回訪音樂少年:玩樂隊是一種生活方式

上一次見到汪亦凡時，還是中學生的他抱著一把中阮為我們彈奏了《茶底世界》，臉龐青澀，指法嫻熟。多年以后，他組建了自己的樂隊，從吉他手轉型成主唱，從校園舞臺活躍到Livehouse。這一次，他帶著樂隊搭檔鄧嘉睿做客《中學生天地》編輯部，扛起吉他，邊彈邊聊。與音樂為伴，我們又度過了不尋常的一天。

把音樂揉進西湖的夢里

《西子》這首民謠歌曲是汪亦凡大二時寫的。他在山西讀大學，離鄉萬里又不便常常回家。有天聽朋友說想去看雪山，他心想：“我有想去的地方嗎？我想看看西湖，我好久沒回家了。”于是那天晚上，無數關于西湖的夢境紛至沓來。他不是一個戀家的人，卻被西湖的波光粼粼困了一夜。

汪亦凡醒來就把腦子里關于西湖的旋律寫下來，第一時間發給隊友鄧嘉睿，守著對話框等待他的點評。

“這曲子很適合用口琴配樂，不過調還得再高一點，甚至可以再升高三個半音。”鄧嘉睿總能憑直覺“秒回”消息，告訴隊友，這樣的場景如果由他來寫，他會做怎樣的改動，“但你這首歌超贊的，我們抓緊排練一遍上臺！”

鄧嘉睿是汪亦凡在大學里發掘到的“寶藏”，他的樂器基礎和樂理知識比汪亦凡更勝一籌，能提出中肯實用的建議。而汪亦凡的思維風格和表達能力，也能給鄧嘉睿許多啟發。男孩們經常在琴房一待就是一下午，即興彈奏并交流看法。狀態好時他們可以采集到不少滿意的音樂段落，很多完整的歌曲就是由某個片段發展而來的。

兩人剛組建第一支樂隊，摩拳擦掌備戰一場校園原創民謠比賽，《西子》來得正是時候。兩人也不清楚對手的水平，只憑著自己對抒情民謠的理解，排練了幾次便上臺了，結果竟拿了獎。站在臺上的感受很玄妙，雖然沒達到排練時的最高水平，但那些臨場的失誤與遺憾，反而造就了舞臺演出的獨特與難忘。

“聽眾接收到了我們想傳達的東西，這種感覺太爽了。”汪亦凡說，音樂本身就是一種語言，不需要別的東西做注解，樂手和聽眾之間存在某種默契。他確信，那一天臺下的聽眾都被卷進那些關于西湖的夢境中，濕漉漉的雨露氤氳進每個人的耳朵：

漂泊他鄉，我不想家，只是會夢到西湖的水啊

在雨后的晴空下，我又想起了那個盛夏

我好想好想好想再看看你啊，西湖

走一走蘇堤，看一看雷峰塔，

走累了就找個長椅歇一下，輕輕地擁抱晚霞

就算青春逃走了，我還能在你這兒找到它

就算它離開了，我還能和你說說話

玩轉樂隊的無限樂趣

在那場比賽中，汪亦凡看到了同齡人對音樂不同的探索和想象。“我以為民謠以抒情為主，沒想到大家的思維放得那么開，有人能把配樂玩得絲滑，有人能把敘事性做到極致。”

“還有的甚至選了布魯斯曲目，那是黑人的民謠，他們用口琴伴奏！”

鄧嘉睿最早接觸的樂器也是口琴。但普通口琴只有十個孔，演奏音域受限，滿足不了吹奏更復雜曲目的需求。好奇心驅QZcz/lb8YOF3QT/7X1sUVQ==使著鄧嘉睿主動上網搜集教程，初中時他就掌握了和弦口琴、半音階口琴等樂器。

隨著對樂理的認知深入，鄧嘉睿發現普通口琴也可以通過改編來豐富演奏曲目，比如更改歌曲的調性、簡化旋律或添加元素。年少的他還沒意識到，這就是最基礎的音樂創作，更沒想到未來的他會在創作這條路上越走越遠。

兩個男孩決定把樂隊做下去，用原創音樂記錄對生活的理解。樂隊的名字叫On us，這是人工智能音樂創作平臺Suno的反寫——Suno可以根據指令寫出完整的歌詞、旋律和伴奏，而他們認為音樂創作不能依靠大數據和模板，唯有表達出自己原始的情感，音樂才能打動人。

兩人到處尋找與樂隊調性相符的成員，當然這并非易事。樂隊看重的不僅是成員的音樂造詣，更是人與人之間奇妙的碰撞反應，每個人都帶著自己對音樂的理解參與創作，最終成型的作品是一個驚喜。“至少溝通起來不能費勁，得聽得懂對方在說什么。”汪亦凡舉了個例子，“比如某一段我希望再長點，我會跟鼓手比劃一個‘4’，再和貝斯手、吉他手點個頭，所有人就懂了，要加4個小節。”

樂隊內部有其獨特的社交生態，大家的目標都是讓曲目的演出效果更出彩，因此說話比較直接，沒有拐彎抹角的必要，也不需要寒暄和客套。當音樂攪動情緒，每個人都能感受到空氣中的漣漪，那就是樂手們交換思想的摩斯密碼。

“我們整個周末聚在一起排練，散了也不會特意聯絡，但下一次碰面時還能無縫銜接上次的話題。”仿佛排練室外的事務都是游戲支線任務，只有玩音樂才是當下的主線劇情。

音樂少年的職業選擇

男孩們很快不再滿足于學校內部的音樂展演，開始向外探索和轉換更多樣的風格。大學快結束時，On us樂隊已經走向Livehouse等更成熟的音樂場合，與之切磋技藝的音樂同好，也從學生變成了形形色色的音樂人。他們在臺上揮灑自己的才華與能量，看到音樂從愛好轉向專業的可能性，也發掘到更寬廣多樣的職業選擇空間。

他們會與其他樂隊的樂手交流，也會和音樂會場的工作人員攀談，分享對職業音樂領域的看法。對汪亦凡和鄧嘉睿影響最大的是一位樂手學長。這位前輩如今已是一位駐唱歌手。他對音樂有著無與倫比的熱愛，當初聽說兩個少年在做樂隊時，他慷慨伸出援手，不僅給出專業指導，還直接上場演示。

然而，音樂專業的就業環境并不像外界想象的那么光鮮和樂觀。鄧嘉睿中學時跟著一位琴行老師學了很長時間的吉他，他們沒日沒夜地練琴，也會打游戲、吃夜宵，亦師亦友。可分別時老師也勸鄧嘉睿，把玩音樂當成職業的風險太大，“專業能力強不代表能成角兒，想吃表演創作這口飯很艱難”。

如今鄧嘉睿對老師的忠告有了更直觀的認知，他看到樂手學長畢業后很長一段時間都在趕場表演，為了生計跑大量兼職，日子過得緊巴巴的。

“他可能一晚得趕三四個酒吧，彈唱同一首歌，時間長了其實也會厭倦。”但鄧嘉睿反而對學長心懷崇敬，“我覺得他很勇敢，這是他的職業選擇。況且真正愛音樂的人，總能把一樣的曲子彈出不一樣的風味。”

被問及未來的規劃時，鄧嘉睿表示自己正在申請國外的音樂專業碩士，希望后續能進入大型游戲公司從事配樂創作。汪亦凡則更傾向于把音樂當成一種生活方式，并不局限于感知樂器和歌聲的美妙，他也愿意走到大自然和人群中側耳傾聽，把生命中美好的東西都當成音樂來享受。

樂隊當然會一直做下去，這點毋庸置疑。“大不了回老家‘繼承’吉他老師那間快倒閉的琴行。”他們笑著互相調侃。