中國民族音樂藝術發展與創新研究

中國民族音樂藝術宛如一部厚重的歷史長卷，承載著不同民族的文化精髓和智慧。其獨特的旋律、節奏和音色，不僅展現了中華民族的審美觀念，更是民族藝術發展與文化多樣性的活態傳承。然而，在全球化的大背景下，我國民族音樂藝術發展受到了前所未有的沖擊，許多年輕人對民族音樂了解甚少。一些珍貴的民族音樂曲目，由于傳承人的減少和市場需求的變化，正面臨著失傳的風險。因此，要促進民族音樂藝術的發展，就要做到持續探索和創新，提高大眾對民族音樂的關注度，讓更多的人認識到民族音樂的藝術魅力與文化內涵。

一、中國民族音樂藝術的特征

中國民族音樂藝術是我國音樂事業得以發展的重要基礎，是中華民族在數千年文明積淀過程中凝聚而成的音樂財富，以其獨特的旋律線條、豐富多變的節奏韻律以及廣泛多樣的樂器使用，深刻展現了不同民族間豐富的文化內涵與審美追求，是中華民族多元一體、和諧共生的文化格局在音樂藝術領域的生動體現。中國民族音樂藝術的特征，具體可以歸納為如下幾點。

（一）旋律優美、和聲豐富

中國民族音樂的旋律通常具有流暢的線條和獨特的裝飾音，這些裝飾音不僅豐富了音樂的色彩，也展現了中華民族獨特的審美觀念。在和聲方面，中國民族音樂采用五聲音階和七聲音階，使和聲效果既和諧又富有變化。

（二）節奏獨特

中國民族音樂的節奏具有獨特的拍子和節奏模式，這些節奏模式不僅體現了音樂的動感，也反映了各民族的生活特點和情感表達方式。以《漁舟唱晚》這首古箏曲為例，其節奏模式獨特，通過緩慢而穩健的拍子，描繪了漁舟晚歸的寧靜畫面，這種節奏不僅體現了音樂的動感，也反映了中華民族悠閑自得的生活節奏。

（三）樂器多樣

中國民族音樂擁有豐富多樣的樂器，涵蓋了古老的弦樂器如古箏、二胡，悠揚的吹奏樂器如笛子、嗩吶，以及節奏鮮明的打擊樂器如鼓、鑼等，它們不僅各具獨特的音色與演奏技巧，還能巧妙融合，共同編織出千變萬化的音樂篇章，充分展現了中華民族音樂文化的博大精深與無限魅力。

（四）內涵深厚

中國民族音樂藝術具有悠久的歷史，遠古的龜茲文化和商周文明都有殘存的樂器和音樂記錄，使中國民族音樂承載著深厚的文化底蘊和歷史積淀，體現了中華民族的精神追求和審美觀念。無論是音樂的旋律、節奏還是樂器的選擇，都與中華優秀傳統文化息息相關，反映了中華民族的文化精神。以《梅花三弄》為例，這首曲子以梅花為題材，通過音樂的旋律和節奏，展現了梅花傲雪凌霜的高潔品質。這種以物言志、借景抒情的表達方式，正是中國民族音樂文化內涵深厚的體現。同時，樂曲中也融入了中華優秀傳統文化中的詩詞歌賦元素，使音樂更具文化韻味。

（五）情感內斂

與西方音樂直接而熱烈的情感表達方式形成鮮明對比，中國民族音樂傾向于一種更為內斂與含蓄的情感表達方式。它巧妙地運用旋律的悠揚流轉、音色的細膩變化以及技巧的簡練精湛，仿佛細水長流般滲透人心，深刻地挖掘并展現出人們內心復雜而深沉的情感，讓聽眾在悠揚的樂聲中感受到情感的共鳴與心靈的撫慰。

二、中國民族音樂藝術發展與創新的意義

首先，發展與創新是民族音樂藝術持續發展的動力和源泉。傳統音樂文化雖然根基深厚，但如果不加以創新和發展，就難以適應現代社會的審美需求。通過發展與創新，民族音樂藝術能夠不斷吸收新的元素和理念，使傳統音樂煥發新的生命力，吸引更多年輕聽眾，實現更好地傳承。

其次，發展與創新有助于提升中國民族音樂藝術的國際影響力。在全球化背景下，文化交流日益頻繁。通過發展與創新，中國民族音樂藝術能夠打造出更多具有時代特色和國際水準的作品，提升其在國際舞臺上的競爭力，推動中國民族音樂走向世界，讓世界更好地了解和欣賞中國民族音樂。

再次，發展與創新也是促進民族音樂藝術產業發展的重要手段。隨著音樂市場的不斷擴大和消費者需求的多樣化，傳統的音樂形式和內容已經難以滿足市場需求。通過發展與創新，可以開發出更多符合現代審美需求的音樂產品，拓展音樂市場的邊界，推動音樂產業的繁榮發展。

最后，發展與創新還有助于保護和傳承民族音樂藝術。在長期的歷史發展過程中，中國民族音樂藝術積累了大量的音樂藝術精華，形成寶貴的非物質文化遺產，這些寶貴的財富需要通過發展與創新得到更好的保護和傳承。通過現代技術手段和創新性的傳承方式，可以將這些傳統音樂類非物質文化遺產轉化為更具現代感和吸引力的音樂形式，讓更多的人了解和喜愛民族音樂藝術。

三、中國民族音樂藝術發展現狀

（一）藝術地位日益邊緣化

隨著社會的持續進步和時代的不斷發展，今日的民族音樂正身處于一個雖然為廣大民眾所熟知，但在音樂市場中相對陌生的尷尬境地。當前的音樂市場可謂是多元文化的交會點，眾多音樂藝術形式競相涌現，展現出強大的競爭力。在這樣的背景下，民族音樂的藝術空間正逐步被壓縮，其受重視程度亦日漸下降。從音樂發展的宏觀趨勢看，現代人對音樂的審美觀念與評價標準已發生重大變化，特別是年輕一代，他們更偏向于具有潮流元素和時代特色的音樂，對新興音樂類型的興趣大于民族音樂。因此，民族音樂藝術在市場競爭中逐漸失去了原有的市場份額。

（二）傳承與發展受阻

當前民族音樂傳承與發展受阻是客觀存在的事實。首先，從受眾角度講，在快節奏的現代社會生活中，人們越來越注重速度和便利性，而民族音樂需要的是時間、耐心和專注力，這顯然與現代人的生活節奏相背離，失去了受眾群體，民族音樂的傳承與發展必將面臨困境。其次，從語言特色角度講，部分民族音樂使用的是本民族語言，采用的是本民族唱法，有著顯著原生態特征，但當今社會早已經形成了以普通話為主的語言環境，民族間的融合正在無形中淡化著民族語言的存在感，這就導致很多人無法真正意義上理解民族音樂，語言的阻斷勢必會影響民族音樂的傳承和發展。最后，從傳承者的角度講，受到現實環境的影響，民族音樂傳承者數量驟減情況嚴重，真正熱愛民族音樂并愿意為民族音樂奉獻的人越來越少，如果民族音樂無人傳承，那么民族音樂便無發展可言。

四、新時代背景下中國民族音樂藝術發展與創新的有效路徑

民族音樂是寶貴的民族文化遺產，它承載著民族的歷史和情感。近年來雖然民族音樂傳承發展面臨著諸多困難和挑戰，但民族音樂的發展之路不會斷。在新時代背景下，民族音樂迎來了新的發展契機，民族音樂要主動嘗試創新，接受創造性轉化，尋求跨越式發展。

（一）突破傳統思維理念，彰顯民族音樂生命力

民族音樂藝術要想實現新的發展，就必須勇敢跳出傳統理念和模式的束縛，積極主動適應現代社會的節奏，正視自身的優勢和不足，取長補短，尋求進步。當前民族音樂藝術要盡可能彰顯出傳承和創新的力量，將傳統和創新巧妙融合在一起，讓大眾感受到民族音樂藝術強大的生命力。在這一方面，中央民族樂團便收獲了較為理想的效果。中央民族樂團近些年強勢推出的兩個年輕化團隊，即女子室內樂組合“儷人行”和男子室內樂組合“青衫渡”在推動民族音樂多樣化、小型化和創新性發展方面做出了表率作用。其中，為“青衫渡”量身打造、全新創作的《滿江紅》，選擇現代作曲與演奏手法，極具感染力地將岳飛的形象、古曲的旋律、古詞的意境展示出來，運用打擊樂使樂曲更具畫面感。除此之外，在整體音樂架構當中還充分融入了搖滾、流行等一系列現代音樂元素，成功吸引了大眾的關注。

（二）借助新媒體平臺，提升民族音樂藝術的影響力

新媒體在傳播方式、傳播范圍、傳播速度等方面所展現出的優勢，可為民族音樂藝術的傳承與發展帶來新的機遇，是拓展民族音樂傳播空間、提升民族音樂影響力的強勁驅動力量，實現了對民族音樂內容的直觀性、全方位的保留。

一方面，新媒體可有效保存豐富多元的民族音樂內容。民族音樂是一種極具流動性特征的藝術形式，即興創作，稍縱即逝。新媒體平臺可最大限度地保留即興創作的民族音樂樂譜、曲調，同時完整記錄創作過程，實現長久保存，人們可隨時在新媒體平臺搜索了解。如泉州南音樂團在新媒體平臺上傳了上千首南音樂曲和相關視頻資料，對南音樂曲感興趣的人便可隨時通過新媒體平臺來觀看和欣賞。另一方面，新媒體可有效拓寬民族音樂的傳播范圍。之前民族音樂傳承依賴于口口相傳，宣傳推廣則依靠的是傳統媒介，但伴隨著時代的變化，這種傳承和推廣方式屢屢受限，嚴重影響了民族音樂的傳承效果。而新媒體的出現為民族音樂藝術發展開辟了全新天地，極大程度上拓展了民族音樂的傳播范圍。以抖音平臺為例，據統計抖音民族音樂藝術類直播場次以及直播累計時長均遠超線下舞臺表演，而且成功吸引更多人關注，未來新媒體或將成為民族音樂藝術表演的主陣地。

（三）堅持守正創新，提升大眾文化認同感

新時代背景下民族音樂藝術的發展要踐行守正創新原則，以守正視角保留民族音樂精髓，以創新視角吸收現代元素，在專注于民族音樂本身的同時，進一步豐富民族音樂藝術的文化內涵，重點凸顯民族音樂藝術背后強大的精神內核，嘗試將民族精神、民族文化、民族藝術充分融入民族音樂的創新與發展中，以提升廣大聽眾的文化認同感。以劉文金作曲的二胡協奏曲《長城隨想曲》為例，這部作品經過了多次改編，最終決定將全曲4個樂章以經典協奏的形式搬上舞臺，當傳統樂器奏出悠長綿延的樂章，發出古老神秘的回響，這種由內而外的自信心與認同感瞬間深深震撼到了現場的每一個人。除此之外，其堅持以淳樸的民族音樂形式作為指引，以民族音樂的視角帶領人們追溯長城歷史文化、感受長城精神，凸顯了民族音樂藝術的魅力。民族音樂藝術堅持守正創新，創新是方式、是手段，目的則是為了更充分地汲取新時代養分，豐富民族音樂藝術的內涵，讓更多人感受到民族音樂藝術強大的生命力。

（四）加強對民族音樂藝術的保護，重視對民族音樂藝術的研究

民族音樂藝術的發展與創新要建立在全面保護基礎之上，其保護的不僅僅是民族音樂的外在形式，更是民族音樂背后的精神與文化。強化民族音樂的保護工作，首先應積極爭取相關部門的支持，借助其影響力和號召力來吸引大眾對民族音樂的關注，同時引導大眾深入思考和探究民族音樂背后所蘊含的文化歷史與民族情感。可以實地走訪去發現和了解民族音樂的發展現狀及問題，拜訪民族音樂傳承人，并結合收集到的信息來研究探討適合民族音樂的保護方案。其次，構建民族音樂藝術保護聯盟。各方主體要充分利用自身優勢，主動尋求與其他主體的合作，通過建立民族音樂藝術保護聯盟實現優勢互補、資源共享。最后，要重視對民族音樂藝術的研究。立足民族音樂藝術根本，從專業視角探尋適合民族音樂藝術發展的路徑，并同步做好民族音樂藝術資源的收集與整理工作，為推動民族音樂藝術的可持續發展奠定堅實基礎。

五、結語

綜上所述，中國民族音樂藝術的創新發展是時代進步的必然要求，但發展與創新民族音樂藝術絕非一蹴而就的事情。相關主體必須充分認識到這一點，不可急功近利，盲目追求淺層次、形式上的創新，而要深入研究和思考，秉承與時俱進、實事求是的原則，走好民族音樂藝術創新發展的每一步，確保民族音樂藝術的每一次創新發展都可落到實處并收獲理想的效果。

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（作者簡介：張麗敏，女，本科，興化市昭陽湖初級中學，中學一級，研究方向：音樂教學）

（責任編輯 劉月嬌）