合作演奏融入中小學音樂課堂的意義與教學應用

【摘 要】新課程標準對3—9年級的學生提出了獨奏與合作演奏的教學任務，隨著教育界對義務教育階段培養學生的藝術核心素養更加重視，樂器的合作演奏作為一個整合型的新概念融入音樂教育教學中，極大地擴大了課堂樂器使用的范圍和教學形式，不僅提高學生的集體參與度，降低了樂器演奏的技術門檻，還可以有效填補學生的音樂理論的空缺，是充分發展學生的音樂核心素養的好方式。本文將闡述合作演奏的具體內涵，分析合作演奏應用于音樂課堂的意義以及具體的教學應用。

【關鍵詞】合作演奏；中小學音樂；音樂課堂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—157—03

一、合作演奏是什么

2022年新課程標準中對3—9年級教學提出了聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、創編與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂的6項教學任務，合作演奏是任務“獨奏與合作演奏”中的一部分，要求學生能運用一定的演奏技巧提高演奏的表現力，較好地與他人合作演奏多聲部音樂；在演奏中能較好地表現音樂的節拍、節奏、旋律、樂句、樂段特點，控制速度、力度、音色變化，更好地表達音樂的情感；能客觀分析、評價自己及他人的演奏，并根據評價反饋提高演奏技巧與表現力。

合作演奏與音樂表演專業詞匯“合奏”不同，合奏一般是在正規的場合使用各種大型樂器進行演奏的音樂活動，如管弦樂合奏、民樂合奏等，3—9歲的學生音樂演奏水平較低，沒有演奏大型樂器的能力，但是教師在教學中運用簡單的小樂器加以組織編排，也可以呈現小樂隊的效果，讓學生體會到自己演奏樂器和同伴共同努力完成作品呈現的成就感，合作演奏達成的音樂效果也比學生個人獨奏更加豐富。合作演奏對于教學使用的各種樂器不設限制，我們在音樂課堂既可以使用音樂教材中指定的豎笛、口琴或者三角鐵，沙錘等小型打擊樂器，教師和學生也可以發掘一些本身有固定的使用價值，不作為樂器存在的發聲物品，制作成樂器，如筆、桌子、塑料瓶、玻璃杯等，這類樂器教具的使用使得音樂課程的內容更加豐富，學生的動手能力、思維能力以及學習音樂的興趣也在逐步提升，鼓勵學生通過制作樂器、唱、奏、舞和綜合表演來表達自己的音樂感知，在自由創造活動中進而發掘學生的音樂潛能。因此，合作演奏的形式和內容更加豐富，讓具備演奏能力和演奏能力較弱的學生都可以參與進來，充分激發學生的創造力，音樂審美、感知、理解力。

二、合作演奏融入中小學音樂課堂教學的意義

（一）豐富教學形式，吸引課堂興趣

合作演奏應用于音樂課堂可以打破人們腦海中對于音樂課演奏領域使用單一樂器或單一的演奏形式的固化思維，教學現狀無時無刻不在提醒著我們要摒棄傳統教學實踐當中的教條化、模式化、單一化的現象，勇于創新音樂學科教學的理念，積極探索更新的教學方法。改變音樂教師課堂教學的簡單化思維。音樂課通常使用電子白板輔助導入、新課教授，教師省時省力，學生的學習熱情則會隨著枯燥的講解逐漸消磨，課程進行到后半，學生往往昏昏欲睡，對作品的理解和掌握最終也是一知半解。在課堂中使用樂器導入可以有效吸引學生注意力；在歌曲教唱前使用樂器熟悉旋律并確定音高有助于學生快速掌握作品，達到事半功倍的效果；作品欣賞結束后，教師引導學生演奏主題旋律可以幫助學生加強欣賞體驗，鞏固對作品的學習。這也意味著教師的教學形式可以從單一的音樂輸入轉化為交互型的知識吸收，音樂教師在課堂上給提供更多的活動時間和空間，構建多向交流的民主教學形式，給予學生參與教學、展示自己的舞臺，以滿足學生年齡特點決定的強烈的自我表現欲望。

（二）提升教師專業及教學水平

合作演奏教學要求廣大音樂教師要以一定的配器理論知識為主要支撐，充分了解小樂器的使用規范，小器樂的發聲原理以及內部的具體結構，因此對音樂教師的專業能力有了更高的要求。另外，教師在指導學生進行樂器合作演奏的過程中需具備較強的音樂辨識能力，尤其是對音樂節奏和音準問題的判斷，能夠在多聲部，或多樂器的合奏中敏銳的發現學生演奏存在的問題，及時的指正。教師在實踐過程中對學生進行及時的糾正也能夠提升自己的專業技能。針對不同的問題以及面對不同能力的學生，教師在教育方法的選擇上也要實事求是，將教學技能靈活自如地運用到課堂教學和組織活動中：能夠獨立設計、組織課堂教學，針對教學內容給出不同的方案和設想，在實際教學中做到因材施教，因勢利導。

（三）提升學生演奏能力，培養合作意識

藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等，其中藝術表現的能力需要學生充分的參與藝術實踐，個體對音樂的吸收一般是通過聆聽音樂，觀看可視圖像和視頻，但是藝術表現得途徑卻是多樣化的，合作演奏融入教學，使得樂器展示不再是那些接受過課外樂器學習的學生的專場。義務教育階段的學生由于教育背景和成長環境的不同，對于音樂基礎知識，簡單樂器的掌握程度參差不齊，合作演奏也給沒有系統學習演奏旋律樂器的部分學生提供展示的機會。合作演奏的過程是理論與實踐雙向促進的過程，關于學生注意力、觀察力和模仿能力的培養；關于演奏技術和藝術表現中的重難點把握能力的養成；關于音樂表現中的過程性、局部性和整體性問題的認知；以及關于藝術創造中的主要矛盾、次要矛盾及其相互聯系、相互制約的主觀感受等等，都可以通過合作演奏來完成。

合作演奏也是凝聚學生合作精神的有效形式，合作演奏的過程中學生有共同的目標和責任，合作形式不同以及成員分工明確，學生在共同的目標和責任下，能夠互幫互助，相互協作，充分發揮自身的主觀能動性，盡最大努力完成小組的任務，同時能夠充分地自我，不同于傳統教學只有個別學生才能展示自我，合作演奏給每個學生提供表現的機會。在成果展示的互評、師評的進行中，又會讓學生產生競爭意識。在整個合作過程中既體現了合作、又體現了競爭，學生的合作意識、競爭意識就得到提升。

（四）回歸學習主體，發揮學生能動性

學生是學習的主體，尊重學生的主體地位、發揮學生主體作用是情感教育的出發點和歸宿，傳統教學中為了提高教學效率，教師往往掌握更多的教學主動性合作演奏在學生演奏的基礎上擴大了參與范圍，注重以學生為本的教學理念的貫穿。教學實踐表明，比起傳統講授式教學，學生對于能夠動手操作的實驗、實踐活動有更高的積極性，合作演奏恰恰迎合學生興趣點，充分調動學生的自主能動性，如在豎笛演奏教學過程中，教師設置提問：請同學們自主吹奏，并聽一聽自己吹奏的樂曲與播放的有什么不同？這時候學生的思維被調動起來，模仿性、能力和聆聽能力也有效提升。合作演奏也將選擇權還給學生，教師在教學中把學生學習的“四性”即主動性、探究性、參與性與創造性融合到一起，將學生置于一種動態、開放、主動、多元的學習環境中，如小組合作演奏《青春舞曲》作品時，學生可以根據自己的能力和喜好自由選擇小樂器，各組組內在原曲的基礎上創編，加入打擊樂或設計雙聲部，充分培養學生的開放性思維、創新的合作精神，發揮了學生的主觀能動性。

三、合作演奏融入中小學音樂課堂的教學應用

（一）合作演奏作為音樂課堂中的教學環節

當下音樂教學中，各種樂器的使用已經成為中小學的音樂課堂不可缺少的教學用具，不管是在演奏課、欣賞課、歌唱課還是綜合課中，課堂樂器都能靈活地運用其中，豐富音樂課堂的活力，展示音樂特點，幫助學生準確音高、強化理解樂理知識。音樂教師在不同類型的音樂課堂中使用樂器教學，并且在課堂的不同階段如導入環節、新課講授、拓展提升等使用樂器，產生不同的教學效果。

1.合作演奏融入欣賞課

合作演奏可以與欣賞課相結合，作為課堂中的過渡手段，更好的豐富、鞏固教學重點，突破難點，合理的使用課堂樂器進行合作演奏，不僅可以提高教學效率，更是加深藝術理解，體悟作品藝術內涵的手段。教師可以通過合作演奏體驗器樂作品的主要旋律，更好的表達多段體作品的情感和內容變化；其次，引導學生演奏欣賞曲的主題更便于學生理解作品，達到教學目標；開展情景式教學，可以設計不同的演奏形式或利用不同樂器的音色變化，用樂器或自制音源營造音樂情境、塑造音樂形象，帶給學生豐富多樣的藝術體驗，有助于學生加深對作品的記憶，了解作品創作背后的知識。

2.合作演奏融入歌唱課

合作演奏在歌唱課中也有著明顯的作用，以往的歌唱課是教師教唱，或隨伴奏跟唱，學生在學唱幾次之后聲帶會有一定程度的疲憊感，尤其是6年級及以上的學生正處于青春期，男生女生都面臨換聲的“青春尷尬期”，音域較窄，聲帶敏感易疲勞，如果教師不能及時調整教學，合理規劃歌唱課的歌唱結構，一味讓學生跟著學唱，會產生不好的教學效果，影響學生正常的生長發育。因此在此階段歌唱課中融入樂器合奏，通過組織學生分批合奏和演唱，為演唱伴奏，既可以幫助學生熟悉旋律，緩解歌唱中出現的尷尬，給不愿意唱歌的學生提供更豐富的表現途徑，也增加了學生之間的互動，吸引學生專注于課堂。

3.做演奏融入創編課

音樂中的表現力與創造力往往是不可分割的，學生的表現往往不滿足于依葫蘆畫瓢的模仿，他們可以將頭腦中的知識遷移、轉化為新成果。3—9年級的學生正處于大腦快速發展的兩個階段，頭腦靈活，頗多奇思妙想，樂于參與創編活動，因此音樂創編課不能拘于形式，將合作演奏融入創編課可以進一步激發學生創編活力。創編課中通常為旋律的創編，而大部分學生對于音準的把握能力缺乏，口頭創編出的旋律往往不太和諧或者與主題背離，若是在創編中預先準備好口風琴等旋律樂器，學生可以在課堂中直接吹奏設計的旋律進行嘗試，可以有效避免以上的情況，沒有創編思路的學生也可以用小樂器進行摸索，為學生提供充足的自主空間。除了對單一旋律的創編，學生還可以組織編配伴奏，將不同的打擊樂運用在伴奏中，在此過程中學生可以以小組為單位，討論合作，豐富課堂形式。

（二）合作演奏作為主要教學目標

1.采用多種合作形式

將樂器合作演奏作為教學主要學目標通常是以演奏課的形式進行教學，根據傳統教學合作模式，我們也可以把合作演奏的形式分為師生合作和生生合作，在課堂中，師生合作演奏是讓教師運用大型樂器鋼琴、小提琴等演奏難度較高的旋律或者為主旋律伴奏和聲，學生使用小樂器演奏主旋律，或者使用打擊樂器為教師演奏的主旋律伴奏。師生合作也促進師生有效互動，活躍課堂氛圍，有助于營造良好的師生關系。

生生合作演奏則是鞏固所學，促進學生表現能力，激發學生演奏潛力的有效形式。學生的能力參差不齊，教學的過程中不能盲目追求齊奏，和多聲部合奏，可以讓學生根據自己的能力選擇適合的器材，能力較差的同學可以使用打擊樂器，或者演奏單音的伴奏，小組內各有分工，針對學生的不同能力，課外借助小組力量共同練習，讓學生在自己的能力范圍內“扶梯上臺階”。要為學生創設多樣的表演和展示平臺，讓學生除在課堂上表演獨奏或與他人合奏外，還可以在課外藝術活動及其他活動中進行表演，做到學會、勤練、常演。

2.聯系生活、自制樂器

新課程標準給出的教學建議，對于樂器的教學，教師可以選擇本地區、本民族適宜中小學課堂集體教學的樂器，鼓勵、引導學生利用生活中的物品自制簡易樂器。因此，音樂課堂不能僅僅局限于現有的常用樂器，很多地區結合自己的地方特色開展特色樂器教學如葫蘆絲、陶笛 、長笛等，而自制樂器方面已經有不少成功的教學案例，從課堂的現場教學出發，有的教師運用肢體與課桌的擊打形成打擊伴奏，學生也會舉一反三的使用筆、尺子等結合發出不同的音響效果，從利用生活用品開發自制樂器的角度看，教育界也不乏學者對其進行專項研究，如趙洪嘯老師的自制樂器“吸管膜笛”“氣球皮鼓”“碗碟鼓”“薯片桶殘塤”等，這些樂器的制作都取材于生活中隨處可見的用品，制作簡單不需要特殊的工具，不僅培養學生的音樂感受力還發展了他們的動手能力。充分表現了人的創造力和從生活中提取音樂的活力。學生在課堂中使用自制樂器進行合作演奏，既激發了他們音樂表現的自信和熱情，師生對于學生自己“發明”的樂器展開交流評價，有助于學生感知音樂與生活的關系，更加留心生活中的音樂。

四、結語

合作演奏在中小學音樂課堂中開展的價值非凡，課堂樂器的演奏不再指向單一的個人能力展示，不僅促進學生合作能力和音樂綜合素養的提升，讓學生更加喜歡音樂課，還豐富著音樂課堂樂器使用形式，促進音樂教學開拓，讓教師呈現豐富多彩的教學效果。當下音樂教學不能僅僅關注學生的聽和唱，而忽視學生對于音樂最緊密的結合形式——演奏。因此，一線教師應該基于藝術課標的新要求，充分利用好小樂器教學資源，使音樂課堂變成血學生更具創造性，能動性，主動性的學習舞臺。

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作者簡介：徐睿涵（2000—），女，漢族，山東青島人，伊犁師范大學音樂與舞蹈學院碩士在讀，研究方向為學科教學（音樂）。