淺析尼古拉·卡普斯汀鋼琴音樂作品的演奏風格

［摘 要］ 尼古拉·卡普斯汀的作品《八首音樂會練習曲》完成于1984 年，是其創作成熟時期的代表作。其中，第三首作品“小托卡塔”為《八首音樂會練習曲》中最具代表性的作品。以“小托卡塔”為例進行研究，從而加深對這首作品音樂內容的理解，同時為演奏者提供有利的理論依據，使演奏者在演奏過程中能夠對作品進行準確詮釋，并體會卡普斯汀鋼琴音樂作品的魅力與內涵。

［關 鍵 詞］ 尼古拉·卡普斯汀；鋼琴音樂作品；爵士音樂；《小托卡塔》；《八首音樂會練習曲》

一、尼古拉·卡普斯汀和《八首音樂會練習曲》

每提及俄羅斯鋼琴音樂，人們總會想到Tchaikovsky（柴可夫斯基）、Rachmaninoff（拉赫瑪尼諾夫）、Scriabin（斯克里亞賓）、Prokofiev（普羅科菲耶夫）、Shostakovich（肖斯塔科維奇）等著名的作曲家、鋼琴家，他們不僅代表了一個時代，更是世界鋼琴音樂發展史上的偉大財富。而作為俄羅斯樂派中與眾不同的作曲家，尼古拉·卡普斯汀1937年出生于烏克蘭，后在莫斯科音樂學院接受專業的古典音樂教育。

卡普斯汀作為一位多產的作曲家，截至目前共創作了161首作品。他的音樂作品體裁非常廣泛，包含鋼琴練習曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等。在他的音樂作品中，可以感受到一種特有的混搭風格和戲劇化效果。卡普斯汀會在帶有古典音樂結構的樂曲基礎上進行創作，從而形成新的音樂形式。

在創作《八首音樂會練習曲》的過程中，卡普斯汀的創作風格開始逐漸走向成熟，他嘗試將古典音樂和爵士音樂兩者相融合，從而使得這套練習曲的整體音響效果極具感染力與表現力。

《八首音樂會練習曲》中的練習曲分別為《前奏曲（Prelude）》《夢（Dream）》《小托卡塔（Toccatina）》《回憶（Reminiscence）》《幽默曲（Raillery）》《田園（Pastoral）》《間奏曲（Intermezzo）》《終曲（Final）》。

其中，第三首練習曲《小托卡塔（ToccatXto4PUo5UZRsc8UTPvy6ESoLKhgyKuRgUGm2m9ObOI4=ina）》為《八首音樂會練習曲》中最著名的作品。“托卡塔”一詞來源于意大利文，原意為“觸碰”的意思。它是一種帶有即興性的鍵盤樂曲，是自由與狂熱的象征，和爵士音樂的即興性有著異曲同工之妙。這種題材的樂曲大多節奏較快、整體結構緊湊，需要演奏者具有較高的技術技巧。此外，卡普斯汀在這套音樂會練習曲的創作過程中將爵士風格的節奏和旋律融入古典音樂中，使得古典音樂與爵士音樂完美結合，充分彰顯了其獨特的音樂創作風格。

二、《小托卡塔》的創作特征

在該作品中，筆者對卡普斯汀《八首音樂會練習曲》第三首練習曲《小托卡塔》的結構、和聲以及節奏三個方面進一步進行分析，以深入了解作曲家的創作意圖和作品的豐富內涵，進而全面地探究《小托卡塔》的音樂創作特征。

（一）作品結構分析

《小托卡塔》是《八首音樂會練習曲》中的第三首作品，速度為快板。通過分析，這首練習曲的結構是再現性單二部曲式，曲式結構為A—B（見圖1）。

該曲式圖分為A、B兩個樂段，A樂段由a樂句及兩次變化發展構成，它的兩次變化發展是以右手的同音反復和左手的級進為主。A樂段的調性并不穩定，不斷在進行變化發展。B樂段為對比樂段，調性同樣不穩定。與A樂段相比，B樂段的整體旋律線條更加突出，音響效果更加豐富。從50小節開始，柱式和弦同音反復將整首作品推向高潮。最后，以再現句a2結束全曲，調性收攏回歸至最初的e小調。

（二）和聲特色分析

通過分析可以得知，《八首音樂會練習曲》中的和聲特色主要是和弦延伸音。在第三首練習曲《小托卡塔》中，多處出現了九音（見圖2）。和弦外音的出現，會使作品的音響效果變得復雜多變，但是與旋律之間并不會產生任何沖突，并能夠豐富作品的音樂內涵，使作品在保留傳統音樂風格的同時，也具備爵士音樂風格中特有的表現力。

（三）節奏特點分析

相比于傳統音樂，爵士樂的節奏復雜且不規整，這也是兩者音樂風格不同的重要原因。通過對《八首音樂會練習曲》中的所有節奏進行分類，我們可以將其中出現的節奏劃分成五種類型，分別是附點節奏類型、切分節奏類型、搖擺節奏類型、復節奏類型、混合節奏類型。

其中，第三首練習曲《小托卡塔》的節奏類型為混合節奏類型。在該首練習曲的各個聲部中，高聲部出現了附點節奏，中聲部出現了以十六分音符為主的常規節奏以及切分節奏，低聲部同樣是以十六分音符為主的常規節奏類型。

這首作品中節奏的難點在于切分節奏的彈奏。切分節奏在爵士樂中非常常見，作品在第35小節出現了一個低聲部的切分節奏（見圖3）。通過譜例2可以看出此處切分節奏的最后一個音與左手第四拍的第一個音相連，同時在這里出現了一個小連線，很多人會將其忽略，在彈奏時直接處理成斷奏，這種不正確的彈法會使節奏的律動感缺失，突出不了爵士音樂的特點。正確的彈法是在彈奏時強調出左手第四拍下的三個音，這才是作曲家的本意。

節奏是一首音樂作品的精髓，也是一首曲子的“骨架”。因此，在彈奏作品時要注意節奏的準確性，同時將旋律與節奏相融合來詮釋作品的音樂內容，進而彈奏出貼近作曲家思想感情的作品。

三、《小托卡塔》的演奏風格

（一）《小托卡塔》的演奏技巧

若想要對一部作品進行深入了解，只是單一進行彈奏是遠遠不夠的，還需要對演奏中出現的各種技術問題進行深度的思考分析。在本節中，筆者將對音樂術語的表現和旋律線條的表達進行分析與挖掘，從而使演奏者在今后的演奏過程中更好地把握《小托卡塔》的演奏技巧。

1.音樂術語的表現

音樂作品的魅力在于其承載著人類的情感，而非呆板麻木的演奏。樂譜上所標注的音樂術語是作曲家音樂思想的體現，更好地掌握這些語言，可以幫助演奏者了解作曲家想要表達的情感，從而更好地演奏這部作品。音樂術語包含三種類型，分別是速度術語、表情術語、力度術語。

在表達樂曲速度的時候，通常采用速度術語。《小托卡塔》的速度為快板，快板的速度完美體現了托卡塔自由、激情與狂想的音樂風格，并且與爵士音樂的即興性不謀而合。

表情術語表達的是作曲家的創作思想，想要更全面地理解表情術語，演奏者不僅要從技術層面進行分析，還需要加強自身的素質。所以，演奏者在演奏《小托卡塔》時要查閱相關資料，結合卡普斯汀的人生經歷以及歷史背景等方面進行分析和演奏。

力度術語表示樂曲的力度變化。爵士樂中最具有特點的力度術語就是重音記號。借助重音記號改變重音的位置，可以更好地演奏出爵士音樂中律動搖擺的風格。重音記號一般分為兩種，一種是“﹥”，另一種是“Λ”。后者比前者具有更強的力度，在彈奏時需要保持足夠的時值。若想強調出音樂的律動性，可以通過重音位置的改變來實現。《小托卡塔》中就出現了很多重音記號“Λ”。“Λ”的出現是典型的重音后置。值得注意的是，這首曲子中的重音位置不在普通4/4拍節奏的重音位置，在整首曲子的彈奏過程中，重音的彈法是一個難點。以第一個小節為例，在彈奏過程中，第三拍的重音應該落在最后一個音上，而第4拍的重音是在左手上面，也不是這個拍子的第一個音，這樣的處理方式更為準確（見圖4）。

2.旋律線條的表達

作曲家常借助旋律的表達來表現個人情感。在《八首音樂會練習曲》中，卡普斯汀將不同的風格以整合形式進行組合，從而實現旋律變化復雜多樣，同時還能夠體現出強烈的爵士風格與高超的難度技巧。在第三首練習曲《小托卡塔》中出現了非常多的單音旋律，可以采用單一旋律進行演奏，難點就在于同音的反復。同音反復有兩種彈法：一種是用單個手指進行彈奏；另一種則是用輪指進行彈奏。第一種方法能夠保證力量的均勻，但是整體的速度比較緩慢。而第二種方法可以使彈奏的聲音比較輕快，并且易于控制速度。

由于《小托卡塔》在彈奏時要求達到的速度為快板，因此就需要用輪指的彈法來進行演奏，這種彈法在彈奏時必須保證手指有較強的力量，并且在觸鍵之后快速地離開。這樣的處理方式能夠達到作品所需要的速度以及音色，并能夠對力度進行更好的控制。此外，為了提高整首作品的難度，在這首作品的第19以及第20小節，卡普斯汀加入了單手雙聲部的同音反復。與單音輪值的彈法相比，單手多聲部的同音反復可能會用到多個手指，因而輪指的彈法也會發生一定的變化，所以演奏者需要合理安排指法進行彈奏，除此之外還應當增加聲部旋律線條的走向。因此，在練習初期可以分聲部進行練習，熟練后再將其統一。

（二）《小托卡塔》的音樂表現

一部音樂作品的成功演奏，不僅需要演奏者具有極高的技術，也需要演奏者的音樂表現力，兩者相輔相成、缺一不可。在《小托卡塔》中，同音、雙音、八度等演奏技術是需要演奏者掌握的。除此之外，這部作品的音樂表現離不開爵士樂的律動表達，這就要求演奏者在彈奏過程中除了要控制好樂曲的速度、力度等各方面，還要將作曲家呈現在譜面上的所有細節和自身對樂曲的理解進3ac6f175e55cb3feed5d4ff2a71963cb行融合，賦予音樂新的生命力。另外，演奏者還需要了解作曲家的人生經歷及創作背景。總之，作品表演的關鍵是演奏者，演奏者在彈奏時不能局限于對作品進行簡單的重復和復制，還要理解作品更深層的含義，將自己的思想和作品融合，這樣才能更全面地演奏音樂作品，達到技術與音樂的統一，實現音樂的升華。

四、結論

本文以尼古拉·卡普斯汀《八首音樂會練習曲》中的第三首練習曲《小托卡塔》為例，對現有文獻資料進行了整理和分析，同時探究了演奏技巧等各個方面，力圖從多個維度來探究卡普斯汀鋼琴音樂作品的演奏風格，希望本文能夠為演奏者提供有價值的理論支持，使其在演奏過程中更加準確地演繹該作品。

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作者單位：溫州商學院