基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式研究

摘 要：探討基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式，對于非物質文化傳承以及在現代服裝設計中的應用都具有重要意義。本文在分析非遺服裝設計的基礎上，探討了色彩在非遺服裝設計中的重要性，并提出基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式，包括傳統色彩元素的直接引用與創新融合、色彩與圖案、材質的協調統一以及文化故事與色彩情感的傳達，旨在為非遺文化的現代傳承與創新發展提供新思路與實踐路徑。

關鍵詞：非遺文化；文化傳承；服裝色彩；設計模式

在全球化與現代化的浪潮中，非物質文化遺產作為民族文化瑰寶，其傳承與保護日益受到重視。服裝作為文化的重要載體，其色彩設計不僅關乎審美表達，更是文化傳承與創新的關鍵環節。基于此，本研究聚焦于基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式，探索如何將非遺文化豐富色彩資源與現代服裝設計理念相融合，賦予服裝以深厚的文化底蘊與獨特的情感價值。同時，本研究也提出了色彩設計在服裝中的具體應用策略，包括色彩搭配、材質選擇、圖案融合等方面，以期通過實踐探索，為非遺文化的現代傳承與創新發展貢獻智慧與力量。

1 非遺服裝設計

非物質文化遺產作為人類文明的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息與深厚文化底蘊。服裝作為日常生活中不可或缺的一部分，不僅是實用性的體現，更是文化傳承與弘揚的重要載體。在非遺文化保護與傳承過程中，服裝設計扮演著舉足輕重的角色。非遺服裝設計的核心在于如何在保持傳統精髓的基礎上進行創新，從而適應現代社會的審美與功能需求。這要求設計師在創作過程中，不僅要深入挖掘非遺文化內涵，還需巧妙融入新的設計理念與元素，從而推動文化的持續發展[1]。比如，在苗族服飾中，傳統的手工刺繡與銀飾裝飾是其顯著特色。現代設計師可以在保留這些傳統工藝的同時，通過引入現代面料與剪裁技術，使苗族服飾更加符合現代人的穿著習慣，這樣既可以保留文化特色，又能夠實現實用性的提升。但是需要注意的是，非遺服裝設計創新并非無原則的改造，而是需要在尊重傳統與追求創新之間找到平衡點。一方面，要避免過度商業化導致的傳統元素喪失，使服裝失去其原有文化價值；另一方面，不能簡單地復制古人風格，忽視現代審美與功能需求，導致服裝與現代生活脫節。比如，在設計藏族服飾時，應保留其獨特的色彩搭配與圖案設計，同時結合現代流行元素，如簡約的線條與舒適的版型，使藏族服飾在保持傳統韻味的同時，更加符合現代人的審美標準。

2 色彩在非遺服裝設計中的重要性

2.1 色彩是非遺服裝文化的視覺語言與情感紐帶

色彩在非遺服裝設計中，首先扮演的是文化視覺語言的角色。這是因為每一種色彩及其搭配方式，都是特定歷史時期、地域文化、民族信仰的直觀反映。比如在藏族服飾中，藍色常被賦予神秘、純凈的寓意，與高原藍天白云相呼應，可以體現藏族人民對自然的崇敬與和諧共生的理念（圖1）。因此在設計與藏族相關的非遺服裝中，對藍色的運用，不僅可以讓非遺服裝成為文化載體，更能夠在視覺上構建觀者與傳統文化之間的直接聯系，激發情感共鳴。同時，色彩作為情感表達媒介，能夠跨越時間和空間界限，讓穿戴者與觀賞者共同感受到非遺文化所蘊含的情感深度。如苗族服裝中的鮮艷色彩，不僅展示了苗族人民對生活的熱愛與樂觀態度，還通過色彩的對比與和諧，傳達出對美好未來的向往與追求[2]。因此，色彩在非遺服裝設計中，不僅是視覺上的裝飾，更是情感交流的橋梁，能夠加深人們對非遺文化的理解與認同。

2.2 色彩可以構建與提升非遺服裝審美價值

色彩搭配是非遺服裝審美價值構建的核心。在非遺服裝設計中，合理的色彩搭配不僅能夠提升服裝的整體美感，還能通過色彩的冷暖、明暗、純度等屬性，營造出不同的氛圍與情緒，滿足人們多樣化的審美需求。比如，在設計江南水鄉服裝過程中，淡雅的水墨色調與輕柔織物相結合，能夠營造出一種溫婉、含蓄之美，體現江南文化的細膩與柔情。另外，色彩搭配還可以體現設計師對非遺文化的深刻理解與創新能力[3]。通過將傳統色彩與現代審美趨勢相結合，設計師可以創造出既保留傳統韻味又不失時尚感的非遺服裝，從而拓寬非遺文化的受眾群體，提升其在現代社會中的影響力與吸引力。因此色彩搭配創新，是非遺服裝設計保持活力與生命力的關鍵所在。

2.3 色彩是非遺服裝現代化轉型的驅動力

在非遺服裝的現代化轉型過程中，色彩發揮重要作用。隨著全球化與信息化的加速發展，人們的審美觀念與生活方式發生了深刻變化，非遺服裝要想在當代社會中保持競爭力，就必須進行創新與變革。色彩作為服裝設計的第一視覺要素，其創新成為推動非遺服裝現代化轉型的重要驅動力。一方面，色彩創新意味著對傳統色彩的重新詮釋與運用。設計師可以通過改變色彩的明度、飽和度或加入新的色彩元素，使傳統色彩煥發新的生機，滿足現代人的審美需求[4]。另一方面，色彩創新也體現在跨界融合方面，即將不同文化、不同領域的色彩元素進行巧妙結合，創造出獨具特色的非遺服裝作品，展現文化的多樣性與包容性。這種色彩創新不僅可以促進非遺文化與現代社會的融合，也能夠為非遺文化的傳承與發展開辟新路徑。

3 基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式

3.1 傳統色彩元素的直接引用與創新融合

在非遺文化傳承基礎上進行服裝色彩設計，可以直接應用傳統色彩，也可以將傳統色彩進行創新融合。這樣不僅能夠維護非遺文化的純正性，同時也能夠尋求與現代審美語境的融合。其中，直接引用傳統色彩元素，是對非遺文化深度挖掘與尊重的體現。在服裝色彩設計中，設計師需對非遺服飾、手工藝品中的色彩進行細致分析，識別并提取出具有代表性和歷史意義的色彩元素。比如，中國傳統服飾中的紅色，常被賦予喜慶、吉祥的寓意，其鮮艷的色調和飽滿的飽和度，成為傳遞節日氛圍和慶典精神的重要視覺元素。在直接引用這些色彩時，設計師需保持其原始的色調特征，確保色彩在服裝上的呈現能夠準確反映非遺文化的歷史底蘊和審美特色[5]。同時，藍色在中國傳統服飾中同樣占有重要地位，它常與天空、海洋等自然景象相聯系，象征著尊貴、廣闊與深邃。在服裝設計中直接引用這種藍色，可以營造出一種清新、寧靜的視覺效果，同時傳遞出對自然的崇敬與和諧共生的理念。需要注意的是，直接引用并非簡單復制粘貼，而是需要在理解傳統色彩文化內涵的基礎上，結合現代審美趨勢進行創新融合。這意味著設計師在保留傳統色彩精髓同時，還需要對色彩進行適度調整與變革。比如，通過調整色彩的明暗度，可以使傳統色彩在現代服裝中呈現出更加豐富的層次感與立體感；改變色彩飽和度，則能夠創造出截然不同的視覺沖擊力，使服裝色彩更加鮮明或柔和。另外，設計師還可以嘗試將傳統色彩與其他現代色彩進行搭配，創造出既符合現代人審美需求又不失傳統文化韻味的色彩效果。比如，將傳統紅色與現代的灰色或黑色相結合，可以營造出一種既經典又時尚的色彩氛圍；或是將藍色與白色或金色搭配，則能夠創造出一種清新、高雅的視覺效果[6]。在具體實踐中，設計師需根據服裝的款式、材質以及穿著場合等因素，綜合考慮傳統色彩元素的直接引用與創新融合。比如，在設計一款以非遺文化為主題的禮服時，設計師可以選擇直接引用傳統服飾中的鮮艷紅色作為主色調，彰顯其喜慶與吉祥的寓意。同時可以通過調整紅色的明暗度和飽和度以及與其他色彩的搭配，使禮服在保持傳統韻味的同時，更加符合現代審美標準。這樣的設計既能夠傳承非遺文化精髓，又能夠滿足現代人審美需求，從而實現傳統與現代的有效融合。

3.2 色彩與圖案、材質的協調統一

基于非遺文化傳承的服裝色彩設計，必須要實現色彩、圖案與材質三者之間的協調統一，這是構建文化深度與審美價值的核心要素。其中，圖案作為傳統文化精髓的載體，蘊含著豐富的歷史信息與地域特色，其色彩搭配規律是設計師需深入挖掘的寶貴資源。通過細致分析這些圖案的色彩構成，設計師能夠提煉出既符合現代審美又不失傳統韻味的色彩組合，進而將圖案色彩與服裝底色或點綴色進行巧妙融合。比如，在設計基于苗族非遺文化的服裝時，設計師可借鑒其刺繡圖案中的色彩對比與和諧，將這些鮮艷色彩以點狀、線狀形式融入服裝邊緣或關鍵部位，這樣既可以保留圖案的鮮明特色，又能夠增強服裝整體視覺沖擊力[7]。在材質方面，材質作為色彩表現的物質基礎，對色彩效果有著直接影響。在非遺文化傳承的服裝設計中，材質的選擇不僅要考慮其質感與舒適度，更要與所選色彩相匹配，共同營造出特定的文化氛圍。比如絲綢具有光滑細膩、光澤度高的特性，常被用于表現高貴典雅的風格，此時搭配淡雅色彩，如淺藍、米白或淡紫，能夠進一步凸顯材質的柔美與高貴。相反，棉麻等自然粗獷的材質，更適合采用鮮艷或對比強烈的色彩，如大紅、翠綠或深藍等，強化材質的質樸感與自然美，如云南彝族的傳統服飾，便巧妙運用了鮮艷色彩與麻材質的結合，展現了濃郁的民族風情與自然生態理念。另外，實現色彩與圖案、材質之間的協調統一還需要對細節進行精心處理。設計師可通過局部裝飾、層次疊加等手法，使不同材質與色彩在服裝上形成對話，既保持整體和諧統一，又不失細節變化與趣味性。如藏族服飾中的羊毛氆氌與絲綢刺繡的結合，羊毛的粗獷與絲綢的細膩在色彩與材質的對比中達到平衡，同時，圖案的精心布局與色彩的巧妙搭配，使得整件服飾既體現了藏族人民的粗獷豪放，又不失細膩精致的文化內涵。

3.3 文化故事與色彩情感的傳達

文化故事的融入與色彩情感的傳達是基于非遺文化傳承的服裝色彩設計的重要手法。每一種非遺文化色彩元素，作為文化符號載體，都蘊含著深厚的文化故事與象征意義，是連接過去與現在的橋梁。設計師需深入挖掘這些色彩背后的文化內涵，通過色彩語言，講述非遺故事，傳遞文化情感，促使服裝不僅僅是物質存在，更是文化傳承者。以京劇臉譜為例，其色彩運用極具象征性，紅臉代表忠誠勇敢，如關羽；黑臉象征威武嚴肅，如張飛；白臉則往往表示奸詐陰險，如曹操。設計師可將這些色彩及其背后的文化故事融入服裝設計中，通過色彩對比與和諧，展現京劇文化的獨特魅力。比如在現代服裝上， 設計師可以巧妙運用紅色與黑色的搭配，結合京劇臉譜中的圖案元素，不僅能夠促使服裝色彩鮮明，更可以讓穿戴者與觀賞者感受到京劇文化的深厚底蘊與情感張力（圖2）。除文化故事以外， 色彩還具有強大的感染力與共鳴力[8]。在非遺文化傳承的服裝色彩設計中，設計師應充分利用色彩的情感屬性，激發觀者情感共鳴。比如可以通過色彩選擇與搭配，營造出溫馨、莊重、喜慶等不同氛圍，促使服裝成為情感交流媒介。比如在中國傳統節日期間，設計師可選用紅色作為主色調，結合非遺圖案元素，如剪紙、刺繡等，營造出喜慶祥和的氛圍，使穿戴者在節日的歡慶中感受到非遺文化的獨特魅力與情感溫度。另外，設計師可通過色彩漸變、對比與呼應等手法，使服裝色彩在整體上保持和諧統一，從而實現情感傳達。比如在以青花瓷為靈感的服裝設計中，設計師可選用青白兩色作為主色調，通過色彩的漸變與對比，模擬青花瓷的釉色變化，促使服裝色彩既具有傳統文化韻味，又富有現代設計創新感，從而激發穿戴者與觀者對我國傳統瓷器的情感共鳴，幫助他們感受傳統瓷器文化[9]。

4 結語

綜上所述，通過深入探索基于非遺文化傳承的服裝色彩設計模式可以體會到非遺文化與現代服裝設計相融合的巨大潛力與價值。通過本研究不僅揭示了非遺色彩背后蘊含的文化內涵與象征意義，更為現代服裝設計提供了豐富的靈感與創意資源。在色彩設計模式構建中，需要注重非遺色彩與現代審美的平衡，力求在保留傳統文化精髓的同時，賦予服裝以時代感與創新性。展望未來，期待更多設計師能夠關注并參與到非遺文化傳承與創新中來，共同推動非遺文化與現代服裝設計的深度融合，讓傳統文化在新時代煥發出更加絢麗的光彩。同時希望本研究能夠為相關領域的研究者與實踐者提供參考與借鑒，共同為非遺文化的傳承與發展貢獻力量。

5 參考文獻

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