一種規避與消解：淺析約恩?福瑟戲劇中的靜場

在約恩 ·福瑟的作品中，靜場的頻繁出現是引人關注的重點之一。從《有人將至》中對靜場的偶爾使用，到《暗影》中幾乎貫穿全劇的靜場，約恩 ·福瑟創作成熟的標志之一就是 對靜場使用的爐火純青。“靜場”一詞并沒有沿襲英文“pause”的原意，翻譯為“停頓”，而是一種新的創造，這一富含東方留白美學的詞匯和約恩 ·福瑟的作品莫名契合。那么，靜場到底是什么，約恩 ·福瑟又是怎樣使用靜場 這一技巧達到自己的創作目的？本文結合理論與作品，梳理了靜場的含義，指出約恩 ·福瑟作品中靜場的意義。

英文世界把契訶夫、貝克特、品特作品中角色說話過程的間隙稱為“pause”。不少中文譯者根據“pause”的原意，直接將其翻譯為“停頓”，這便形成很大的誤解。這是因為譯者忽視了中文不同詞匯之間相當細微的差異，比如將“pause”直譯，可以得到停頓、暫停、靜止、逗留、停滯、終止、猶豫等若干詞匯，這些詞匯帶給讀者的感受是完全不同的。停頓是舞臺節奏的一種，它應該出現于事件發生之前或故事真相大白之后，目的均是將作品推向高潮。但在契訶夫、貝克特、品特等作家的劇 作中，這兩種情況是不存在的。比如《海鷗》中的停頓多數情況出現于角色的獨白中而非角色與角色的對白之間，契訶夫筆下的人物彼此之間不理解他者的處境，卻在喋喋不休地抱怨著自己的生活，但這種抱怨并不會轉變故事的方向，而是會在第三個角色或停頓的介入后將矛盾消解。貝克特加強了對停頓的使用，這是因為作者筆下人與人之間的關系被處理得更加復雜。《終局》里，人物并非自說自話，而是 企圖與他人產生鏈接。這里的停頓便可以看作人物內心的一種外化，他們用停頓去進行思考與判斷，從而確認與他人的關系。品特沿襲了貝克特對停頓的大面積使用，但目的卻大相徑庭。在《月光》中，人物之間的矛盾總是堆積到一定程度乃至快要爆發，但被一個個的停頓給規避了。契訶夫、貝克特、品特的美學思想是不同的，所以他們對于“pause”的理解相去甚遠，怎么能用相同的“停頓”一詞來解釋他們的劇本呢？

約恩 ·福瑟的英譯本也使用“pause”一詞來對應人物語言之間的間隙，但譯者鄒魯路并沒有沿襲舊法，而是使用了“靜場”一詞。這 一創造或許是對譯林出版社《月光》（華明譯）中某些“pause”被等同于靜場的借鑒，又或許是鄒魯路的直接創造。但它無疑是準確的。譯者巧妙地抓住了約恩·福瑟戲劇安靜的內核——即在約恩 ·福瑟的劇本中，人物之間并無強烈的矛盾沖突，也沒有想產生關系的沖動。下文所探討的靜場，也并非僅僅指被約恩 ·福瑟明確賦予的這一文字，還包括臺詞中角色無休止的重復和角色之間的答非所問。

一、靜場的理論化闡釋

在《中國大百科全書 ·戲劇卷》中，靜場等同于“舞臺停頓”（standstillinenacting），它指“演出中為了加速或增強戲劇矛盾的轉化及解決戲劇矛盾的力量所采用的使劇中人外部語言、行動處于停滯狀態的瞬間靜場處理”，而根據對“pause”的直接理解，靜場可以被視作“繼續行動之前，語言或動作的短暫停滯”，二者并不相同。“舞臺停頓”是一種語言與形體動作的雙重停滯，它的出現是為了激化或解決矛盾，停頓前后人物的語言與形體動作應有較大的反差，而靜場只是聲音或動作的短暫停止。約恩 ·福瑟筆下的人物是一座座冰山，他們互不理解也沒有靠近對方的欲望，所有的對話都是答非所問，這種疏離會使讀者對人物的關系感到迷惑。約恩 ·福瑟并非展示戲劇技巧，即讓觀眾翻閱剩下的篇幅，慢慢揭開故事謎底，發現劇中人物的身份及關系，而是袒露“一種生活的本質”。生活中人和人的關系是復雜的，并不會隨著一個事件的發生或時間流逝而產生變化，但他們還要保持交流。這種強制使得人物之間大量的對話并無實際意義，而是一種禮貌性的問候或短促的重復。喪失了情緒波動的情感強化了約恩 ·福瑟筆下個體的不被理解與孤獨，也造成了約恩 ·福瑟真正想表達的并不在人物的臺詞之中，而是在一個個不同節奏的靜場中。在布萊希特之后，“西方傳統戲劇矛盾集中，沖突劇烈，劇情達到高潮以后，急轉直下并以‘災難’結尾的金字塔式結構”被逐漸拋棄。約恩 ·福瑟也擁抱了新的傳統。在《暗影》中，“母親”口中不斷重復著“我真害怕”，這種極端情緒本可以為矛盾的產生奠定相當充足的條件，但約恩 ·福瑟使用若干的靜場把它規避和消解了。在被問到靜場為何頻繁出現時，約恩 ·福瑟答道：“沉默和孤獨有關。這種孤獨并非一種壞事，而是一種平和……這種沉默也會令觀眾感受到氛圍的緊張、故事的戲劇化。”在約恩·福瑟眼中，沉默和靜場是可以相互進行轉化的。這是因為，第一，沉默是一種默默無聲、一言不發、沉寂的狀態；第二，沉默是一種寡言的性格特征。兩個特質契合了約恩·福瑟筆下失語者的模樣，也和上文對靜場的梳理相同。因此，可以將靜場視作特殊的沉默。

既然靜場是一種特殊的沉默，那么它和沉默之間必然存在著一定的關聯。約恩 ·福瑟不止一次地表達過自己對貝克特的著迷，貝克特的風格又影響了品特的創作。“品特……使用大量的沉默與停頓來表達現代人內心深處難以言傳的東西。”從貝克特、品特，到約恩 ·福瑟，歐洲戲劇的發展逐漸用心理活動代替了形體動作，用接近生活的切片取代了倒金字塔式復雜的情節，角色對話趨于簡約，空隙中的沉默成為舞臺上的主流。“品特戲劇中的沉默可以是‘有形的’：被品特用各種方式直接標示出來，也可能是‘無形的’，未被標明的，即他提到的那種潛伏在滔滔不絕的言語下的沉默。”約恩 ·福瑟擁抱了這種創作方式，他沿襲了維特根斯坦“不能說話，那就沉默”的哲學遺產。他嚴重懷疑語言作為日常交流工具的有效性。對他來說，語言無法傳遞的東西可以由圖像代替表達。所以在約恩·福瑟的作品中，人物并沒有強烈的沖突，他們被沉默所包裹著，在沉默中更好地欣賞，在沉默中思考生活的本 質。

二、約恩·福瑟式靜場

約恩 ·福瑟的作品中，人物表達情緒時常有瑣碎的重復，即使用大致相同的臺詞，試圖對自己的對象達成詢問的效果。比如《暗影》中，“朋友”對許久未見的父親說：“太好了，我很開心，我太開心了，快樂涌遍了全身，太好了。”“朋友”一連使用了五個關于“開心”的語匯，卻得不到父親的回應，這就構成了場面上的靜場。“朋友”的提問是想得到一個肯定的答復，但對方的沉默，使得提問變成了一種下意識行為，以達到避免沉默的效果。這種試圖對沉默的規避恰恰構成了靜場。約恩·福瑟筆下的人物總是被空氣中彌漫的“威脅”所籠罩，這種“威脅”并非對生命的剝奪，而是一種人物關系的糾葛。約恩 ·福瑟并不會把他們之間的關系具象地寫在文本里，而是要讓讀者猜測。他作品中的人物名字被省略了，取而代之的是“男人”“女人”“父親”“母親”等，這些稱謂會被讀者在腦中拼湊成家庭的一分子。可在彼此之間的溝通中，又沒有呈現家庭成員該有的親密。所有的謎團都被隱藏在幕后，約恩 ·福瑟也并沒有給予解答。人物之間試圖交流而進行的避免沉默的嘗試，恰恰形成了沉默的效果。

約恩·福瑟對于語言的使用都是盡量極簡并且有時完全不符合生活邏輯的。在他的戲劇中，人與人的溝通經常出現答非所問的情況，這就變得失去了控制。語言喪失了核心的功能，即表現真實的內容而不是進行掩飾。約恩 ·福瑟的戲劇高度概括了生活，這就消弭了“現實”的邏輯，而采用“不可靠”的語言對劇本進行詮釋，這種“不可靠”造成語言間的答非所問。約恩 ·福瑟“劇中的人物像是冰冷的海洋中漂浮的遙遠的冰山，他們之間的交流在海底進行……人類的溝通其實就是冰山，冰山浮出水面的小小部分就是聽得到的言語。漂浮在下面的巨大體積就是平時聽不到但已結晶的情感、思緒”。關于語言的兩種使用方式就構成了獨屬于約恩 ·福瑟式的靜場。

似乎沉默和靜場有著出奇的一致性，但二者的根本區別在于：沉默是被動接受、消極的，靜場卻是主動與被動的轉化，它可能是積極的，但也可能充滿了消極。例如《而我們將永不分離》中的獨白：

她

他該回來了

靜場。下定決心說。不

他再也不會回來了

就是這樣

靜場。她再次注視著他我想你餓了吧

…………

如果這是品特的劇本，靜場也被沉默代替，觀眾很容易將這“她”理解為關系中較為弱勢的一方，因為“她”的沉默是得不到回應后的妥協。但約恩 ·福瑟的靜場卻將二者的關系對調了。“她”一直在等待著“他”回來，盡管“他”已經出現在身邊，“她”還是懷疑眼前人的身份，這說明“她”對“他”有著根本上的不信任。在這一小段話中，“她”占據了主動權，并不斷地施加壓力給“他”，“她”將自己身上的不安傳遞到了“他”的身上，這樣一來，盡管靜場的對象是“他”，卻自始至終都是由“她”發起的。產生威脅、沉默的主導者也是“她”。約恩 ·福瑟將人與人之間的不被理解轉換到一個個靜場中，并需要深深體會。

約恩 ·福瑟的風格之一就是充斥著無數的靜場，它們大部分被冠以“舞臺提示”的名字與原文臺詞混雜在一起，起到提示讀者的作用。他會使用特定的副詞來修飾它們，例如“極短暫的”“短暫的”“長久的”等，這些詞匯表示了靜場的時間差異，劇作家的目的是讓讀者根據細小的差別揣摩出劇中人物微小的心理變化。正如約恩 ·福瑟自己所言：“片刻和永恒是聯系在一起的，它描述的是一種狀態。它看似不存在，但實際上又存在。在作品中，假如將某個片段獨立出來并加以擴展，我想，這部戲就不再像是一曲音樂，而像是一幅畫了。”我們可以從約恩 ·福瑟的話語中感受到他將自己筆下的靜場視作一幅幅美麗圖卷的傾向。例" 如在《暗影》一劇的開頭，“母親”和許久未見的“男人”相遇了。但二人并沒有激動，也沒有虛情假意的客套和寒暄，反而是一種恬淡的平靜和長久的沉默。這種沉默“是人類的一種特殊心理活動的外在顯現，也是某種特殊的內在感情的表達方式”，而這種訴說者與傾聽" 者難以言說的雙向感情，被埋藏在約恩 ·福瑟一個接著一個的靜場中，在這種條件下，盡管“母親”作為訴說者，但她對面前“男人”沒有回應的感受使得她身上也帶有了傾聽者的特質。這種時候，不同的靜場便產生了中和的作用，它一方面消解了母親過分的情感，產生一種話語沒有得到回應后的尷尬與手足無措，另一方面又被賦予一種嚴酷冷峻的意味，使得觀眾自覺聯想到人與人之間的情感隔離。隨后，約恩 ·福瑟安排了越來越多的人物介入自己的戲劇。“父親”“女人”“女孩”的出現使得人物之間的關系更加復雜了。約恩 ·福瑟不斷讓他們進行移動，人物關系也從兩人轉變為多" 人，但人物之間聯系的明晰卻并未給觀眾帶來更加愉悅的感受，反而讓他們更克制了。在約恩·福瑟眼中，“父親”“母親”“妻子”“情人”演變成了一個個的符號，“男人”對他們的情感并無明顯的區別。靜場的作用也同時兼顧了對特定關系的規避、對當下環境的無所適從和對當下邏輯的“否認”。因此，我們便可以給約恩 ·福瑟式靜場下個定義，即個體感受到孤獨和不安后，本能地產生防御，從而對此刻的狀態進行刻意的規避和消解，進而引發沉 默。

三、結語

約恩 ·福瑟的靜場是多元的。劇作家使用人物無休止的重復，回答的答非所問和被賦予舞臺提示的文字共同構成了一個個約恩·福瑟式靜場，這些靜場也是約恩 ·福瑟作品中最容 易被忽略和最有魅力的地方。約恩 ·福瑟式的 靜場是一種特殊的沉默，它的產生往往是被動的、消極的、漫長的，是強者對弱者施壓后迫不得已產生的狀況；而靜場是主動的、積極的、短暫的，是一種處于平等關系下主動產生的沉默，它包含了對特定關系的不適、對話語的否認和對當下環境的逃避。約恩 ·福瑟筆下的人 物是孤獨的、內向的，他們被困在了過去，這就導致人物彼此之間并不了解對方現在的處境，也使得人物之間的溝通變得無效，自然產生了一個個靜場。約恩 ·福瑟曾經表示：“最能演繹好我的作品的，是東方的演員，最能理解我的作品的，是東方的觀眾。”這是因為東方人并不擅長表達情感或表達出的是一種截然相反的情感，當面對矛盾時也不會想著解決，而是將其規避和消解，長此以往便形成了交流上的障礙，這便與約恩 ·福瑟作品的內核形成了遙 遠的呼應。所以處于這種文化下的東方人或許能更好地體會約恩·福瑟作品中的留白與欲說還休。

[作者簡介]李藝輝，男，漢族，山西晉中人，云南藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為中外戲劇史論。