摘 要：在新文科背景下，跨媒體藝術類教學面臨著前所未有的機遇與挑戰。隨著科技的飛速發展和學科邊界的日益模糊，跨媒體藝術教育不再局限于傳統的藝術門類，而是強調多學科知識的融合、創新思維的培養以及技術與藝術的深度交叉。界定新文科的概念框架，分析其對藝術教育的深遠影響，在此基礎上，提出一系列應對策略，以期促進該領域教育的持續發展與革新。

關鍵詞：新文科；跨媒體藝術；教學挑戰；應對策略

注：本文系西安美術學院2024年度校級教育教學改革研究一般項目“新文科背景下跨媒體藝術類教學模式研究”（2024JY010）研究成果。

隨著信息技術的迅猛發展，藝術與科技的結合愈發緊密，催生了跨媒體藝術這一新興領域。新文科作為一種教育理念，強調打破傳統文科與理科的界限，倡導文理滲透、學科交叉，為跨媒體藝術教育提供了廣闊的發展空間。這一變革也帶來了諸多挑戰，包括如何在傳統藝術教育體系中融入新技術教學、如何平衡理論學習與實踐操作的關系，以及如何培養學生的跨界創新能力等。因此，探索適合新文科背景下的跨媒體藝術教學模式，對于提升我國藝術教育的國際競爭力、滿足文化產業的人才需求具有重要意義。

一、新文科與跨媒體藝術類教學的關系

（一）新文科的核心理念與特點

新文科，作為近年來教育領域提出的一個新概念，旨在推動文科教育的創新與發展。其核心理念在于強調跨學科的交叉融合，促進人文科學與自然科學的相互滲透，以及文科教育與現代社會、科技發展的緊密結合。新文科的特點主要表現在四個方面。第一，跨學科性。新文科突破了傳統文科的學科界限，強調不同學科之間的交叉融合，以綜合性、整體性的視角來審視和解決問題。第二，創新性。新文科注重培養學生的創新精神和實踐能力，鼓勵學生勇于探索、敢于創新，以適應快速變化的社會需求。第三，實用性。新文科強調文科知識的實際應用價值，注重將理論知識與實際問題相結合，培養學生的實踐能力和解決問題的能力。第四，國際性。新文科教育以其鮮明的國際化色彩取得廣泛認可，能夠打開學生的國際化視野，提升他們的跨文化交流能力，使他們可以更快速地融入全球化進程。

（二）跨媒體藝術類教學的概念界定與范疇

新興的跨媒體藝術教學，將多元化藝術表現作為核心，以此來提升學生的創作與審美技能，實現理論與實踐的深度融合。跨媒體藝術囊括了更多元化的創作手段，將繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇及電影等多元藝術相融合，從而有效突破常規，推動各類藝術形式的創新。在教育中，學生不僅要掌握基本的藝術媒介操作，還要學會融合與創新，從而運用這些媒介進行獨特的藝術表達。

這一教學模式強調實踐技能的提升，鼓勵學生突破傳統藝術界限，從而提升其在藝術創作方面的創新能力。在多元化的教育體系中，跨媒體藝術課程不僅要聚焦學生的技術能力，更要深化其對文化背景和社會環境的理解，從而激發學生藝術創新的潛力，幫助他們深入挖掘藝術作品的文化核心，將個人文化體驗與現代社會背景相融合，形成個性化的藝術解讀與創作。這種教育模式有利于學生快速了解現代藝術，激發創新思維，從而更加適應藝術行業的發展需求。

（三）新文科對跨媒體藝術類教學的影響

第一，強調跨學科融合。新文科的跨學科性要求跨媒體藝術類教學更加注重不同學科之間的交叉融合，打破學科壁壘，實現知識的綜合應用。第二，注重創新能力培養。新文科的創新性要求跨媒體藝術類教學注重培養學生的創新精神和創新能力，鼓勵學生勇于嘗試新的創作方法和手段。第三，強調實踐應用。新文科的實用性要求跨媒體藝術類教學注重學生的實踐能力和應用能力的培養，讓學生能夠將所學知識應用到實際問題中去。第四，拓寬國際視野。新文科的國際性要求跨媒體藝術類教學注重培養學生的全球視野和跨文化交流能力，讓學生能夠適應全球化的發展趨勢。

二、新文科背景下跨媒體藝術教育的機遇

（一）技術進步與藝術創新

隨著信息技術的飛速發展，新媒體技術如數字媒體、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等不斷涌現，為跨媒體藝術教育提供了豐富的技術支撐。這些技術的應用不僅拓寬了藝術創作的空間，還為藝術創新提供了更多的可能性。在新文科的背景下，跨媒體藝術教育可以充分利用這些技術，將技術與藝術相結合，推動藝術創新的發展。

在新媒體飛速發展的今天，傳統藝術在完整保存的同時，孕育出了數字藝術、虛擬現實藝術等，為藝術家們開辟了前所未有的創新空間。新興創作技巧更為藝術家們拓展了新的創新空間，豐富了藝術內容的多元化表達，為觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。因此，當前的藝術創作是通過與觀賞者進行深度的互動，提升觀眾參與度，推動藝術創新。

（二）學科交叉促進知識體系重構

在新文科的推動下，跨媒體藝術教育正因多媒體的整合而煥發活力，其規模與創新達到了空前的程度。學科間交融日益加深，驅動知識結構發生轉化，傳統學術界的分界線在信息時代被二次定義。藝術、科技的飛速進步與人文的深度融合，為現代跨媒體藝術教學提供了新的空間。學生在跨學科融合學習中，提升了對藝術技巧與數字媒體技術的運用能力，深化了對傳播理論的理解。藝術創新與科技革新深度交融，催生了全新的藝術理念和執行方法。跨媒體藝術作品的表達、傳播速度的加快，深度塑造了文化內涵，全面革新了藝術領域。將教學目標放大，培育具備全球視角、跨學科知識和創新精神的藝術專業的人才，滿足社會對人才的多元化需求。

（三）國際化視野與文化交流的深化

在新文科理念驅動下，全球化視角與深度的文化交流，推動了跨媒體藝術教育的發展。全球一體化日益深化，各民族文化間的互動交融已成為不可抗拒的趨勢。通過跨媒體藝術教學，學生能在全球化視野中深入了解各種文化，提升在多元文化互動與合作中的適應性，激發全球思維。由此可見，深度的文化交流在跨媒體藝術教育中扮演著重要的角色，促進了各種藝術形式的互動。通過參加國際藝術展覽、參與藝術交流項目，學生得以深入挖掘和領悟不同文化的藝術核心，促進跨文化間的交流。通過加強國際視野教育和深度文化交流，可以培養出更具國際適應性、跨文化溝通能力的專業人才。這些人在藝術創作上造詣深厚，具備全球視野和卓越的跨文化溝通能力，能夠適應新時代下的多元挑戰。

（四）產業需求與人才培養的新方向

在新文科的視野下，數字媒體產業的進步和需求也在發生變化，跨媒體藝術教育正面臨空前的機遇。為更好地應對新業態，亟須推動創新改革，培養更多具有前瞻性的人才。特別是在瞬息萬變的信息時代下，跨媒體藝術教育更需要靈活性，不斷更新教學內容、教學方法，培養出更多滿足市場需求的藝術專業人士。

面對數字媒體行業日益嚴苛的市場需求，跨媒體藝術教育內容、教學方法也要與時俱進。要引入新的技術，順應新興潮流和快速變化的市場趨勢，提升學生的適應性和預見性，使其可以從容地面對行業的變化。為迎合快速發展的創新趨勢，跨媒體藝術教育需要著重培養學生的創新思維，提升他們獨立的原創實踐能力。實施創新教學手段和多元評價機制，激發學生創新思維，培養更具有前瞻創新力的人才。還需要專注于推動跨媒體藝術教育和數字媒體產業的整合，通過雙向深入交互，把握市場動態，將行業創新推向更高點，引領市場發展的新需求。通過與企業的合作和交流，可以為學生提供更多的實踐機會和就業渠道，促進產學研用的深度融合[1]。

三、跨媒體藝術類教學面臨的挑戰

（一）理論與實踐的脫節

傳統藝術理論與現代技術應用的融合難題是跨媒體藝術教育面臨的首要挑戰。傳統藝術理論注重藝術作品的內在價值和審美體驗，而現代技術強調功能性、交互性和用戶體驗。如何將這二者有機結合，使學生在理解傳統藝術理論的同時掌握現代技術的應用，是跨媒體藝術教學需要解決的問題。例如，在數字媒體藝術課程中，學生需要理解色彩、構圖等傳統藝術理論，掌握數字繪畫、3D建模等現代技術。在實際的教學過程中，往往存在理論教學與技術應用相分離的情況，導致學生無法將所學理論知識有效應用于實踐。

實踐教學資源的限制與更新滯后也是跨媒體藝術教育面臨的重要挑戰。跨媒體藝術教育需要大量的實踐教學資源，如先進的硬件設備、專業的軟件平臺、豐富的案例庫等。由于資金、場地等條件的限制，許多高校無法提供充足的實踐教學資源。隨著技術的不斷更新換代，實踐教學資源也需要不斷更新和升級。由于更新成本高昂、更新周期較長等原因，許多高校的實踐教學資源往往滯后于市場需求和技術發展。例如，VR和AR技術在跨媒體藝術領域的應用越來越廣泛，但許多高校由于設備落后、軟件版本過舊等原因，無法為學生提供足夠的實踐機會。

（二）課程體系的構建挑戰

跨學科課程設計的復雜性是跨媒體藝術教育面臨的重要挑戰。跨媒體藝術教育需要打破傳統學科的界限和壁壘，將不同學科的知識和方法融合到課程中。由于不同學科之間的知識體系、教學方法和評價標準存在差異，如何設計跨學科課程、實現知識融合和互補、保證教學質量和效果，是跨媒體藝術教學需要解決的重要問題。例如，在跨媒體藝術專業中，學生需要學習數字媒體技術、藝術設計、傳播學等多個學科的知識。在實際的教學過程中，往往存在課程內容重復、知識點分散、難以形成知識體系等問題。

教學內容的動態調整與更新也是跨媒體藝術教育需要關注的問題。隨著技術的不斷發展和市場需求的變化，跨媒體藝術教育的教學內容也需要不斷更新和調整。由于教材編寫、課程設置等環節的滯后性，許多高校的跨媒體藝術教學內容往往滯后于市場需求和技術發展。例如，近年來人工智能、大數據等新技術在跨媒體藝術領域的應用越來越廣泛，但許多高校的課程內容仍停留在傳統的數字媒體技術、藝術設計等方面。

（三）師資隊伍的建設難題

多元化專業背景師資的缺乏是跨媒體藝術教育面臨的重要問題。跨媒體藝術教育涉及多個學科領域，需要具備藝術、設計、傳媒、計算機等多個學科背景的師資隊伍。高校在招聘和引進人才時往往更注重學科背景和學術成果，導致具備多元化專業背景的師資不足。

教師跨學科能力的培養也是跨媒體藝術教育需要關注的問題。跨媒體藝術教育需要教師具備跨學科的知識和能力，能夠將不同學科的知識和方法融合到教學中。由于傳統教育體制的限制和學科壁壘的存在，許多教師往往只具備本學科的知識和能力，缺乏跨學科的知識和能力。

（四）創新能力培養的困境

在跨媒體藝術教學中，培養學生的創新能力是一個重要的目標。目前學校在培養學生的創新思維和實踐機會方面還存在一定的不足。由于實踐教學資源的限制和教學內容的滯后，學生往往難以接觸到最新的技術和表現形式，這在一定程度上限制了他們的創新思維和創作空間。當前部分高校的教育評估體系忽視了創新的價值，限制了對個體創新潛力的挖掘、創新能力的培養。在傳統的教育評估體系中，基礎知識和技能被視為基石，但對創新能力及實踐操作力的培養和評價重視不足，特別是在學術研究和創作中，會傾向于標準的答案、借鑒他人的成果，但這種行為將削弱對個人創新性思維的培養。

（五）資源整合與協同工作的挑戰

在資源整合與協同工作中，需要明確各方參與者權利、責任及利益分配。明確合作目標，確保所有參與者對項目理解一致。建立高效的信息溝通渠道，確保信息流通公開透明，能快速響應并解決可能出現的問題。制定并簽署詳盡的合同條款，明確所有合作伙伴的權利、職責和義務，保障協作的順利進行。建立監督與評估機制，定期審查合作進程，確保目標順利實現。弘揚創新思維，不斷探索獨特的合作方式，靈活適應快速變化的環境。國際合作與交流也是推動跨媒體藝術教學發展的重要手段。通過與國際知名高校和藝術機構的合作與交流，可以引進先進的教學理念和方法，提升學校的教學質量和水平。目前國際合作與交流仍面臨一定的障礙。如一些學校在國際合作伙伴的選擇上存在盲目性，或過于依賴某一合作伙伴。國際合作與交流也需要投入大量的人力物力財力等資源，只有具有這些資源的支持，才能取得良好的效果。

四、跨媒體藝術類教學挑戰的應對策略

（一）優化課程體系與教學內容

構建模塊化、項目導向的課程結構。為了使學生更加系統、全面地掌握跨媒體藝術的知識與技能，需要構建模塊化、項目導向的課程結構[2]。這一結構將課程內容分為多個模塊，每個模塊都圍繞一個核心主題或技能展開，并通過具體的項目實踐來加深學生的理解和應用。在數字媒體藝術的教學架構中，精心設計豐富的學習模塊，旨在全面提升學生的專業實力。在“基礎技能模塊”初始階段，學生可以系統化地學習理論知識，為后續深化學習奠定基礎。在“數字圖像處理模塊”中，學生通過親手制作數字海報等實踐項目，深度實踐高級圖像處理技術，實際感受創意與技術的結合。通過這樣的課程設置，為學生構建一座穩固的知識橋梁，精準滿足學生的學習需求。

跨媒體藝術教育應關注行業動態，將最新實踐案例融入教學實踐，激發學生學習的積極性。為了實現此目標，采取多種適宜的行動，邀請行業專家在校內舉辦深度講座，分享他們豐富的專業知識，組織學生參加各類相關活動，幫助他們更好地掌握行業最新發展動態。在教學中融入最新的案例，通過深度剖析，使學生深刻領會技術的核心內涵，加深學生對行業動態的認識，加速他們的職業進程。通過分析這些案例的設計思路、技術實現和應用效果等，學生可以更加深入地了解交互設計的原理和方法，并嘗試將這些技術應用到自己的項目中。

（二）強化師資隊伍與專業發展

實施教師跨學科培訓計劃。跨媒體藝術教育需要跨學科的知識和技能，因此需要加強教師的跨學科培訓[3]。通過組織教師參加各種跨學科研討會、工作坊和進修課程等活動，使他們能夠拓寬知識視野、掌握最新的教學方法和手段。全力倡導跨學科教學的深度融合，激勵教師摒棄傳統框架，提倡互動式協作，共同參與教學討論、科研活動及創新項目的設計與實施，以此拓展多媒體藝術教育的深度。集結一支涵蓋美術、設計與計算機等多元學科背景的教師精英團隊，讓他們共同設計并實施跨媒體藝術的教學項目。在協同工作體系中，每個教育專家都要發揮自身的專業優勢，為課程的設計、執行提供強大的技術支持保障。

鼓勵教師深度參與藝術與科技的融合，并對創新項目進行深度的研究及運用。在教育領域中，藝術與科技的深度融合，將成為驅動跨媒體藝術教學的關鍵動力。教師通過親身體驗實踐項目，可以深入理解行業專業需求及技術新動態，將前沿技術和創新思維融入課堂教學。在項目實施期間，教師要充分發揮專業優勢，參與創新設計，并積極投身于探索和實踐之中。

（三）創新實踐教學與資源建設

建立跨媒體藝術工作室與實驗室。在新文科背景下，跨媒體藝術類教學需要更加注重實踐性和創新性。因此，建立跨媒體藝術工作室與實驗室是必然的選擇。這些工作室與實驗室應該具備先進的設備和技術，能夠滿足不同媒體形式的創作需求[4]。以某高校為例，該校建立了跨媒體藝術創新實驗室，配備了高清攝像機、非線性編輯系統、虛擬現實設備等先進設備。學生可以直接利用數字影像，進行虛擬現實的互動。通過該操作，學生的實際操作技巧可以得到提升。這一過程也能夠激發他們的創意靈感，為學生的創作之路提供無限可能。

積極推動學校與企業深度合作，打造一個實訓性極強的平臺。在這一過程中，可以激發學生的創新思維。這一變化將契合新文科發展需求，而跨媒體藝術教學也將促成學校與各個企業的深度聯合，推進校企雙方共創實踐性強的實習實訓平臺。此平臺將聚焦學生需求，提供廣告創意、設計與實戰課程，強調動手實踐，讓學生領悟行業潮流與市場變遷，推動他們的職業發展與進步。

（四）激發學生創新能力

在新時代的新文科視野中，迫切需要通過創新教學手段推動跨媒體藝術教育的現代化，激發學生的創新潛能。因此，理論知識與實踐經驗的均衡至關重要[5]。在課程設計中巧妙融合創新理論元素，能激發學生深度探究創新思維結構的積極性，鞏固其理論根基。此外，還可以利用設計思維、媒體理論與視覺傳達的關鍵元素，鼓勵學生從多維度探究創新思路及其深遠影響。

在教學設計中，強調理論與實踐的緊密結合，目標在于培養學生將課堂所學理論知識轉化為實際操作和創新設計的能力。在教育實踐中，項目導向教學法表現出色，如讓學生分組設計互動多媒體項目或參與解決真實問題的比賽。這類活動能有效提升學生的實踐能力，引發學生的創新思考。在此過程中，學生積極投入，親身實踐各類技術和策略，通過直接體驗，逐步領會創新思維的全鏈條，包括最初的構想、精細的規劃、技術的實際運用以及最終作品的呈現。鼓勵學生參與跨學科項目也是激發創新的一種方式。例如，在與工程、科技甚至商業學科的合作項目中，學生需要將藝術視角與其他領域的知識相結合，尋找創新的解決方案。這種跨界合作不僅拓寬了學生的視野，還促使他們在解決問題時能進行更廣泛的思考。為了進一步提升學生的創新能力，可以定期組織研討會和工作坊，邀請各專業領域的專家來分享最前沿的技術與理念。這樣的交流會增強學生對行業動態的敏感性，并在該過程中啟發新的創意火花。

（五）鼓勵學生參與跨媒體內容創作

在新時代的跨媒體藝術類教學中，教師可鼓勵學生參與跨媒體內容創作，從而有效激發學生創造力和實踐能力。在教學實踐中，教師可設計開放性的項目，允許學生自由選擇主題和表達方式，從而激發他們的興趣和創意。教師可為學生提供多樣化的媒體工具和平臺，如視頻編輯軟件、音頻制作工具、動畫制作平臺等，讓學生可以探索不同的藝術形式和技術手段，將個人的想法轉化為具有視覺和聽覺沖擊力的作品。教師還可以組織小組討論，引導學生學習如何將不同媒體元素融合在一起，創造出跨媒體的藝術作品。

教師還應鼓勵學生在創作過程中進行實驗和探索，勇于展示和表現自己的創作，即使面對失敗也不應氣餒，而是將其視為學習和成長的機會。通過定期的進度展示和同伴評審，學生可以得到來自同學和教師的反饋。這不僅有助于他們改進作品，還能培養他們的批判性思維和溝通能力。教師還可以邀請行業專家進行客座講座，讓學生了解行業趨勢和實際應用案例，為其提供新的創作思路和發展方向。通過參與跨媒體內容創作，學生不僅能夠深入理解跨媒體藝術的內涵，還能在實踐中提升自己的藝術表達和技術應用能力，為未來在藝術和相關領域的進一步發展打下堅實的基礎。

（六）促進國際交流與合作

在全球化深度交融的背景下，跨媒體藝術教育應突破地域局限，積極促進全球范圍內的學術交流與合作，拓寬學生的國際視野，提升學生在全球一體化環境中的專業技能。要實現這一策略，核心在于理論學習與實踐操作的緊密結合，構建一個理論和實踐融合的教育框架。

以學術理論為基礎，課程設計整合了全球藝術史、多元文化理論、國際媒體藝術等內容。通過深度學習，學生能夠切實感知全球化對藝術創作的深遠影響。通過深度對比研究，詳盡探討東西方數字藝術的發展軌跡和全球跨媒體藝術節的成功案例，點燃學生對國際文化交流的熱情，提升他們對全球動態的洞察力。

以實踐運用為目標，學校應積極推行國際化教育，例如推行廣泛的國際學生交換項目、組織多元的國際研討會、舉辦涵蓋跨文化對話的藝術比賽等豐富活動。學生在活動中可以與全球的杰出藝術家進行交流，親身體驗文化交融的碰撞，實地接觸國際先進的技術和設計理念，借此獲取豐富的學習和成長機遇。這類實踐不僅能大幅提高學生的全球交流能力，還為他們的作品注入了國際化的元素。

互聯網及遠程通信科技的廣泛運用，為學生提供了虛擬國際教室和在線協作平臺，打破了地域限制，實現了全球教育資源的無間斷共享。現代學生能利用網絡平臺，如網絡研討會和在線大師班，實時與全球頂尖藝術家和學者互動，參與跨國界的虛擬合作，親身體驗全球創新的即時進程。

五、結語

在新文科背景下，跨媒體藝術教育正處在一個充滿機遇與挑戰的轉型期。教育者應不斷革新教學策略，深入剖析專業知識的本質，提升學生的全球認知能力，推行積極對策，注重理論與實踐的緊密融合，激發學生的創新潛能，為社會培養出具備全球視野及較高人文素養的棟梁之材。

參考文獻：

[1]李鎮.跨媒體藝術中作為元圖像的影像：以楊福東的藝術創作為例[J].藝術評論，2023（1）：44-56.

[2]楊華.新媒體互動藝術的類型梳理[J].美與時代（上），2022（11）：51-55.

[3]彭聰，趙昆，郝偉樂.跨媒體沉浸式交互藝術在文旅展廳中的應用與傳播[J].旅游縱覽，2022（4）：77-79.

[4]王文巖.媒介視角下的跨媒體藝術：歷史發展與核心特征[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（3）：115-119.

[5]陳練.數字媒體藝術發展初探[J].藝術科技，2017（12）：148.

作者單位：

西安美術學院