大寫意花鳥繪畫中的意境與表達手法

一、引言

大寫意花鳥畫是中國獨有的藝術表現方式，亦為水墨藝術發展的重要階段，在中國繪畫史長河中，因其深遠獨特之藝術韻味深受歷代文人墨客的推崇。大寫意繪畫常常以草書入畫，深刻反映其藝術境界與造型理念，不僅彰顯出極高的藝術價值，更凸顯出一種忘我的創作精神，采用看似矛盾實則和諧的表達方式，有效傳達出畫家自由奔放的風格。而通過深度剖析大寫意花鳥繪畫的意境及具體表現手法，不僅可以讓廣大觀者更加深入理解并感悟大寫意繪畫作品的獨特魅力，而且對于中華優秀傳統文化的傳承發展同樣意義非凡。

二、大寫意花鳥繪畫概述

大寫意花鳥畫是用簡練、概括、抽象的筆墨表現對象的形神，以及畫家的個性和情感的一種繪畫形式。它強調以意為之的主導作用，追求淋漓盡致地描繪畫家情意，不因對物象的描頭畫腳束縛對思想感情的表達。它通常采用草書入畫，強調畫家在具備扎實基本功的前提下，對墨色加以大膽地運用，著重突出畫面造型的神似。作為中國畫的一種重要表現形式，大寫意依托于經久不衰的生命力和震撼人心的視覺沖擊力，并借助獨特的創作工具和材料，將東方文化特有的意境和神韻表現得淋漓盡致。相較于小寫意，大寫意更為豪邁奔放，注重表達和宣泄個人的思想情感。在中國傳統繪畫領域當中，花鳥畫作為其重要的組成部分，借助大寫意這一創作手法使意象造型得以完美呈現，無論是墨跡還是線條，無不蘊含著畫家自身對生活的深刻感悟。換言之，大寫意花鳥畫不僅極具鮮明的民族特色，更富有強大的藝術生命力，僅僅通過簡潔精煉的線條勾勒，便能淋漓盡致地將畫家內心豐富而強烈的思想情感呈現出來。大寫意強調無極之境，即通過大面積的留白來傳遞內心深處無盡的情感，給人以直抒胸臆的蓬勃大氣之感。大寫意花鳥畫通常以人們所熟知的花鳥形象作為承載情感的媒介，是畫家對個人思想情感、藝術追求以及向往生活的生動描繪。

三、大寫意花鳥繪畫意境分析

（一）簡練、概括之美

從藝術表現形式看，大寫意花鳥繪畫不要求過分關注創作過程中的每一處細節，不刻意追求客觀事物的真實形態以及細節的精細展示，而是更加注重對大自然生態環境的模擬再現，傾向于從概括和歸納的角度出發，著重對墨水、色彩以及畫筆等元素進行高度概括與提煉，舍去了事物本身的細節和色彩層次，展現出物體種類以及其固有屬性等特征，借助以形傳神的創作手法，巧妙運用意象化處理技巧，使觀者在欣賞這些畫作時，可以感受到畫家的真實想法和創作意圖，既對客觀事物保持應有的敬畏之心，又能體會到畫作傳達的真情實感，體現了大寫意花鳥繪畫較高的藝術境界。換句話說，在大寫意花鳥繪畫的創作過程中，畫家更傾向于運用簡潔明快的線條，以概括性的手法來展示所描繪對象的獨特韻味。例如齊白石的《荷花圖》，并未對荷花進行精細的刻畫，相反僅以簡練的筆法便輕而易舉地勾畫出一派夏日荷塘的勝景，使觀者在欣賞畫作的同時，內心深處也能感受到一種悠然自得的意境氛圍。

（二）純粹、質樸之美

與小寫意花鳥繪畫的細致描繪不同，實際上，大寫意花鳥繪畫真正的精髓并非在于色彩的繁復交替，而是將注意力集中在對大自然所蘊含的人文精神的深入洞悉及領悟上，其具有極為豐富的內涵，能夠通過簡潔明了的線條刻畫以及巧妙運用畫面中的留白，使畫家內心的情感盡情釋放，讓觀者深刻感受畫家內心情感的深度和廣度。因此大寫意花鳥繪畫創作中，畫家往往只運用一到兩種色彩進行創作，更注重圍繞自然界的真實美來展現繪畫作品無盡的藝術魅力，進而使觀者的心靈得到有效的陶冶。例如，當代杰出的大寫意花鳥畫家李苦禪的《雙鷹圖》，僅憑借黑白兩種色調以及寥寥幾筆的勾勒，就成功地塑造出“雙鷹”英勇無畏的形象，讓觀者仿佛置身于畫面之中，感受到畫家對自由、力量的向往，從而引發觀者內心深處的情感共鳴。又如，著名畫家朱屺瞻所創作的《墨竹》，整幅畫以深沉的墨色調為主，然而并未給觀者帶來任何沉重壓抑之感，相反，從色調各異的墨色之中，觀者可以深深感受到竹子的高潔品質和堅韌不拔的精神，進一步加深觀者對作品所傳遞思想情感的理解，在內心深處留下難以磨滅的記憶。

（三）灑脫、隨性之美

在大寫意花鳥繪畫的創作過程中，畫家尤為重視“意蘊”的傳達。他們不僅追求畫面的形式美，更致力于通過作品傳達出深邃的思想內涵與豐富的情感。這種對“意蘊”的極致追求，使大寫意花鳥畫成為畫家表達內心世界的完美載體。畫家通過隨意揮灑的筆觸與自由不羈的墨色，將個人的情感、理念與追求融入畫中，讓觀者在欣賞作品的同時，能夠感受到畫家那份從容不迫的藝術情懷與隨性灑脫的生活哲學。因此，當觀者凝視這些大寫意花鳥繪畫作品時，不僅能夠被其遼闊深遠的意境與灑脫隨性的美學特質所吸引，更能夠深刻體會到畫家對自然的熱愛、對生命的尊重以及對藝術的執著追求。這些作品不僅是視覺上的享受，更是對心靈的啟迪。

四、大寫意花鳥繪畫的表達手法

（一）用筆

繪畫與書法這兩種藝術形式雖然各具特色，然而無法否認的是，繪畫的筆觸技法源于書法藝術。對于大寫意花鳥繪畫來說，書法的運筆技巧占據著舉足輕重的地位。例如，在描繪樹木軀干時，要兼顧運筆速度的把控、墨色枯濕的對比以及運筆方向的調整等多個方面。關于如何描繪樹干，其實有許多種方法可供選擇，而這些方法的多樣性恰恰使作品更具觀賞價值。另外，當我們品評一幅畫作時，往往關注其是否存在矛盾、沖突及互補等特性。所謂“有來有去”即為上揚、下行，是繪畫創作中應遵循的原則，只有運用得當，線條才能更加富有力度感和節奏感，貫穿于創作的全過程。也就是說，在運筆過程中若能做到有來有去，便能營造出“勢”的感覺。如在描繪樹枝、葉子、藤蔓等元素時，必須注重枯濕、濃淡以及節奏的豐富變化。以明代書畫家俆渭的《花果圖卷》為例，其對于牡丹花與繡球花等花朵紋理的描繪，筆觸靈活多變，巧妙地運用了輕重緩急之變化，將草書書法藝術中的精髓完全融入繪畫技藝之中。此外，他對于竹葉與水仙的刻畫則采用了細膩且工整的雙勾畫法，運筆過程中蘊含著一種獨特而富有韻律的節奏感，使繪畫作品呈現出流線型的效果，幾乎無法察覺到任何停頓或調整筆跡的痕跡。這種獨具匠心的藝術手法賦予了整個畫面以強大的視覺張力，同時也展現出一種別樣的野逸之趣。

（二）用墨

自古以來，我國傳統繪畫藝術在用墨方面，便致力于追求“墨分五色”的境界，然而事實上，墨色的豐富程度遠不止于此。著名文學家魯迅曾有“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山”的佳句，意為希望畫家構思出新的繪畫意境，只管用鮮艷的色彩描繪出山色的春光明媚。其中“朱色”代表紅色，然而一般來說，描繪春山場景時，使用綠色似乎更為貼切且符合常理。由此可見，在中國畫的創作過程中，正如古人所說“意足不求顏色似”，即繪畫要著力表現物象的神韻意趣，不用過多考慮形似，始終將“意”的表達深度作為衡量創作成功與否的重要標準。水墨與宣紙的黑白交融，在畫家眼中便是純凈而豐富的七彩世界，因此運用純粹的黑白兩色來表現各種主題并不會顯得畫面單調乏味或者突兀。在墨的表現手法上，枯與濕之間相互碰撞、對比、破壞，最終卻能達到和諧共生的效果。比如，徐渭所創作的《墨葡萄圖》無疑堪稱經典，畫中的墨葡萄飽滿豐盈地掛滿枝丫，那些經過精心勾勒而成的葉子肆意舒展開來，每片葉子都以極具表現力的大面積水墨堆砌而成，這正是徐渭獨特風格的集中體現。整幅作品通過巧妙運用筆墨干濕、濃淡以及快慢等多種手法，將畫作的墨韻表現得淋漓盡致。在這幅寫意畫中，畫家通過描繪花果的形態，并巧妙地對其進行了藝術處理，使觀者仿佛置身于真實的環境之中，真切地感受到花果的生機與韻味，以及其中所蘊含的深邃內涵與精神氣質。

（三）用色

對于色彩的運用，大寫意花鳥繪畫應追求“臟”，即指色彩飽滿、層次豐富，而并非真正意義上的臟亂不堪。比如在畫牡丹時，花朵固然要呈現出紅色的嬌艷，但絕非單一純粹的紅色，應盡可能地避免預先調配顏色，如此才能使色彩表現更加豐富多元。在創作過程中，應少量蘸取水分，然后將顏色均勻挑至筆尖部分，筆觸的走向應是多角度的；同時，花朵的頂部可以巧妙地描繪出細微的殘破感，這樣做不僅有助于增強畫面的透氣性和層次感，同時也能使整體畫面色彩豐富而富于變化，更加生動且引人入勝。此外，差異與沖撞也是必須存在的元素，但必須把握適度原則，避免過度使用，否則可能會導致畫面過于繁復。以著名畫家潘天壽為例，其用色通常具有一定的基調，或是偏冷色調，或是偏暖色調，但總體而言，暖色調占據主導地位，冷色調僅作為點綴使用。潘天壽的畫作以墨色為主，用色較為節制，他鐘愛使用赭石、朱砂、朱丹、胭脂等顏料，偶爾也會添加少許石青、石綠，從而營造出優雅、古樸、深沉的氛圍。盡管潘天壽的作品中也有鮮艷的色彩，但能保持艷麗而不庸俗，給人以明亮大方的觀感體驗。在設色方面，潘天壽同樣遵循著辯證原則，他主張色彩淡雅卻深沉，色彩艷麗卻清新，色彩濃郁卻古樸。

（四）構圖

在中國傳統繪畫體系中，大寫意花鳥繪畫因其自由隨意、無拘無束的特性，以及滲透于畫筆之間的細節把握，使作品極富藝術張力。精心的構圖是大寫意花鳥繪畫創作過程中的關鍵環節，每一位技藝精湛的畫家在開始揮毫潑墨前，心中必然已有了清晰的構思，才能一氣呵成地完成整幅作品。自古以來，眾多杰出的畫家都對構圖的章法布局進行了深入的研究和探討。例如，東晉時期的著名畫家顧愷之，他明確地提出了“置陳布勢”的理念；其后，南齊的謝赫則在他的“六法論”中強調“經營位置”的重要性；唐朝的張彥遠將“構圖”譽為“畫之總要”；清朝的石濤則主張“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含”，并進一步提出了“意匠經營可達畫境”的觀點。由此可見，構圖的優劣直接關系到畫面氣勢與意境美感的呈現。以林椿所繪的《果熟來禽圖》為例，此作巧妙地選取了樹木花卉中最為精彩的一枝進行精細刻畫，一根果實累累的樹枝自畫面左側上方引入，曲折蜿蜒地向下橫斜伸展，形成了一股流暢的氣韻；另一根枝干也以同樣的方式生長，與主干交匯，主次枝干相互交織，使整個畫面仿佛呈現出一種緩慢向前流動的動態趨勢，充滿了生機和活力。

五、結語

總之，大寫意花鳥繪畫所呈現出的意境，與畫家在創作過程中的思想情感有著密切的聯系，通過多樣化的藝術表達手法，能夠全方位地展示畫家本人對于當下社會環境的真實理解和個性化的情感表達。通過欣賞大寫意花鳥畫作品，觀者可以深入挖掘畫家個人內在的主觀愿望和審美追求，更為深刻地感受到其中蘊含的獨特韻味以及熾熱情感，進而有效地激發觀者的觀賞興趣，為中華優秀傳統文化的有效傳播提供助力。

參考文獻：

[1]姚美伊.探討大寫意花鳥繪畫中的意境與表達手法[J].天工，2023（31）：82-84.

[2]王茜.從中國“大寫意”到西方“抽象表現主義”[J].雕塑，2023（05）：50-53.

[3]鄭詩琴.以書入畫出新意——閔學林的大寫意花鳥畫[J].美術觀察，2023（10）：116-117.

[4]施平.何承爵和他的“北派”大寫意[J].上海輕工業，2023（05）：19-20.

[5]鄭朝輝，佳蘭.梁楷的“大留白”與“大寫意”[J].藝術品鑒，2023（08）：48-57.

[6]馬佳良.中國寫意花鳥畫的意象造型及特征的研究[J].美術教育研究，2023（03）：19-21.

[7]薛以平.水墨大寫意花鳥畫[J].南京工業大學學報（社會科學版），2022，21（05）：2.

[8]吳冠南.淺談大寫意花鳥畫創作技巧[J].老年教育（書畫藝術），2022（05）：12-13.

[9]黃斌.率真寫情與獨抒性靈——論徐渭與明清寫意花鳥畫[J].影劇新作，2024（01）：158-163.

[10]馮紅飛.從“落墨為格”到“破除諸相”——徐熙和徐渭對寫意花鳥畫筆墨觀念演變的影響[J].東方收藏，2023（09）：39-43.

（作者簡介：朱二峰，男，本科，吉林省磐石市文化館，助理館員，研究方向：美術學）

（責任編輯 劉冬楊）