特征，結合人像攝影的實際需求，選用合適的色彩，同時注意考慮環境、光線、固有色等對畫面的影響，使最終呈現的人像攝影作品更富有生機。[1]基于此，本文主要論述色彩在人像攝影中的重要作用，并提出在人像攝影中運用色彩的方法與技巧，以期為相關研究者提供理論參考。

二、人像攝影中色彩的重要性

（一）展現被攝者的性格特征

在人像攝影過程中，攝影師通常會結合被攝者的外貌、職業、年齡等特征，通過適宜的色彩來展示該被攝者的形象和作品的整體風格，比如紅色能讓人感受到被攝者的活躍與熱情，紫色則可以傳遞出一絲憂郁與神秘，綠色會給人舒適清新的感受等。同時，色彩又有冷暖、輕重之分。因此在人像攝影中，有效利用色彩特征，搭配使用不同顏色，運用不同比例的冷暖色彩組合，并搭配特定的攝影展現元素，就會讓人像攝影作品的畫面和內在的情感表達更加和諧而突出，進而帶給觀者強烈的視覺感受，讓觀者可以透過作品畫面直觀地感受被攝者的性格特征和內心情感。[2]

（二）突出攝影的藝術主題

通過作品表達獨特的藝術思考是攝影師對于人像攝影的藝術追求。在實際創作過程中，攝影師一般會先構思作品的整體構圖，再運用一定的對比、烘托等方式，與所使用的主體色彩進行搭配，表達自身對人像攝影藝術的理解與追求，而觀者則能通過畫面呈現的色彩主題及視覺感受，準確地感知攝影師的藝術追求和作品的藝術主題。比如，攝影師想展現充滿激情的人像攝影主題時，可以用橙色和淡黃色進行搭配；在表現憂郁基調的人像攝影主題時，可以使用藍色、灰色等進行烘托；在表現張揚個性的主題時，色彩搭配使用就要選用亮色打底等。

三、人像攝影中色彩的運用技巧

（一）確定作品的主色調

在人像攝影中，要想拍攝出效果絕佳的攝影作品，就要先根據攝影主題確定好作品的主色調。通過調整色溫和色調，攝影師可以營造出不同的氛圍。

首先，要考慮作品的情感表達和氛圍營造。由于冷色調和暖色調各有其獨特的表達效果，因此選取哪種色調主要取決于攝影師對作品的理解和對主題造型、天氣等因素的綜合分析。其中，冷色調以綠色、青色、藍色、紫色為主，給人平和、安靜的感覺，通常用于表現遠離喧囂和清新脫俗等主題的人像攝影作品。冷色調的人像攝影強調光影的運用，通過柔和的光線來突出被攝者的輪廓和皮膚的質感，讓整個畫面更加自然、舒適。在拍攝場景的選擇上，也會傾向于自然、樸素的環境，如森林、田野、海邊等，以進一步強調清新脫俗的氛圍。而暖色調是以紅色、橙色、黃色、棕色等為主。這些色彩本身就帶有一種熱烈、活力、溫暖的感覺。因此，在人像攝影中，暖色調常常被用來表現溫馨、浪漫、熱情的主題。同時，暖色調還可以用來凸顯被攝者的膚色，使之看起來更加健康、有活力。

其次，攝影師在選擇色調時，還要注意對主題造型和環境的考量。前者主要是考慮不同主題造型適合不同的色調，比如現代造型、古裝造型、影視題材等主題的人像攝影，其色調的選擇應與主題相契合，這樣才能更好地營造氛圍，將觀者帶入相關情境中，獲得極佳的視覺享受。后者主要是指不同的季節、天氣和光線條件都會影響色調的選擇。實際創作中，攝影師應注意對這些因素進行考慮與分析，且要根據實際情況對采用的色彩進行調整，以達到預期的視覺效果。

（二）綜合考量光線、背景和構圖

攝影師在攝影時，要想創作出更具吸引力和個性的人像攝影作品，就要將色彩、光線、背景和構圖等進行綜合考量，并通過一定構思與設計，確保人像攝影的主要色彩與背景、構圖相得益彰。

實踐中，首先要考慮到場景內的色彩元素，通過設置好色彩區塊來提升畫面整體的美感，然后決定是否運用大光圈鏡頭對背景進行虛化處理，以突出主體。對于拍攝主體，則要將注意力放在被攝者的面部妝容、頭發顏色、服飾顏色等方面，通過合理選擇顏色以及色彩的調和、對比，確保人像攝影作品的主題能夠準確地展現。[3]在此基礎上，通過調整光線、背景和構圖來增強攝影作品的藝術表現力。

在光線方面，對光線的合理運用可有效彌補畫面的不足。實際拍攝時可用光線照清楚被攝者的輪廓，形成較有氛圍感的輪廓光來展現畫面的柔和溫暖，進而使攝影作品更有生命力和感染力。在背景方面，可以根據攝像主題確定背景色彩。比如要表現被攝者的樂觀開朗，背景布置就要注意使用暖色調，將被攝者呈現在充滿活力的場景中，使觀者可以準確感知攝影師要傳遞的主題與思想。在構圖方面，應采用多種構圖法來增強攝影畫面的層次感，比如中心構圖法、三分構圖法等。前者是將主體放在中心位置，讓畫面更穩定、主題更突出；后者是將被攝對象置于畫面的任意一條三分線位置，避免主體居中而顯得呆板。

（三）合理運用色彩的屬性和情感特征

攝影師要想在人像攝影中對色彩進行熟練運用，就要全面掌握色彩的屬性和情感特征，為后續拍攝時合理選擇與搭配色彩、增強畫面美感、突出攝影藝術主題等奠定良好基礎。

1.色彩的屬性

色彩有色相、明度和飽和度三個重要屬性，對這三個屬性進行不同程度的調整，可以營造出不同的氛圍。色相是色彩的相貌名稱，最初的基本色相即我們常說的紅、橙、黃、綠、藍、紫等顏色。色相是色彩的首要特征，是區別不同色彩的標準。不同色彩能夠賦予人們不同的視覺感受，如冷色給人以平靜的視覺感受，暖色給人活躍的視覺感受。明度即顏色的明亮程度。明度越高，顏色越明亮；明度越低，顏色越暗沉。通過調整明度，可以改變攝影畫面的亮度，使畫面更加明亮或深沉。飽和度也稱為色彩的純度，是指色彩的鮮艷程度。飽和度越高，顏色越鮮艷，越能吸引人的注意力，越具有視覺刺激性；飽和度越低，顏色越中性，越柔和，給人一種平和的感覺。例如，在一些人像攝影中，攝影師會刻意降低色彩的飽和度，使天空、樹木、草地等自然元素呈現出一種柔和、夢幻的感覺，綠色草地可能會偏向淡綠色，而藍色天空則可能偏向淡藍色，以襯托被攝者的外貌形象。合理運用色彩的屬性，攝影師能夠在進行人像攝影時，通過調整色彩屬性，帶給觀者更豐富的視覺體驗。

2.色彩的情感特征

色彩的情感特征分為色彩冷暖、色彩動靜和色彩強弱等類別，它在攝影等視覺藝術中扮演著重要角色，不僅能夠傳遞視覺信息，還能影響觀者的情感。色彩本身不具備物理上的冷暖屬性，當人們看到不同色彩時，會不由自主產生聯想與心理感受，這種心理作用導致人們主觀上感受到色彩的冷暖差異。色彩冷暖即上文提到的冷暖色調，攝影師合理選擇色彩的冷暖，對于人像攝影具有重要影響。色彩的動靜，同樣是一種心理上的動和靜，是顏色帶給觀者心理的興奮感和平靜感。例如，紅色能夠激發人們內心的興奮與活力，展現出一種躍動的生命力，因此被賦予動態色彩；藍色讓人聯想到大海、天空，是靜態之美的完美詮釋。色彩的強弱主要與色彩的純度、明度和對比度有關。純度高、明度高、對比強烈的色彩屬于強色，它們鮮艷而醒目，具有強烈的視覺沖擊力；純度低、明度低、對比弱的色彩屬于弱色，它們給人以平靜、舒適之感。在人像攝影中，對老人和兒童的拍攝可以多選用純度低、明度對比弱的色彩基調，以襯托老人的慈祥和兒童的天真爛漫。

在實際的人像攝影過程中，攝影師不應單純使用某一種顏色或者某一色系，而要根據實際情況、拍攝需求和個人藝術理念等，運用不同色系的色彩，使畫面整體更加和諧自然，以突出攝影作品的主題思想。[4]而合理搭配具有不同情感特征的色彩，可以創造出不同的藝術語言，進而賦予攝影作品豐富的情感內涵，使觀者欣賞作品時能產生強烈情感共鳴，獲得較高的藝術享受。

（四）巧妙使用對比色彩

在人像攝影的過程中，巧妙地使用色彩對比，可以產生強烈的色彩反差感，給觀者留下深刻的視覺印象。

1.冷暖色

在人像攝影中，可以將冷色調的背景與暖色調的服裝或配飾形成對比，以突出被攝者，同時營造特定的氛圍，快速吸引觀者的注意力。例如，藍天下的紅色連衣裙，或者綠草地上的黃色帽子等。這樣不僅能通過色彩的碰撞與融合增強畫面的情感表達，使被攝者形象更加鮮明立體，觀者在欣賞之余也能感受到畫面背后傳遞的溫暖、活力和故事感，從而留下深刻印象。

2.互補色

互補色是指在色輪上相對位置的兩種顏色，如紅與綠、藍與橙等。這些顏色之間的對比最為強烈，可以產生強烈的視覺沖擊感。在人像攝影中，可以利用互補色來增強畫面的視覺吸引力。例如，讓模特穿著與背景顏色形成互補色的服裝，或者利用周圍環境中的互補色元素進行構圖，以奠定特定的情感基調。

3.明暗與深淺

明暗對比不僅指光線的明暗變化，還包括色彩的深淺變化。深色背景與淺色服裝的對比，或者淺色背景與深色服裝的對比，都可以產生強烈的視覺效果。在人像攝影中，可以利用明暗對比來凸顯被攝者，營造神秘或平和的氛圍。例如，在暗調背景下拍攝明亮的面部特寫，或者在明亮背景下拍攝身著深色服裝的人物等。

4.單一色彩與多種色彩

人像攝影中，使用單一顏色作為背景色調，與被攝者顏色豐富的服飾形成鮮明對比，也可以產生較好的視覺效果。這種對比方式可以簡化畫面，突出主體，同時避免色彩過于雜亂。例如，使用白色背景拍攝穿著彩色服裝的少女，或者使用純色背景拍攝穿著多種顏色服裝的學生等。

（五）創新運用黑白元素

黑白色能增強人像攝影作品的神秘感，為攝影師提供一種極富表現力的方式來凸顯被攝者的個性和傳遞作品想要表達的情感，使觀者的注意力更加集中于畫面主體。

一方面，在人像攝影中，巧妙地運用黑白色調不僅能剔除多余色彩的視覺干擾，還能深刻凸顯被攝者的性格特質與作品背后的豐富故事。黑白人像攝影的純粹性讓肌膚紋理、服飾細節更為鮮明，賦予作品獨特的藝術韻味與感染力。攝影師可以精心調整對比度、紋理展現及光影布局，以此增強畫面的視覺沖擊力與吸引力。此外，黑白元素的應用讓人像攝影回歸本質，使觀者的視線自然聚焦于被攝者的肢體語言及作品的整體構圖上，這種純粹與簡潔有力促進了作品情感與被攝者個性的精準傳達。例如，被攝者的眼睛作為黑白藝術照中的焦點，其在無色彩干擾下更加突出，可以瞬間吸引觀者目光。攝影師在拍攝時應細致考量被攝者眼睛的角度與構圖，以確保每一幅作品都能達到視覺與情感的雙重高峰。

另一方面，現代人像攝影創新實踐中，許多攝影師選擇從色彩對比層面入手，將輔色調巧妙地融入黑白主色調中，創造出使用單色色調塑造攝影作品的藝術手法，旨在突出作品的主題、情感和被攝者表情，形成全新的攝影風格，使畫面更為豐富生動。值得注意的是，黑白色雖然本身屬于中性色，但與其他色彩搭配也能呈現出一種傾向于“冷色調”或“暖色調”的視覺效果，表現出不同的色調傾向。例如，在構圖時，可以將黑白色作為主色調，放置在畫面的中心或重要位置，同時，利用紅黃色調作為背景或邊框元素，明確畫面的邊界感，進一步強調被攝者的形象，為作品增添生機與活力。[5]

值得注意的是，運用黑白元素的人像攝影作品一般都需要對圖像進行后期處理。攝影師要通過調整亮度、對比度、銳度等參數，增強畫面的表現力，同時，修復瑕疵、調整色彩平衡等操作也可以讓攝影作品更加完美。

四、結語

色彩在人像攝影中具有舉足輕重的作用，需要攝影師在充分了解色彩的屬性、情感特征以后，將色彩與攝影主題、光線、背景、構圖等聯系起來進行綜合考慮，通過靈活運用色彩對比、色彩調和等手法，實現色彩與攝影主體的完美融合，使觀者透過人像攝影作品感受到豐富的情感層次與深邃的藝術魅力。

參考文獻：

[1]李昊翔.淺談商業人像攝影中色彩元素的運用[J].戲劇之家，2018（29）：132.

[2]胡云霞.現代人像攝影中色彩的重要作用探討[J].明日風尚，2018（20）：342.

[3]桑琦，劉雨佳.藝術人像攝影的色彩處理原則[A].2019年南國博覽學術研討會論文集（四）[C].北京：華教創新（北京）文化傳媒有限公司，2019：2.

[4]鄭璧珍.論色彩在當代人像攝影中的重要性[J].漢字文化，2019（23）：184-185.

[5]高偉.淺談人像攝影中色彩運用方法[J].輕紡工業與技術，2019，48（12）：124-125.

（作者簡介：劉林剛，男，碩士研究生，南京傳媒學院，講師，研究方向：新聞攝編）

（責任編輯 辰星）