敦煌色彩美學在當代服裝設計中的傳承與變革

摘 要：敦煌色彩美學，蘊含著深厚的歷史文化底蘊，其獨特的色彩體系與象征意義，為當代服裝設計提供了豐富的靈感源泉。為探尋服裝設計的變革之道和敦煌色彩的傳承之路，本文將從色彩體系、象征意義及表現手法三方面切入，詳細闡述敦煌色彩的美學特征。在此基礎上，文章提出了一套完整、可行的敦煌色彩美學應用策略。愿上述策略能為當代服裝設計注入文化內涵與創新活力，促進敦煌色彩美學在現代語境下創新發展，并最終推動傳統美學與現代時尚交融共生。

關鍵詞：敦煌色彩美學；服裝設計；傳承與變革

0 引言

敦煌，作為古絲綢之路的咽喉要地，孕育了無數璀璨的藝術瑰寶。在漫漫歷史長河中，這些藝術瑰寶中的色彩元素相互交織、碰撞，逐漸匯聚凝結成獨特的敦煌色彩美學。從北涼的質樸凝重，至隋唐的絢麗奪目，再到宋元的內斂含蓄，歲月不僅賦予了敦煌色彩鮮明的個性，更使其成為多元文化的視覺載體，記錄著這片土地的信仰、情感和生活[1]。在全球化與文化多元化相互交融、時尚產業蓬勃發展的時代趨勢下，服裝設計領域正積極探索著傳統文化與現代時尚的融合之路。因此，如何巧妙地將敦煌色彩美學與現代服裝設計理念相融合，已成為亟待解決的時代課題。

1 敦煌色彩的美學特征

1.1 色彩體系

敦煌色彩體系獨特而豐富，其色彩搭配與組合方式展現出高超的藝術造詣。高純度色彩并置是敦煌藝術的一大特色，比如，敦煌壁畫常常會使用朱紅與石綠這對互補色，紅色的熱烈與綠色的沉靜相互映襯，既突出了畫面的主體，又增強了畫面整體的表現力。與此同時，敦煌色彩體系還格外注重色彩的和諧統一。為了營造出主次分明且富有節奏感的視覺秩序，敦煌藝術家們巧妙地運用了色彩對比與調和的技巧，通過控制不同色彩在畫面中的占比來調節畫面的平衡，使畫面在保持色彩鮮明的同時，形成一種和諧而富有張力的視覺效果。在色彩的相互交織與巧妙配合下，敦煌色彩的藝術價值得到極大提升與彰顯[2]。

1.2 象征意義

敦煌色彩的誕生與發展與文化交融有著密不可分的關系，其豐富的色彩語言不僅是藝術表達的手段，更是文化交流的見證。在這一復雜的文化環境下，敦煌色彩被賦予了深刻的內涵。在北涼至北魏時期，佛教的傳入與興盛直接推動了敦煌藝術的宗教化進程，色彩選擇往往與佛教教義相關聯。比如，土紅色不僅是敦煌藝術中最基本的色調，也在佛教中象征著火焰與光明，寓意著智慧、熱情以及救贖的力量。這種色彩的運用，不僅增強了畫面的視覺沖擊力，更深刻地傳達了佛教的核心理念[3]。

除佛教文化外，敦煌色彩還深刻地體現了中原文化與各種外來文化之間的交流與融合。例如，中原文化中對紅色的喜愛與尊崇在敦煌色彩中得以延續和升華，而來自西域等地的顏料和色彩搭配風格則為敦煌色彩注入了新的活力。不同文化背景下的色彩觀念相互融合，共同塑造了敦煌色彩豐富多樣的面貌，成為文化融合的鮮明見證。

1.3 表現手法

為增強色彩的層次感，提高畫面的整體質感，敦煌藝術巧妙地運用了多種色彩表現技法，其中，最具代表性的就是“凹凸暈染法”。這種技法源自西域，是一種通過色彩漸變和明暗對比，模擬出物體的立體效果與光影變化的獨特繪畫技法。以敦煌壁畫中的人物表現為例，藝術家們熟練運用“凹凸暈染法”，從眼窩的深邃、鼻梁的挺立，到臉頰的柔和及四肢的輪廓，無不通過色彩的精妙過渡與明度變化，細膩地勾勒出人物的立體形態與肌膚的細膩質感，賦予畫面人物以栩栩如生的生動性與強烈的視覺沖擊力。

此外，敦煌藝術還巧妙地融合了瀝粉貼金等獨特技法，這些技法的運用不僅極大地豐富了色彩的表現力，更使得畫面中的關鍵元素在光影交錯中熠熠生輝，從而進一步彰顯出敦煌藝術無與倫比的獨特韻味與輝煌魅力。

2 敦煌色彩美學在當代服裝設計中的傳承創新策略

2.1 提取敦煌色彩元素

2.1.1 直接提取

敦煌藝術門類多樣，壁畫、彩塑等藝術作品中蘊含著無數可供服裝設計直接提取的色彩組合。因此，在設計當代服飾時，設計師可以直接選取敦煌藝術作品中具有代表性的色彩組合，并將其應用于服裝設計的色彩規劃中。例如，新漢服品牌十三余就直接提取敦煌飛天系列壁畫中的色彩元素，如莫高窟壁畫第320 窟“散花飛天”圖案中的紅色、青綠色和白色，設計出了款式精美、風格獨特，色彩雅致而不失靈動的坦領繡花漢服。這款漢服以淡綠色和白色為主體顏色，巧妙地融入了紅色腰帶作為點綴，且在領口、袖口以及裙擺的繡花圖案中，都融入了敦煌壁畫中的色彩元素。這種敦煌色彩元素的直接提取和應用，不僅讓傳統敦煌藝術在現代服裝設計中得到了傳承和弘揚，同時也為當代服裝設計注入了新的靈感和創意（圖1）。

此外，需要注意的是，在提取敦煌色彩元素的過程中，設計師還需要充分考慮這些色彩與現代服裝款式的適應性，即根據不同的服裝款式和材質，合理調整色彩的運用方式和比例。比如，敦煌博物館· 絲路手信飛天系列中提取敦煌飛天主題壁畫的色彩元素后，根據T 恤衫和領帶的款式特點與穿著場合，創作出了不同色彩感受的服飾。T 恤衫以白色為底，搭配飛天壁畫中的紅色、綠色和黑色等色彩元素，顯得簡潔大方，充滿青春活力，特別適合日常休閑穿著；而領帶則是青綠色為底，清新雅致，結合飛天壁畫中飄逸、靈動的金色和朱紅色線條，在凸顯領帶優雅氣質的同時，也增添了幾分現代感與時尚感，使其成為正式場合穿搭中點睛的存在（圖2）。

2.1.2 間接提取

間接提取則是對敦煌色彩進行提煉、簡化或變形后，再應用于服裝設計的一種途徑。這種方法更加靈活多變，允許設計師在保留敦煌色彩美學精髓的基礎上，根據設計需求進行創新和再創造。以知名運動品牌李寧成立三十周年的服飾設計為例，該服飾的色彩靈感來源于敦煌的藻井圖案，其原始圖案存在多種顏色的相互嵌套，形成極為復雜的視覺效果[4]。為滿足現代服裝設計的需求，設計師簡化了藻井圖案的色彩組合，從中選取了最具代表性的藍色、綠色、橙色和白色。藍色深邃寧靜，給人以沉穩大氣之感。綠色清新自然，代表著生機與希望。橙色充滿活力，體現著運動的激情。白色則起到了調和作用，使整體色彩更加和諧。經過巧妙地拆分與重組，設計師創作出了既具有敦煌色彩美學特色，又符合現代運動服飾時尚感和功能性需求的服裝色彩方案（圖3）。

2.2 融合當代設計風格

在快速變化的時尚界，與現代設計風格相融合無疑是敦煌色彩美學在當代服裝設計中煥發新生的關鍵所在。隨著時代的發展和人們審美觀念的變化，服裝設計的風格也愈發多樣，從簡約風到未來風，每一種風格都以其獨特的審美語言和表現形式，為時尚界注入了源源不斷的活力。將敦煌色彩美學與這些多樣化的現代設計風格相結合，不僅能夠使傳統色彩在新的風格語境下煥發出新的生命力，還能顯著提升服裝的文化內涵和藝術價值，從而提高其服裝品牌的市場競爭力。

以女裝品牌安那迪為例，該品牌于2024 年9 月攜手敦煌莫高窟藝術館，共同推出了以“漫步敦煌”為主題的敦煌瑞獸系列服裝設計。這一聯名系列不僅是一次東西方文化交融的典范，更是敦煌色彩美學與現代設計風格完美結合的生動體現。設計師從敦煌藝術的九色鹿和沙丘層疊意象中汲取靈感，并大膽地放棄了敦煌壁畫的高純度色彩，轉而選用更為柔和、清新的淡粉色、米白色、淡黃色和淺灰色。這些色彩不僅傳遞出古典敦煌的優雅與寧靜，還與現代設計的簡約風格相得益彰，營造出一種既古典又時尚的高雅氛圍（圖4）。

再如，知名男裝設計師黃剛聯合真維斯、藍美（高科技紡織企業）以及敦煌博物館，共同推出的“文脈承續· 中國敦煌”新系列，無疑是敦煌色彩美學在當代服裝設計中融合現代設計風格的又一力作。該系列的設計靈感源于電影《沙丘》，將未來世界的科幻元素與傳統敦煌藝術巧妙結合。在色彩運用上，黃剛在保留敦煌藝術經典色彩的基礎上，融入了具有現代科技感的色調。如傳統敦煌藝術中常見的土紅色，在這里被賦予了新的活力，它既代表著敦煌文化的深厚底蘊和歷史傳承，又與未來主義的風格相呼應，象征著人類在困境中堅守文化根基的決心。石綠色則依然散發著寧靜與神秘的氣息，如同沙漠中的綠洲，給人以希望和生機（圖5）。

此外，值得一提的是，在服裝材料上，設計師采用了高科技紡織企業藍美提供的航天級雙向調溫紗線和最新研發的發光衛衣等高科技紡織材料。這些新型材料的使用不僅提升了服裝的舒適性和功能性，還憑借其獨特的質感與光澤，增強了服裝設計的現代感和科技感。而這種“非遺+ 科技+ 時尚”的創作思維，不僅展現了敦煌色彩美學的獨特魅力，還使服裝設計找到了傳統與現代之間的平衡點，賦予了這些服裝以全新的生命力和藝術價值。

2.3 傳承色彩文化內涵

正如前文所述，敦煌色彩美學中蘊藏著深厚的文化內涵。在當代服裝設計中，融合敦煌色彩的文化內涵，不僅是對古老藝術傳統的致敬與延續，更是對現代服裝設計理念的創新與拓展。為了更好地實現這一融合，服裝設計師不僅需精通色彩搭配與材料運用，更需深入探索敦煌色彩背后所承載的文化故事與象征意義，并將這些元素轉化為服裝設計中的主題與靈感源泉[5]。

以2021 年敦煌國際時尚周大秀為例，服裝設計大師張肇達與新銳設計師張凱惠以各自的獨特視角，生動展示了如何將敦煌色彩的文化內涵巧妙融入現代服裝設計之中。張凱惠將目光聚焦在敦煌莫高窟藝術作品的修復、留存與傳承上，從中汲取創作靈感，確定了以“敦煌痕跡”為核心的設計主題。圍繞設計核心，張凱惠不僅采用了具有古典文書質感的特殊面料，還巧妙借鑒了“敦煌遺書”的色彩，選用土黃、土紅、生赭、深藍等色彩，以傳達出敦煌藝術的歷史厚重感。而后，她又以敦煌藝術的數字化傳承為靈感，將黑白與彩色進行重組拼貼，用以表達數字時代下，敦煌藝術的多彩創新。這種色彩對比強烈卻又和諧統一，充分展現出張凱惠對敦煌藝術的全新解讀（圖6）。

而張肇達先生則采用了更為宏大的敘事方式，將敦煌文化的不同歷史階段融入其系列設計中。在系列一“蒼· 古”中，張肇達先生運用具有光澤感的絲質面料和代表大自然生機與活力的灰藍色、翠綠色和土黃色，模擬出古敦煌天空、沙漠與綠洲交相輝映的場景，色彩明亮且富有層次。系列二“出· 塞”以張騫出使為主題，色彩變得深沉而穩重，大紅色、深棕色、暗灰色和深藍色穿插交錯，既描繪出使者在風沙中艱難前行的孤寂感，又傳達出其出塞的決心與信念。系列三“通· 達”旨在展現中西文明在敦煌交融、匯聚的燦爛時光。皺褶、疊加、抽繩、拼接等設計手法的交叉運用和紅、黃、藍、綠多重色彩的疊加，使敦煌文化交融的繁榮場景得以在服裝上重現。在第四系列“敦· 韻”中，張肇達先生以早期的敦煌莫高窟為靈感，提取其代表色。他不僅將象征神秘、莊重的黑色和深藍色作為服裝的主色調，更使用象征燦爛、高貴的金色作為服飾的點綴，以展示出莫高窟壁畫莊嚴尊貴又神奇瑰麗的藝術魅力。最后一個系列“煌· 盛”的核心在于表現敦煌藝術的巔峰期——盛唐的璀璨光景。在深入研究了唐代莫高窟壁畫的色彩特點后，張肇達先生提煉出寶藍、石綠、大紅、銀白、金黃等高純度色彩，并以此奠定了盛唐絢爛繁榮的基調。而提花、刺繡、金絲、釘珠、鑲鉆等昂貴工藝的精湛運用，則以極致的華麗再現了盛唐時期敦煌藝術的輝煌與奢華（圖7）。

3 結語

敦煌色彩美學在當代服裝設計中的傳承與變革，是傳統與現代的深度對話。在深入研究敦煌色彩美學、現代服裝設計理念和最新服裝工藝的基礎上，設計師們匠心獨運，通過提取敦煌色彩元素、融合當代設計風格和傳承色彩文化內涵等手段，不僅讓敦煌色彩美學在服裝設計中煥發出了新的生命力，更突顯了服裝設計作為文化傳承與創新載體的獨特價值。而隨著對敦煌色彩美學研究的持續深入，其在現代設計領域的影響力也必將持續擴大，不僅推動服裝設計乃至整個時尚產業朝著文化內涵與創新設計并重的方向發展，更促進了傳統文化的現代轉化與國際化表達，使中華文化在國際時尚舞臺上展現出更為獨特且豐富的魅力，極大地增強了中華文化的全球影響力，實現了文化自信與創新發展的和諧共生。

4 參考文獻

[1] 朱娟娟， 張翟雯昕. 敦煌壁畫色彩元素在服裝設計中的表達和應用[J]. 輕紡工業與技術，2024，53（04）：125-127.

[2] 李旻玥， 呂釗， 關紫微. 淺析敦煌飛天的藝術美特征及其在服飾設計中的應用[J]. 毛紡科技，2023，51（06）：55-62.

[3] 隆若星. 敦煌壁畫色彩在現代服裝作品中的運用分析[J]. 化纖與紡織技術，2022，51（06）：140-142.

[4] 張欣茹. 淺析敦煌色彩對現代服裝設計的啟發[J]. 大眾文藝，2021（14）：55-56.

[5] 吉萍. 敦煌壁畫藝術對現代服裝設計的啟發[J]. 流行色，2021（09）：41-42.