勞動主題下的浮雕塑像創作課程實踐

為培養學生熱愛勞動、尊重勞動者的精神，學校美術學科設立了以勞動為主題的系列創作課程。此次課程屬于“造型·表現”藝術實踐課，主要面向八年級至九年級的學生，要求學生采用寫實、夸張、抽象等不同的藝術創作手段，創作至少三件富有創意的平面、立體或動態美術作品，如繪畫、雕塑、攝影、定格動畫、微電影等。其中，浮雕創作課程是讓學生以浮雕的形式塑造勞動主題下的人、事、物，從而深化主題，向勞動者致敬。

一、教學目標

一是鼓勵學生通過探究浮雕、圓雕與繪畫的異同，了解浮雕的空間壓縮特性。要求學生能夠通過調整光線的強度和照射角度，改變浮雕作品所呈現的視覺效果。（核心素養：審美感知、創意實踐）

二是引導學生通過鑒賞經典的浮雕作品，深刻理解藝術家對表現手法的選擇需要始終圍繞作品的主題，同時，通過分析作品《虎門銷煙》中木箱、木棍、草帽等簡單幾何體的塑造方式，逐漸理解浮雕空間壓縮的基本原理，從而制作出簡單的浮雕作品。（核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐）

三是帶領學生通過采訪、攝影、速寫等方式，收集戶外勞動者的相關素材，深入了解戶外勞動者的日常生活、工作環境及其所面臨的困難和挑戰。這些素材不僅可以為學生創作浮雕提供寶貴的靈感，還可以讓他們深刻感受到戶外勞動者堅韌不拔的精神。（核心素養：文化理解）

四是指導學生根據創作意圖進行浮雕的草稿設計，鼓勵學生互相交流創作理念，不斷優化、拓展創作思路，最終確定想要表達的主題和情感。（核心素養：藝術表現、文化理解）

五是引導學生理解并熟練掌握浮雕的制作原理與技巧，從而創作出獨具特色的浮雕作品，以此加深學生對雕塑藝術的理解和熱愛。此外，利用美術展覽的形式展示作品，讓學生深刻理解勞動的意義，增強其社會責任感（圖1）。（核心素養：藝術表現、創意實踐、文化理解）

二、教學的重點與難點

（一）教學重點

引導學生通過系統性的學習和實踐，逐漸理解浮雕的創作原理，掌握創作工具，巧妙運用構圖技巧，創造出高質量的浮雕作品。

（二）教學難點

引導學生準確地表達主題，讓學生能夠使用多種創作技巧，合理運用色彩、光線、陰影等相關知識塑造浮雕作品，增強浮雕的立體感，表現作品的層次感。

三、教學基本環節與課時分配

環節一：項目分組，了解浮雕原理（第1學時）。

環節二：收集材料，初試浮雕制作（第2學時）。

環節三：設計初稿，體會局部塑造（第3學時）。

環節四：完成制作，展示交流作品（第4至第5學時）。

四、教學過程

（一）項目分組，初識浮雕

學生根據學習任務自行分成四到五個小組，研究浮雕的基本原理，分析浮雕、圓雕與繪畫的異同，探討浮雕作品的主題、內容與表現形式之間的關系。

問題探究：

我們身邊有哪些戶外勞動者？

根據學校所提出的浮雕任務，同學們如何進行分工、分組？

浮雕與繪畫有哪些不同？

藝術家是如何表現作品主題的？

1.明確主題，分組合作

教師提出問題：我們身邊有哪些戶外勞動者？他們分別屬于哪個工種？

學生回答：有交警、學校門口的門衛、環衛工人、小區里的修理工等。

也有學生提及：隨著科技的發展，雖然許多戶外工作者的工作條件已經得到改善，甚至有的工作能由機器輔助完成，但仍然有許多工種面臨著艱苦的工作環境，比如消防員、高層玻璃清洗員、道路測量員、鐵軌檢修員等。

教師表示贊同，并進一步提出：現在，學校交給同學們一個任務——以浮雕的形式來歌頌戶外工作者。作品將在學校宣傳欄或展廳里展出。

教師提出：1953年，人民英雄紀念碑興建委員會從240多種設計方案中精選出8種，向專業設計人員廣泛征求意見，并由十幾位國內知名的畫家及雕塑家實施浮雕設計與制作。由此可見，公共浮雕作品大多是以工程項目的形式完成的。那么同學們應該如何完成學校的浮雕創作項目呢？

之后，學生自行對學校的浮雕創作項目進行項目規劃與分組，并在討論后，填寫分組合作單（表1）。

2.欣賞浮雕，討論原理

教師邀請學生一同欣賞唐代“昭陵六駿”之一的《颯露紫》浮雕（圖2）、漢代霍去病墓石刻群中的《馬踏匈奴》圓雕（圖3）以及唐代韓干的《牧馬圖》（圖4），引導學生辨別浮雕、圓雕和繪畫之間的差異。

有學生指出：繪畫是二維的藝術，圓雕是三維的藝術，而浮雕則是“被壓縮的圓雕”，通常需要一個背板作為承托。除此之外，觀賞浮雕的最佳角度通常是正面，往往還需要光線的配合。

另有學生提道：圓雕很難表現出纖細的馬腿，而浮雕則可以輕而易舉地呈現出類似的精細內容。

學生討論后，教師做出總結（表2），以亞述巴尼拔王宮的獵獅浮雕與五代時期的彩繪散樂浮雕為例，引導學生欣賞并描述兩幅浮雕的具體內容，感受其中人物的狀態和情緒，并結合歷史背景分析藝術家所表達的主題與思想。

在此過程中，學生們討論了浮雕創作的關鍵因素，如：輪廓線、引導線、疏密變化、韻律節奏和疊加關系等。

最后，教師將話題轉向身邊的戶外勞動者，引導學生回憶身邊勞動者們的外貌、動作和神情等，并進行課后調研，使學生抓住勞動者的特征，發揮創造力，構想自己的浮雕作品。

（二）收集材料，體驗浮雕

學生通過采訪戶外工作者收集攝影、錄像、速寫等素材，隨后進行幾何體塑造練習，制作簡單的浮雕作品。

問題探究：

你選定的創作對象是哪一類勞動者？你對他們的工作及生活狀態進行了怎樣的考察？

在收集的資料中，哪一個畫面最能體現他們的生活及精神特征？

你準備以怎樣的畫面表達自己的主題？單人還是多人？什么事件？怎樣對畫面進行構圖？怎樣設計畫面中的道具？

如何制作一個簡單的浮雕作品？

1.收集材料，實地考察

教師指出，生活是藝術的靈感之源，缺乏生活經驗的創作往往空洞而不真實。收集素材是藝術創作中不可或缺的一步，也是藝術創作者必備的基本技能。完成項目分工后，教師帶領學生到學校周邊采訪環衛工人，體驗生活并獲取靈感。

課后，學生按照分工采訪不同類型的戶外工作者，通過采訪、拍攝、速寫等方式收集第一手資料（圖5），并在下次課上進行討論，分享彼此的收獲和感受。通過這樣的活動，學生可以更好地了解戶外工作者的辛勤付出和貢獻，同時也會更加珍視生活中的美好時光。

2.學做盒子，體驗浮雕

在著手創作之前，學生需要深入了解浮雕藝術的特性和技巧。教師帶領學生欣賞《虎門銷煙》浮雕作品（圖6），它展現了1839年6月，清政府欽差大臣林則徐在廣東虎門集中銷毀大量鴉片的歷史事件。

教師提問：這幅作品是如何表現立體感和空間感的？藝術家又是如何將如此宏大的場景在幾十厘米的厚度之中予以巧妙呈現的？

學生仔細觀察浮雕圖片，并闡述在比例壓縮方面應遵循的規律。透視壓縮主要指，依據視覺規律，通過調整物體的大小、形狀和角度等因素，來表現物體的遠近和深度。例如在浮雕中表現一個立方體時，制作者可利用繪畫中常用的“滅點”，來使立方體呈現出透視效果，再加上浮雕特有的“起位”，立方體就會在一個很薄的空間內呈現出縱深的立體效果。高浮雕立體感強，可用于表現靠前的景物；淺浮雕立體感弱，可用于表現靠后的景物。按不同比例進行壓縮，是浮雕藝術中表現物體的遠近和深度的常用手段。

之后，學生通過觀察硬幣在不同角度下圖案立體感與光線角度的關系，理解藝術家控制浮雕上每個角度明暗變化的巧妙方法，并利用調節光線與角度的方式，深入探究浮雕能夠通過角度變化來控制立體效果的原理。

最后，教師引導學生根據《虎門銷煙》浮雕中長方形箱子的塑造技巧與原理，創作立方體、圓柱體、球體、圓錐體等基本的幾何體浮雕（圖7）。

創作之前，學生先觀看教師示范，觀察浮雕創作的各種刀法，理解“起位”這一概念，再按以下步驟進行制作。

（1）制作泥板

首先在木板的一個邊緣釘上一個凸起的木條，用以承托浮雕。接著在上面做一塊1.5厘米至2厘米厚的泥板。泥板的大小可根據需要自行設定，但單邊長度不應超過20厘米。

（2）調整光線

將泥板正面的光線調整到最佳狀態，也可在泥板的側面打一盞燈。這樣能夠使光線更加明確，增強浮雕作品的立體感。

（3）泥板起稿

在泥板上用雕塑刀劃出準確的定位線，然后進行輪廓起稿，做出幾何體的二維圖像。起稿過程中要注意構圖合理、比例準確。

（4）浮雕起位

在泥板的邊緣留出1厘米寬的邊框，用雕塑刀刮掉幾何體輪廓及邊框以外的部分。刮除深度約為0.5厘米。

（5）深入刻畫

進一步深入塑造各部分細節，注意浮雕層次的壓縮。

（三）局部體會，設計草稿

學生通過研究選定人物的形象及其工作、生活的狀態，提煉其主要特征，進行浮雕寫生練習，從而繪制出創作草圖。

問題探究：

創作對象的典型特征有哪些？（特征包括但不限于手、動態、表情、所用工具、服裝等）

如何用浮雕這種藝術形式表現更復雜的形狀？

1.細節觀察，深入體會

教師引導學生根據在實地考察與采訪中收集的圖片和速寫素材，發揮創造力，以浮雕的形式塑造戶外工作者的局部細節或一些生活用品和勞動工具。

2.提煉主題，繪制草圖

學生將之前收集到的資料進行匯總，進一步探討戶外工作者的工作和生活狀態是怎樣的，并總結在局部塑造過程中深入研究的內容與要點。

學生在探討與交流的過程中，分享所見所聞，深刻體會到勞動者的和善氣質、樂觀心態、勤勉態度與敬業精神。

討論結束后，學生根據主題進行草圖繪制，并向同組同學展示，講述畫面的構圖和創意，最后根據他人的建議完善草圖。

（四）制作浮雕，展示交流

學生根據草圖制作浮雕，綜合他人建議，改進作品，并規劃作品的展示方案。

問題探究：

如何按照浮雕的制作方法完成浮雕創作？

如何展示浮雕作品？

1.按照步驟，制作浮雕

教師先通過教學示范教會學生將草圖轉化為浮雕的創作方法，再引導學生根據自己的草圖制作浮雕（圖8）。

學生制作浮雕過程如下：

（1）制作泥板

在木板上釘一根凸起的木條來承托浮雕下墜的重力，再制作平整的泥板，使其厚度達到1.5厘米以上。泥板尺寸不定，但單邊長度不宜超過35厘米。

（2）調整光線方向

將泥板正面調整到與頂部光線方向成80度角的狀態（也就是頂光狀態）。條件允許的話，最好在浮雕泥板上方打一盞燈，這樣光線更加清晰，浮雕的立體感更強。

（3）畫線起稿

在泥板上用雕塑刀劃出定位線，并進行起稿，按照草稿上的示意圖勾勒出人物輪廓，注意構圖合理、結構準確。

（4）起位

方法一，用雕塑刀刮掉輪廓以外的部分。刮除深度約為0.7厘米。

方法二，直接用泥堆砌出人物厚度，起位也要達到0.7厘米。

（5）做塊面

依照主體結構，將起位部分劃分為不同體塊，塑造出大致的立體感，無須過度關注細節。

（6）深入塑造

深入刻畫每一個細節部分，注意浮雕層次的疊加關系、線與體的結合以及光線對每一個面的影響等。

2.展陳設計，交流體會

（1）展陳設計

在教師的講解與點評下，同學們分組展開討論，努力為自己的雕塑作品設計出最佳的展陳方案。

方案一，將所有浮雕裱框掛于墻上，拼湊成浮雕墻；方案二，先用木架搭建出塔式浮雕柱骨架，再將其與浮雕連接起來，每一個塔式骨架都有針對性的題材；方案三，將浮雕和工人的使用工具一同放在桌上，配合合適的燈光，將藝術品與實用物品結合在一起，縮短藝術與生活的距離，給予參觀者更多聯想空間。

（2）展陳評價

展陳設計的評價需要考慮多方面因素，如：美術展覽應更好地展示藝術家的才華和創意，展現勞動的價值，對學生美育、德育的培養起到促進作用，且能夠帶給觀眾新的視角和啟發；為保證展覽質量，策展人需要考慮場地、燈光、宣傳等多方面因素，利用新穎的構思，策劃出可以傳達創作者意圖的展覽方式；作為展覽的策劃者，還應考慮觀眾的需求，保證觀眾觀感良好，加深觀眾對展覽主題的理解。

最終，學生通過調查問卷、貼小紅花、在線評論等方式，收集觀眾對展覽的看法、意見和建議，以幫助評估展覽的質量和效果。