中職美術鑒賞教學的問題與優化路徑

摘 要：美術鑒賞是中等職業學校學生必修的公共基礎課程，對提高學生的藝術素養，促進專業課學習具有重要作用。目前，中職美術教學存在目標泛化、形式單一、美育德育化等問題。通過明確目標、創新形式、豐富方法、融合信息技術等手段優化教學路徑，將有利于提高教學質量，發揮出美術鑒賞課程應有的美育價值。

關鍵詞：美術鑒賞；教學問題；優化路徑

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）26-0-03

美術鑒賞是美育的重要手段，在培養中職學生的形象思維，提高藝術品位和創新能力方面發揮著重要的作用，美術的審美功能、教育功能以及認識功能皆需要通過鑒賞來實現。中職美術鑒賞課是在初中階段美術教育基礎上的深化，旨在進一步提升學生的審美水平，激發創造性思維，更好地適應社會對創新型人才的需要。目前，中職美術鑒賞課教學還存在一些突出問題，梳理這些問題，厘清教學思路，將有助于教師改進教學方法，促進對學生審美能力和創新思維的培養。

一、中職美術鑒賞教學存在的問題

（一）美術鑒賞教學的目標泛化

美術鑒賞是以審美為特征的教學活動，但實際教學中，往往出現背離這一要求的做法。

一是偏重對作者的生平、逸聞趣事的介紹而忽視對作品本身的欣賞。在欣賞中適當講些作者的有關事跡、背景資料，有助于學生對作品的理解，但不能變成教學的主要內容。二是注重情節，忽視欣賞，變成“文學性解讀”。這種做法在主題性繪畫欣賞教學中最常見。主題性美術作品包含一定的故事情節和主題思想，教師往往會將作品中表現的歷史事件、人物及故事情節無限展開，而對作品的形式語言、風格特點涉及不多，學生無法獲得審美體驗。三是偏重作品的社會價值，忽視作品的審美價值。教材中所列舉的作品都是在美術史上占有重要地位的名作，教師往往會偏好介紹這些作品的社會影響，從而淡化甚至不觸及作品的藝術價值。這些做法顯然偏離了美術鑒賞的目標。

（二）美術鑒賞教學的形式單一，模式僵化

盡管科技的進步為教育帶來了諸多可能性，但在傳統教育模式的慣性下，許多教師仍然沿用以教師為中心的教學模式，通過僵化的課堂講授方式向學生傳授知識。這種模式雖然在一定程度上保證了教學的連貫性和系統性，但它不能跟進時代發展的步伐，其弊端日益顯現。首先，單一化的教學形式忽視了學生審美感知的個體差異，難以滿足不同學生的需求。每個學生的藝術稟賦、學習風格和興趣點都不盡相同，對于一些具有創新思維和藝術感知力敏銳的學生來說，他們更需要的是能夠激發他們求知欲望、探索精神和創造力的學習環境，而不是被動地接受知識。其次，單一的教學形式限制了知識的深度和廣度。在這種教學模式下，教師往往是知識的唯一來源，學生接觸信息的渠道單一，難以獲得更多信息，不利于形成全面的知識結構。最后，教學形式的單一化影響了學生的學習動力。當教學方式缺乏變化和新意時，學生很容易感到厭煩和失去興趣。

（三）審美教育德育化，弱化藝術課程獨立價值

在美術教學中以德育思維鑒賞作品，過度解讀德育價值，藝術退居次要地位，其在素質教育中的作用被削弱，美育的價值和意義被嚴重淡化。傳統儒家哲學認為，德行是一個人立身處世的根本，人無德不立。這種思想對我國教育理念與價值取向具有決定性作用[1]。堅持立德樹人教育根本，將其貫穿于教學始終是國家的基本教育方針，是必須堅守的原則，但在實際教學中不能以德育覆蓋美育，以說教代替審美。在中職教育中，要堅持“五育”并舉就必須切實體現美育的獨立價值和優勢，讓學生在學好專業技能的同時，接受更多的藝術教育，以提高個人的審美情趣，形成健全人格，促進全面發展，成為未來社會需要的復合型人才。

二、中職美術鑒賞教學的優化路徑

（一）明確教學目標

首先，抓住學科核心素養這一根本目標。教育部2020年頒發的《中等職業學校藝術課程標準》將美術、音樂、設計等藝術門類的核心素養概括為藝術感知、審美判斷、創意表達和文化理解四個方面，美術教學要以此為根本依循，體現在美術鑒賞教學的全過程。通過課程學習，要達到以下教學目標：讓學生掌握必備的藝術知識和一定的表現技能，學會運用鑒賞的一般方法感受美術作品的形式意蘊、思想情感，識別不同美術門類、不同藝術風格的表現特征，體會不同地域、不同時代美術的特色；依據所學的藝術原理和其他知識，對美術作品和現實中的審美對象進行感知判斷，豐富審美體驗，提高審美品格，養成健康的審美情趣；通過鑒賞學習，學生能夠運用美術語言和鑒賞方法撰寫具有一定獨立見解的賞析文章；學生能從文化的角度認識美術，了解美術與文化的關系，通過比較不同民族、不同形式的藝術，認識文化的多樣性，增進文化理解，激發學生學習中華優秀傳統文化興趣，增強文化自信。

其次，明確具體目標。教學目標是教學活動中師生雙方預期達到并可以檢測、評價的學習結果及量化規定，所有與課堂教學有關的設計、方法、手段都應圍繞教學目標展開。美術鑒賞課程內容豐富，不同藝術門類、藝術樣式、風格流派不僅內容不同而且藝術語言也區別很大。因此，不同內容要有與之相應的具體目標。比如，作為東西方不同繪畫體系代表的油畫與中國畫，無論在藝術理念、創作材料、表現手法上皆明顯不同，審美取向和藝術體驗也相去較遠。在鑒賞油畫作品時必然要進入西方的文化語境，把西方繪畫的造型觀念和觀察方法作為教學目標，這樣才能理解西方繪畫的造型特征。在鑒賞中國傳統繪畫時，則需要把中國畫的藝術理念、觀察方法作為重點目標，這樣才能體會中國畫的獨特魅力。如果用西方繪畫的標準來衡量中國畫，學生便會認為中國畫造型不準，沒有空間、沒有立體感，缺少色彩。同樣，對于同一畫種的不同流派，教學目標也要加以區別、明確。比如，西方油畫，古典主義與現代主義在藝術思想和表現手法上存在明顯差別。古典主義是“忠實于自然”和“理想美”觀念支配下的寫實風格，而現代主義則是破除了這一觀念束縛，追求非客觀的重構，畫面由“讀得懂”轉向“讀不懂”。顯然，兩種不同方向、不同面貌的藝術，其教學目標也就不可能一樣。

（二）創新教學形式

時代的發展變化要求對單一僵化的教學模式進行改革，引入更加多元和靈活的教學形式，為學生創造一個更加開放、互動和個性化的學習環境。通過這些新型的教學方法，更好地激發學生的學習潛能，培養他們的綜合素質，幫助學生建立起更為豐富和立體的知識體系，為未來的挑戰做好準備。新的教學形式以學習者為中心，將學生的自主、合作、探究貫穿于教學的整個過程，有利于學生的知識內化和綜合能力的提高。項目式教學就是適應教育變革需要的新型教學方式。

項目式教學是在教師的指導下，將一個相對獨立的項目或任務交由學生自己處理，從資料收集、計劃制定、方案實施到形成最終評價，都由學生自己來完成。這種教學法改變了學生單純、被動地接受教師知識傳輸的學習方式，構建起開放的學習環節，為學生提供獲取知識的多種渠道以及將所學知識加以綜合應用的機會。在這個過程中，教師不再是具有控制性的主體，而是成為學生學習過程中的引導者、合作者。

項目式教學被廣泛應用于中職專業實訓課教學，運用于美術教學也顯示出其明顯的優勢。比如，在欣賞塞尚作品時很多學生仍然習慣按照古典繪畫的標準來評價，認為他的作品不夠真實，存在“逼真”就是“真實”的誤區。這兩個概念之間的區別若僅靠教師的講解不能使學生真正理解，需要讓學生通過親自觀察、思考得出結論。教學中，引導學生自愿組合成一個研究小組，分工合作來完成具體任務。學生根據教師的建議，觀察樹木、房屋、生活用品和學習用具，在這些現實物象中發現球體、圓柱體、立方體、多邊體等形體。通過小組的共同協作，學生形成了現實物象都具有幾何化特征的認識，得出“逼真”是表面的、細節的真實，而幾何化則是整體的、內在的“真實”的結論。由此，學生理解了兩個概念的真正含義，對塞尚作品的藝術特色有了更加全面的認識。

項目式教學將單一僵化的教學形式與真實世界建立起密切聯系，提供學生基于問題和興趣的自主學習機會，學生的學習更加具有針對性和實用性，從而有效地促進學生協作意識和創造能力的發展。

（三）豐富教學方法

教學方法單一嚴重影響學生的學習興趣，而多樣化的方法則會增加新鮮感，提高學生的學習動力。

1．興趣誘導法

興趣誘導法是課堂導入的有效方法，這個方法的重點是要選好合適的切入點。它可以是一幅作品，一個話題，也可以是一則短故事，但要注意與內容之間的內在聯系。比如，鑒賞現代派藝術，直接講解學生不易接受，認為現代派藝術粗糙丑陋、晦澀古怪。為糾正這種認識，教師需要在講授新課之前讓學生對“現代”一詞的含義有個感性的了解。可以從學生熟悉的身邊事物入手，讓他們描述所住小區或村莊的建筑風格，還可以讓學生結合旅游所見描述令他們印象深刻的建筑，以此建立話題與學生生活的關聯性，然后展示古典風格建筑與現代風格建筑圖片讓學生比較。通過比較以及與現實經驗的融合，學生不難得出現代風格具有簡約、整體、個性化特點的認識，然后進入對現代藝術的欣賞便會自然順暢。這種導入法既可以有效激發學生的興趣，也能觸發他們積極思考，主動地參與教學。

2．角色互換法

角色互換式教學是讓學生充當教師角色來上一節欣賞課。這種方法新穎且具有挑戰性，其目的并不在于要求學生把一節課上的有多好，而在于給予學生一個展示的機會，樹立他們的自信，鍛煉他們的表達和協調能力；同時也能讓他們體會到教師的辛苦，有利于建立和諧的師生關系。具體操作時，教師可以選定一位對美術有一定了解的學生來擔任“教師”，也可以讓學生毛遂自薦或以小組合作的方式參與。比如，在鑒賞馬蒂斯作品時，如果教師采取直接講授的方法，不可避免地帶有成年化、專業化、主觀化的因素，而讓學生充當教師來解讀這幅作品，他會以青少年的視角以及兒童時期的涂鴉經驗來理解作品，可能有出乎意料的新發現。再如，摩爾的雕塑與中國民間泥塑，雖然兩者都具有夸張變形的特征，但造型理念和表現形式則有明顯區別。前者重視形體與空間的重構，具有抽象性；而中國民間泥塑則是在夸張中尋求傳神的藝術效果，但仍不失具象特征。讓學生擔任“教師”來主講，他可能會以偏感性的方式來進行，聯想起小時候玩泥巴的經歷，對雕塑形成個人化的見解。這既激發了擔任“教師”的學生的審美主動性和創新思維，而且也喚起其他同學的生活體驗，激發他們的想象力和參與熱情，自主學習動力也會增強，給課堂教學增加生動性和趣味性。

角色互換是為了更好地促進學生主動學習，但并不等于教師在課堂上無所作為。教師應注意整體把控，適時調整引導，避免出現混亂。

3．講座法

課外專題講座是對課堂教學的有益補充。中西方美術作品浩若煙海，風格流派、作品形式很多，作為公共基礎課的美術鑒賞課時量較少，不可能在課堂內面面俱到，有些內容只能一筆帶過，甚至沒有講到，而這些內容對深入完整地解讀教材中的作品又相當重要，有必要抽出來單獨講。比如，把歐洲中世紀繪畫和文藝復興時期的藝術作為課題單獨講，可以幫助學生更好地理解文藝復興時期藝術體現出來的人文主義和科學精神，理解藝術由宗教到世俗，由神性到人性的發展進步。

相較于課堂教學，課外專題講座的形式更加開放，方法靈活，容易形成輕松的氛圍，有利于學生更主動地參與教學。同時，在專題講座中，圖片數量更多、質量更高，能提供給學生更好的藝術享受，開拓他們的藝術視野，進一步促進課堂教學。

（四）融合信息技術

信息技術與教學的融合已經成為教育發展的趨勢，它極大地豐富了課堂教學手段，深刻影響教師的教學理念和學生的學習方式。利用多媒體技術，教師能夠將抽象的知識以生動直觀的形式呈現給學生，使教學方式更具時代感，更貼近學生需要，不僅能增強學生的學習興趣，也幫助他們更好地理解和掌握知識。依靠互聯網技術，美術教師可以方便地獲取大量的優質圖片來開闊學生藝術視野，豐富學生的審美感受，提高課堂教學效率。同時，將信息技術有機地融入教學，能有效地提升學生的參與感、體驗感，也給予了學生更多的自主學習空間。比如，學習蒙德里安的幾何抽象作品時，利用繪圖軟件進行色塊組合比使用紙張、顏料等傳統工具更容易讓學生獲得新鮮感和體驗感，有效激發學習興趣。再者，數字繪畫支持反復擦除與修改，可以讓學生敢于試錯，增強表現的欲望和自信心。在鑒賞中國畫時，利用圖像處理軟件中的毛筆等工具讓學生模仿水墨效果進行山水、花鳥畫臨摹，能激發他們學習傳統文化的熱情。可見，現代信息技術具有傳統教學手段無法替代的優勢，為教學方法創新提供了無限可能，也為美育提供了更廣闊的空間。

三、結束語

美術鑒賞課程對提升中職生的綜合素質具有重要意義。通過鑒賞，可以豐富學生的情感體驗，提高藝術鑒別力，形成健康的審美趣味，進一步促進學生道德人格的養成與完善；同時，美術鑒賞作為一種再創造活動，能有效培養學生的創新思維，養成獨立思考的習慣。在教學中，教師要認識到課程的重要意義，端正態度，緊緊圍繞教學目標，創新教學方法，運用多種形式開展美術教學，充分體現美育價值。

參考文獻：

[1]張瑜.高職院校藝術教育的育人價值與問題審思[J].中國職業技術教育，2023（13）：86-90.