新媒體時代戲劇影視藝術語言的美學特點研究

【摘 要】隨著新媒體時代的來臨，戲劇影視藝術正經歷著前所未有的變革。新媒體技術以其獨特的互動性、多元性和即時性，不僅極大拓展了戲劇影視藝術的表現形式，更對其藝術語言產生了深遠的影響。在此背景下，研究新媒體時代戲劇影視藝術語言的美學特點不但有助于我們更深入地理解新媒體藝術的內涵與外延，更能為戲劇影視藝術的創新與發展提供新的視角和思考。本研究旨在系統梳理新媒體時代戲劇影視藝術語言的美學特征，探討其與傳統戲劇影視藝術語言的異同，并分析這些美學特點如何在新媒體環境中得以凸顯和強化，希望能夠為新媒體時代戲劇影視藝術的研究與實踐提供新的理論支撐和美學參考，推動新媒體藝術與戲劇影視藝術的深度融合與發展。

【關鍵詞】新媒體時代；戲劇影視；藝術語言；美學特點

【中圖分類號】J801；J901 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—104—03

引言

新媒體時代為戲劇影視藝術注入了新的活力，同時也對其藝術語言提出了更高的要求。藝術語言，作為戲劇影視作品的表達形式，通過聲音、畫面以及情節等元素的巧妙組合，傳遞著作品深層的情感與意義。在新媒體的語境下，這種語言的美學特點顯得尤為關鍵，它們不僅是作品吸引觀眾、傳達理念的重要手段，更是作品藝術價值的重要體現。因此，深入研究新媒體時代戲劇影視藝術語言的美學特點，對于提升作品的表達力、賦予其更多美學價值具有不可忽視的作用。通過多元化的創作手段，可以探索藝術語言在新媒體環境中的新可能，進而推動戲劇影視藝術的創新與發展。

一、新媒體時代

新媒體時代是指報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態的時代，是利用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態的時代。新媒體的概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德馬克率先提出的[1]。相對于傳統媒體，新媒體具有更強的互動性、即時性、個性化和多元化等特點。它們能夠迅速地傳播信息，讓人們在第一時間獲取所需的內容，并且可以根據個人興趣和需求進行定制化的信息獲取。

二、新媒體時代戲劇影視藝術語言的美學特點

（一）多元媒介的融合

戲劇影視藝術語言是一種特殊的藝術形式，它通過綜合運用影像、聲音、表演、剪輯等多種手段來傳達情感、意義和故事。這種藝術語言融合了文學、音樂、繪畫、舞蹈等多個藝術領域的元素，并以視聽方式與觀眾進行交流。而在新媒體時代，戲劇影視藝術得以跨越傳統的表達界限，與文字、圖像、音頻、視頻等多元媒介深度融合，為觀眾呈現前所未有的視聽盛宴。以近年來備受矚目的沉浸式戲劇《不眠之夜》為例，打破了傳統戲劇的觀演模式，觀眾不再是被動的接受者，而是可以自由選擇角色和劇情發展，親身參與到戲劇中。作品通過文字引導、圖像展示、音效營造以及視頻投影等手法，將觀眾帶入一個充滿懸疑和驚喜的世界。文字在墻壁上、地板上、道具上隨處可見，為觀眾提供線索和背景信息；圖像則通過巧妙的燈光和投影設計，營造出夢幻般的場景；音效和配樂則時而緊張刺激，時而輕柔悠揚，引導著觀眾的情緒變化；視頻技術更是將現實與虛擬完美結合，為觀眾呈現出一個個震撼人心的瞬間。這部作品的成功，充分展示了新媒體時代下戲劇影視藝術融合多元媒介的巨大潛力。通過這種融合，藝術家們可以創造出更加豐富、立體的藝術語言，讓作品更具吸引力和表現力，為觀眾帶來全新的藝術體驗。

（二）敘事方式的創新

傳統的線性敘事已不再是唯一選擇，非線性敘事、多線索交織和時空跳躍等創新手法逐漸成為藝術家們探索的新領域。這些手法為觀眾提供了更具張力的視覺體驗和深刻的思考空間。以電影《盜夢空間》為例，這部作品巧妙地運用了非線性敘事和時空跳躍的手法，將觀眾帶入一個充滿想象力的夢境世界。影片通過多個相互交織的線索展開，讓觀眾在現實與夢境之間不斷穿梭，感受時間的扭曲和空間的變幻。這種敘事方式不僅打破了傳統的敘事框架，更讓觀眾在觀影過程中不斷猜測和思考，享受到了解謎的樂趣[2]。《盜夢空間》的成功表明，在新媒體時代，戲劇影視藝術通過敘事方式的創新可以創造出更富有想象力和創意的作品。這種創新不僅提升了作品的藝術價值，也讓觀眾在觀影過程中獲得了更加豐富和深刻的體驗。

（三）借助虛擬技術

新媒體技術，尤其是虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，為戲劇影視藝術的創作和展現帶來了革命性的變革。通過這些技術，藝術家能夠打破傳統的物理空間限制，創造出超越現實的虛擬舞臺空間和角色形象，從而為觀眾提供前所未有的沉浸式觀賞體驗。在VR環境下，觀眾可以佩戴頭戴式顯示器，進入一個三維的虛擬世界，與劇中角色進行互動，甚至親身參與劇情的發展。這種沉浸式體驗使得觀眾仿佛置身于故事之中，能夠更加深切地感受角色的情感和劇情的張力。同時，VR技術還可以模擬各種復雜的場景和特效，為戲劇影視作品的視覺表現提供了無限的可能性。AR技術則將虛擬元素疊加到現實世界中，使得觀眾能夠在現實環境中觀看到增強的影視內容。這種技術的運用不僅可以豐富戲劇影視作品的視覺效果，還能夠增加作品的互動性和趣味性，使觀眾在觀賞的同時，也能夠體驗到科技帶來的新奇感。

三、新媒體時代如何提升戲劇影視藝術語言的美學價值

（一）增強戲劇影視的可看性

隨著科技的飛速發展，移動終端已成為人們觀看戲劇影視作品的主要渠道。智能手機、平板電腦等設備因便于操作、方便攜帶等優勢特點而備受青睞。這一現象不僅改變了觀眾的觀影習慣，也對戲劇影視藝術語言提出了新的要求。在快節奏的生活中，觀眾更傾向于選擇人物關系清晰、故事情節清楚、主題明確的作品[3]。因此，戲劇影視藝術語言的功能性愈發顯得重要，它必須能夠讓觀眾在短時間內迅速理解并投入劇情，享受觀影帶來的愉悅。然而，從當前部分戲劇影視作品的創作和播出情況來看，受眾范圍小、播出效果不佳的問題依然突出。究其原因，很大程度上在于這些作品在藝術語言的塑造上未能與新媒體技術緊密結合。這使得作品內容顯得單薄，情節缺乏緊湊性，難以吸引觀眾的注意力。在新媒體時代，戲劇影視作品的表現力和影響力在很大程度上取決于藝術語言的創造效果。因此，創作者必須充分認識到新媒體技術的重要性，將其與戲劇影視藝術語言有機結合，以提升作品的整體質量。

為了強化戲劇影視的傳播力和表現力，創作者應該充分利用數字電視、手機傳播等渠道，擴大作品的宣傳范圍和受眾群體。統籌兼顧，深入了解多層次受眾的實際需求，創造出內容優質、形式新穎的作品。在畫面設計上，要注重人、景、物之間的位置關系，增強整體畫面的協調性，提升觀眾的視覺享受。在語言運用上，要精煉準確，既能傳達出角色的情感和內心世界，又能讓觀眾在欣賞中感受到戲劇影視藝術語言的美學價值。除此之外，人物設計也是戲劇影視作品中不可或缺的一部分。鮮明的人物性格、獨特的人物形象以及復雜的人物關系都能夠為作品增添看點和吸引力。在創作過程中，創作者應該注重人物的塑造和刻畫，使其更加立體生動，讓觀眾能夠產生共鳴和情感投射。

（二）強化觀眾互動與參與

新媒體時代的到來，為戲劇影視藝術注入了前所未有的活力，其互動性更是為這一藝術形式帶來了與觀眾更緊密聯系的機會。通過社交媒體、在線平臺等多元化渠道，戲劇影視藝術得以與觀眾進行實時互動，這種互動不僅限于簡單的點贊或評論，更是深入到觀眾的情感與需求之中。觀眾不再是被動的接受者，他們的聲音、反饋和需求成為藝術創作中不可或缺的一部分[4]。這種實時互動為戲劇影視藝術創作者提供了一個寶貴的窗口，讓他們能夠更直觀地了解觀眾對作品的真實感受。觀眾的每一條評論、每一次分享，都可能成為創作者靈感的源泉，推動他們不斷地完善作品，使其更加貼近觀眾的審美趣味和情感需求。同時，這種互動也讓觀眾感受到自己的參與和影響力，從而更加投入到作品中，與作品產生更深層次的共鳴。

在這種背景下，設計互動式的戲劇體驗成為一種新的趨勢。這種體驗不僅限于劇場內，更延伸到線上空間，讓觀眾能夠隨時隨地親身參與到作品中來。通過互動式的劇情設計、角色扮演、線上投票等方式，觀眾可以更加深入地理解作品的主題和情感，感受到戲劇的獨特魅力。這種參與式的觀賞體驗不僅提升了作品的美學價值，更讓觀眾在互動中獲得了愉悅和滿足。

（三）注重情感表達與人性探索

在新媒體時代的浪潮中，戲劇影視藝術持續展現著其深厚的底蘊和無限的潛力。技術手段的日新月異為藝術創作帶來了前所未有的可能性，然而，在這一切的變革之中，戲劇影視藝術的核心——情感表達和人性探索——卻始終如一，堅如磐石。這不僅是藝術的本質所在，更是提升作品美學價值的關鍵所在。

以當下備受矚目的兩部作品《二十不惑》和《三十而已》為例，它們之所以能夠在新媒體時代脫穎而出，贏得觀眾的廣泛喜愛和深入討論，正是因為牢牢把握住了情感表達和人性探索這一核心。這兩部作品都以女性為主角，聚焦于她們在不同年齡階段所面臨的生活挑戰與情感困惑，通過細膩而真實的刻畫，讓觀眾看到了人性的復雜性和情感的豐富性。在《二十不惑》中，我們看到了年輕女孩們對于未來的憧憬與不安，她們在追求夢想、處理人際關系、面對愛情時的迷茫與堅定。這部作品通過生動的故事情節和鮮活的人物形象，成功引發了觀眾對于青春歲月的共鳴和思考。它告訴我們，二十歲的青春并非沒有困惑，但正是這些困惑讓我們更加堅定地走向成熟。而《三十而已》則將鏡頭對準了更為成熟的女性群體。三十歲，對于很多人來說是一個人生的轉折點。在這個階段，女性們不僅要面對職場的競爭與壓力，還要處理家庭與事業的平衡問題。這部作品通過三位不同背景、不同性格的女性角色，深入探討了現代女性在三十歲時所面臨的各種挑戰和選擇。它觸動了觀眾內心深處對于生活、愛情、友情的思考，讓我們更加珍惜和感恩生活中的每一個瞬間。

兩部作品雖然聚焦的年齡階段不同，但都以情感表達和人性探索為核心，成功引發了觀眾的共鳴和思考。這再次證明了在新媒體時代，無論技術手段如何創新變革，情感的真實表達和人性的深入探索始終是提升戲劇影視藝術美學價值的關鍵所在。藝術家們應該繼續關注社會現實和人性問題，用戲劇影視藝術語言去揭示人性的復雜性和情感的豐富性，為觀眾帶來更多觸動人心的佳作。

（四）保持創新精神和探索意識

新媒體時代是一個充滿活力、不斷創新和探索的時代。在這個時代背景下，藝術家們肩負著重要的使命和責任，他們需要保持敏銳的觀察力和創新精神，勇于探索未知的藝術領域。通過不斷地嘗試新的藝術語言、表現形式和美學觀念，他們能夠為觀眾帶來更加豐富多彩的藝術體驗，推動戲劇影視藝術在新媒體時代的發展[5] 。

實踐和創新是藝術家們前行的動力。他們不僅需要關注社會現實和人性問題，用深刻的情感表達和人性探索來提升作品的美學價值，更需要注重對傳統戲劇文化的傳承和發展。傳統戲劇文化是中華民族寶貴的文化遺產，其中蘊含著豐富的藝術智慧和深厚的文化底蘊。將傳統與現代相結合，創造出更具時代特色的戲劇影視藝術作品，不僅是對優秀傳統文化的尊重和傳承，更是對新媒體時代戲劇影視藝術的創新和發展。這樣的作品既能夠滿足現代觀眾的審美需求，又能夠傳遞出優秀傳統文化的精髓和魅力，實現藝術與社會、歷史與現實的和諧統一。因此，藝術家們應該不斷地學習和研究傳統戲劇文化，從中汲取靈感和智慧，將其融入到自己的創作中，為新媒體時代的戲劇影視藝術注入新的活力和內涵。同時，他們也需要關注新媒體技術的發展趨勢，掌握最新的技術手段和表現形式，為觀眾帶來更加震撼和沉浸式的藝術體驗。通過不斷地實踐和創新，藝術家們將推動戲劇影視藝術在新媒體時代的發展邁向新的高峰。

四、結語

新媒體時代的到來，為戲劇影視藝術語言賦予了新的美學特點，這些特點不僅豐富了藝術的表現形式，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。在此背景下，藝術家要通過多種手段提升戲劇影視藝術語言的美學價值，以此為基礎創作出更加貼近人心、引人深思的作品。同時，他們還應該不斷開拓創新，嘗試融合不同藝術形式和文化元素，以拓展作品的表現空間，使其更具豐富多彩的藝術魅力。

參考文獻：

[1]郭怡冰.新媒體時代下戲劇影視藝術語言的美學特征[J].藝術大觀，2023（10）.

[2]王雪璞.重提一種“間離”的美學——新媒介時代下的中國電影美學研究[J].復印報刊資料：影視藝術，2022（12）.

[3]宋燁.新媒體時代影視創作的藝術特點與發展趨勢研究[J].時代報告（奔流），2022（6）.

[4]張昊.新媒體時代影視藝術的審美轉變探討[J].大觀：論壇，2022（9）.

[5]李沫.新媒體時代影視藝術的審美轉變[J].喜劇世界：中，2022（9）.