走進舞臺劇《青鳥》，用多種藝術形式開啟尋找幸福之旅！

人們究竟要去往哪里，才能找到象征幸福的“青鳥”？首都師范大學實驗小學的學生們用一場充滿創意的舞臺劇給出了答案。他們揮動手中的畫筆，讓心中青鳥的模樣躍然紙上；他們用美妙的歌聲，唱出對幸福的向往；他們奏響悠揚的樂器，用音符勾勒出通往幸福的道路……一場由數百名學生參與演出的舞臺劇《青鳥》，在海淀民族劇院上演，開啟了一場尋找幸福的奇妙之旅。

《青鳥》是由比利時作家莫里斯·梅特林克創作的一部兒童戲劇作品，于1911年獲得了諾貝爾文學獎。故事講述了蒂蒂爾和米蒂爾兩個孩子受到仙女的委托，踏上了尋找青鳥的旅途，展現了人們對幸福的熱切渴望與執著追求。

幸福是一種抽象的概念，梅特林克將其具象化為青鳥的形象，以此來告訴世人——幸福是存在的，然而，抓住幸福卻不是一件容易的事。想要擁抱象征幸福的青鳥，就必須擁有面對困難的決心并為之付諸行動。

為了能夠讓學生們更好地理解《青鳥》的故事內涵，感悟幸福的真諦，學校鼓勵學生以讀后感、繪畫、歌唱等多種形式展現對《青鳥》的理解，并最終通過舞臺劇的形式生動地呈現出來。

在學校的特色美育課程——戲劇課堂上，學生們爭相競選戲劇角色，他們積極地闡述自己對這部戲劇的理解。

這部劇共分為仙女宮殿、回憶國、夜之宮、幸福花園、危險的森林五個部分，將學校的戲劇、舞蹈、合唱、管樂等多個社團凝聚在一起，各個社團的學生們皆發揮了自身的專業特長，為呈現一場精彩的演出貢獻力量。

這部劇巧妙地采用了真實課堂與戲劇演繹兩種場景相互切換的方式，展現出一種時空交錯的舞臺效果。演出伊始，首先出現的是課堂的場景。這種切入方式能給觀眾帶來親切、自然之感。接著，語文教師請學生分享對《青鳥》的閱讀體會，并讓學生們分組討論，通過模擬書中的人物形象，暢談對幸福的感悟。生動的課堂場景不僅讓觀眾感受到了校園學習生活的真實氛圍，更巧妙地引出了《青鳥》這部作品的主題——尋找幸福。

接下來，場景切換，舞臺大幕緩緩升起，戲劇社團的學生們登場，開始對《青鳥》的劇情進行實景演繹。跌宕起伏的劇情、扣人心弦的配樂，以及學生們的真情演繹，營造出一種極具感染力的舞臺氛圍。在《下一站幸福》悠揚的歌聲中，場景又切回了戲劇課堂。此時，學生們正飽含深情地朗誦著詩歌，通過詩歌點明尋找青鳥的真正意義，使整部舞臺劇的情感達到高潮。

整場演出共有300余名學生參與其中，場面極其盛大。在老師們的激勵下，學生們始終保持著對排演的熱情，細細地打磨每一句臺詞、每一個動作和表情，體會人物關系、感悟角色的生活狀態。

一路走來，汗水與淚水相互交織，辛勤與感恩相伴同行。學生們深切地感受到了老師們的關愛，同時，也感受到了同伴之間相互傳遞的力量，這便是幸福的真正意義。這次經歷，恰似一場尋找幸福的奇妙旅程。在整部劇的結尾，當合唱團唱響“從南到北漫長的路，下一站幸福”時，師生們的臉龐上都洋溢著燦爛的笑容，在這一刻，他們真正體會到了幸福的滋味。那是付出后的收獲、協作后的默契、努力后的成長，更是歷經風雨后迎來的璀璨陽光。

主創人員QA

馬福興

首都師范大學實驗小學黨總支書記

Q：如何從長遠意義來看此次舞臺劇《青鳥》的演出？

A：學校一直倡導“致遠”的教育理念，旨在讓學生們具備可持續發展的能力。為此，學校開始開展戲劇特色課程。隨著課程的逐步推進和經驗的積累，戲劇課程已經在全校范圍內全面開展。

戲劇課程從學生的成長需求出發，設定教學目標。因此，在課程設置方面，教師們需要充分考慮不同學段的學生在成長過程中需要著重關注的成長點和德育方面的需求，進而精心挑選與之相適應的文學讀本。在教學過程中，教師需要緊密結合戲劇文本的特點，將藝術素養與學生的成長需求有機結合，對學生的文本解讀與戲劇表演進行專業指導，最終才能呈現一場精彩的舞臺表演。

不僅如此，學校還從美育角度搭建跨學科的立體化課程，通過推動戲劇學科與其他學科相融合，更好地提升學生的綜合素養，實現“五育互育”的教育目標。

高艷

首都師范大學實驗小學教育集團總校校長

Q：請您介紹一下學校美育實踐的特色。

A：學校基于“致遠”的教育理念，一直把課程育人放在首要位置。在學校整體工作的推進過程中，始終注重提升學生的綜合素養。近年來，隨著美育特色課程和藝術節系列活動的持續開展，教師和學生的藝術素養得到顯著提升。更重要的是，通過美育課程的體系建構與全面實施，學生們獲得了真正的成長與進步。正如舞臺劇《青鳥》的成功演出，學校所提倡的美育不僅僅是讓學生在藝術課程中潛移默化地提升藝術素養，更重要的是在美育實踐的過程中提升學生的綜合素養，促進學生的長遠發展。

唐皓庭

舞臺劇《青鳥》總導演

Q：您是如何運用多元化的藝術形式來展現戲劇故事的？

A：《青鳥》是一部充滿夢幻色彩的童話戲劇，為了能夠將這個絢麗多彩的故事在舞臺上表現出來，我們充分利用多媒體技術、實景搭建和繪畫來豐富舞臺的層次感，并通過對兩個淺色樓梯道具進行多種形式的拼接、變換，加強舞臺的景深感，同時也利用這兩個道具切割出更多的表演空間。在舞蹈編排方面，我們讓舞蹈演員在舞臺上鋪設的實景中跳舞，創造出亦幻亦真的視覺效果。在配樂方面，為了實現環繞立體聲效果，我們創新性地在樂池和觀眾席都設置了合唱隊與管樂隊，力求同時滿足觀眾視覺與聽覺的雙重體驗。

在表演形式上，我們運用虛實結合的手法，讓演員們仿佛從畫中走入現實一般，而后又從現實瞬間定格成畫卷中的一部分。觀眾在觀看表演時，既能夠以仰視的視角感受夜神高高在上的威嚴，又能夠以平視的視角近距離地體驗貓的陰險狡詐；既能夠體會仙女變身時帶來的驚喜，又能夠在森林之王的怒吼聲中感受到如同電閃雷鳴般的恐怖。總之，我們希望這部劇的每一幕都能夠環環相扣，給觀眾帶來不一樣的視覺盛宴。

戲劇教育是一種獨特而深刻的教育方式。它不僅可以讓學生們學會如何運用聲音、肢體和表情來表情達意，更可以讓他們在排練與演出的過程中學會如何與他人合作、如何面對挑戰與困難。

王恒

舞臺劇《青鳥》編劇、執行導演

Q：在對兒童戲劇《青鳥》進行改編時，您是如何表現童話情境和人物特點的？

A：在改編這部戲劇時，我主要以“青鳥”作為核心意象，以“尋找”作為情節發展的主線，并對“青鳥象征幸福”這一主題進行了符合兒童心理特點的改編。一場場的戲劇沖突，賦予了青鳥豐富的象征意義。同時，我們對劇中眾多的動物、植物以及常見物品進行了擬人化處理。這些擬人化之后的角色，貼近學生的現實生活，使他們能輕松理解故事的內容。

在排演的過程中，我們給予學生們充分發揮自我的空間。演繹角色，要做到真聽、真看、真感受，我們要讓學生們沉浸在自己所塑造的角色里，站在角色的角度來思考、行動和表達。最終，學生們才能在表演時完全沉浸在劇本所構建的世界里，與角色融為一體，一同經歷故事中的喜怒哀樂、悲歡離合。

王希

首都師范大學實驗小學德育副主任

Q：您覺得此次戲劇演出對師生來說有哪些意義？

A：這部劇的演出讓我深刻地感受到，在戲劇中潛移默化地學習和成長是一件多么有意義的事情。

戲劇教育與傳統課堂教學不同，戲劇教育所營造的是一種開放式和體驗式的學習環境，這種環境能夠讓學生們更加自然地融入各種情景之中。以戲劇《青鳥》的教學為例，教師在帶領學生閱讀《青鳥》文本的同時，借助戲劇表演以及各種戲劇活動，引導學生們身臨其境地感受戲劇作品的獨特魅力。這部劇讓學生們能夠深入感受每一個角色的性格特征，理解文本想要傳達的思想。在這一過程中，學生們產生了濃厚的學習興趣，而老師們也積累了教育經驗，真正體現了師生“共成長”的教育內涵。

由睿

首都師范大學實驗小學戲劇社團教師

Q：在此次戲劇的排演過程中，您有哪些經驗可以分享？

A：在帶領戲劇社團的學生們進行排練的過程中，我們引導學生們通過“無實物模仿”的游戲，培養他們的想象力和創造力。我們還引導學生們通過“照鏡子”的游戲，仔細觀察并感受自己的肢體語言，從而鍛煉他們用肢體語言進行溝通與交流的能力，增強他們的舞臺表現力和感受力。

我們通過對劇本和臺詞進行細致的分析，讓學生們深入理解角色的內心世界。再通過一次又一次的排練，使學生們與故事里的角色不斷產生情感共鳴，真正理解角色的真實情感。只有這樣，學生們才能在戲劇表演的過程中，真正站在角色的視角，傾注最真實的情感，從而呈現出精彩的戲劇表演，學生們也在潛移默化中提升了審美情趣。

李姿銳

參演學生

Q：通過參演這部舞臺劇，你有哪些收獲？

A：通過參演這部劇，我不僅開闊了藝術視野，還學會了以一種全新的方式解讀《青鳥》這部作品，這使我對幸福有了新的理解。在戲劇課程的學習和實踐過程中，我和同學們通過繪畫、手抄報、展演、合唱等多種形式，將自己閱讀《青鳥》的感受呈現出來。經過這樣全方位、多維度的學習與體驗，我對這本書有了更深刻的理解。最終，通過排演舞臺劇《青鳥》，我不僅掌握了許多戲劇知識，還磨煉了表演技巧，收獲頗豐。

知識拓展：

劇本寫作指導

戲劇劇本是服務于舞臺表演的一種文學形式，相對于其他文學體裁而言，戲劇劇本對故事情節的設計提出了更高的審美要求。一般來講，事件布局集中、人物矛盾突出、內容回環曲折，是劇本情節設定的基本準則，因此我們在進行劇本創作時，一定要特別留意其情節安排上的起承轉合。下面，我們就具體談一談劇本的情節設計技巧。

首先，“起”要精簡，為后文矛盾的產生作鋪墊。在情節發展的過程中，人物的不同性格、故事背景的制約、誤會與巧合，都可能成為矛盾產生的誘因。而劇本中“起”的部分，主要任務便是詳細生動地展現產生這些矛盾的誘因，以便自然而然地引起后文的矛盾，把情節推向高潮。在這一部分的寫作過程中，我們要堅持精簡洗練的原則，每一個語言動作的描寫都要圍繞矛盾誘因的鋪設來寫，少用閑筆。

其次，“承”要激烈，通過矛盾敘述把故事推向高潮。“承”的部分，是故事主要矛盾呈現的部分，在進行這一部分的創作時，我們可以運用放大人物之間利益沖突，夸大巧合誤會等方法，加劇戲劇沖突，讓每一個人物都最大限度地活動起來，通過激烈的戲劇矛盾將故事推向高潮。

再次，“轉”要巧妙，力爭達到既出人意料又在情理之中的效果。戲劇情節的安排最忌一覽無余，觀眾如果從一開始便能猜中故事的結尾，便不再有繼續觀賞的動力。所以在“轉”的部分，我們要盡可能使故事曲折起來。當然，這里的“轉”一定要符合基本的邏輯，同時要圍繞劇本主旨展開，不能隨意生發。

最后，“合”要深刻，在故事結尾深化主題，增強其現實意義。這一部分是劇本的結尾部分，不管是人物還是故事情節都將有一個歸宿。在這一部分的創作中，我們可以按照懲惡揚善的原則，給人物安排不同的命運，以此來增強劇本的現實意義。當然，有時也可以給人物設定開放性的結局，營造豐富的想象空間，借此引起觀眾對劇本主題的多角度思考。

總而言之，劇本的“起、承、轉、合”各有其作用，我們在進行劇本創作時一定要結合各自的特點來安排故事情節，使寫出來的劇本妙趣橫生。

——摘自《作文指導報》

作者：河南 丁彬