極簡主義色彩在設計中的應用研究

摘 要：現代社會的快節奏和重負荷，以及鋪天蓋地的碎片化信息使人們心中越來越焦躁，大眾的生活觀念也發生了巨大變化。而極簡主義色彩擁有的理性、簡約、直觀、高雅等特性，正好契合人們內心的需求，在此環境下，極簡主義色彩所推崇的“少即是多”特征便備受人們的青睞。極簡主義色彩通過最精簡的色彩搭配來表達設計的核心理念和美感，通過極簡主義色彩的注入，為設計增添了新的色彩，推動了設計色彩體系的發展。文章通過對極簡主義色彩在設計中的藝術特征及體現應用進行研究，希望促進設計領域的現代化發展。

關鍵詞：極簡主義色彩；設計；藝術特征；體現運用

極簡主義（Minimalism）不僅僅是一種設計風格，更是一種哲學思想、價值觀和生活方式，它推崇形式簡單、高度功能化與理念化的設計理念，反對裝飾化的設計風格。在設計領域中極簡主義風格采取簡單明了的文字、圖形、色彩來表達藝術的視覺語言。極簡主義色彩則是極簡主義在設計中的一個重要設計符號。它強調采用純簡、明朗的色彩，色相不宜過多過雜，自始至終秉持減法設計原則（Reduce）。通過減少物料的加工與處置、對繁復裝飾的摒棄，以達到形式與內涵上雙重洗練的目的。在極簡主義色彩設計中，常常以黑、白、灰為主色，同時也包括明度較低的藍、咖啡、紅、綠色系以及本白色rXwiVEA7t+uJ7tqO/BJCEQ==、漂白色等。這些色彩的選擇和運用，不僅體現了極簡主義簡潔、純粹的設計理念，也傳遞了一種簡單、清晰、直接的情感體驗。極簡主義色彩在設計中的應用廣泛，不僅涉及平面設計、產品設計、空間設計等領域，還深刻影響了音樂、文學等其他藝術形式。它鼓勵人們追求簡單、純粹的生活方式，關注內心的需求和感受，用最簡單的方式表達最深刻的思考。

1 極簡主義色彩

極簡主義是一種現代藝術流派，出現并流行于 20 世紀50—60 年代，主要表現于繪畫領域。極簡主義的先驅是德國的建筑大師——路德維希· 密斯· 凡· 德羅，他的名言“少即是多”流傳至今，深深影響了當代不同領域的設計理念。[1]極簡主義主張把繪畫的語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用“極少的色彩，極少的形象”去簡化設計。極簡主義色彩是設計中的一種重要風格和符號，它強調使用最少的色彩元素來達到最大的視覺效果，作為現代設計的一個重要流派，極簡主義色彩以其獨特的視覺語言和審美觀念，吸引了越來越多的當代年輕人廣泛的關注。因此，極簡主義色彩的應用場景非常廣泛，不僅適用于家居設計、服裝設計、平面設計等領域，還能夠在攝影、廣告等領域得到廣泛應用。這些應用場景的共同點在于追求簡潔、純凈的視覺效果和優雅、上等的品質感。例如，在極簡主義家具設計中，色彩被高度凝練和純粹處理，以黑、白、灰等無彩色系為主，營造出溫馨、寧靜的居住環境。這種色彩搭配方式使得空間更加通透、寬敞，同時也凸顯了家具和裝飾品的質感。在服裝設計中，極簡主義風格的服裝在色彩運用上同樣追求化繁為簡，設計師通常會選擇黑、白、灰等無彩色系作為主色調，并搭配少量的有彩色系進行點綴，以突出服裝的純凈美感和優雅品味。

2 極簡主義色彩的藝術特征

2.1 色彩選擇

極簡主義在設計的色彩選擇以簡潔、純粹和低調為主。在極簡主義設計中， 為了避免過多的色彩對比和沖突，傾向于選擇飽和度較低的色彩，以中性色為主導，例如黑色、白色、灰色、米色、淺棕色等色彩（圖1）。這些中性色不僅在視覺上干凈、整潔，還能營造出一種簡約而優雅的氛圍。極簡主義也常使用單一色系，通過調整顏色的深淺、明暗、飽和度等變化，來營造層次感和空間感。雖然極簡主義強調色彩的簡約，但是同時在色彩選擇中也可以選擇一些亮色的元素點綴，例如：在極簡主義空間的裝飾中，可以選擇一把亮色的椅子，或者選擇一幅色彩明亮的畫作來作為空間的裝點元素，并以此來為極簡主義增添一絲活力的元素。

2.2 色彩與造型的關系

在極簡主義設計中，色彩與造型的關系是相互依存的，色彩通過強調、弱化、營造情感影響造型的感知，而造型則通過其簡約的形態、材質等來承載和展現色彩的美感。例如使用對比鮮明的色彩可以突出某個特定的造型元素，而使用柔和、低調的色彩可以使造型更加融入整體環境，不會顯得過于突兀。極簡主義的造型設計通常追求素雅、清晰。例如無印良品極簡主義造型是其品牌設計哲學的重要組成部分，售賣的透明水瓶、便攜式吹風機、Yuga 臺燈等（圖 2、圖 3），其所體現的整體設計風格強調簡單、實用和功能性，旨在通過最少的元素和色彩，來表達最純粹的美感。該品牌的產品色彩通常以白色、灰色為主，通過色彩的選擇使產品更易于搭配和融入不同的環境，而且能夠強調產品的簡約和純粹的極簡主義思想。

2.3 色彩的心理效應

極簡主義色彩的選擇不僅僅表現在視覺效果上，對人的心理也有一定的積極影響，極簡主義追求色彩之間的協調性，感官上簡約整潔，品味和思想上卻極具格調。這種色彩搭配能夠傳達出一種品質高級的美感，符合現代人對于大簡之美的生活追求。極簡主義色彩風格通過減少物料的加工與處理，摒棄繁復的裝飾，以達到形式與內涵的雙重洗練。根據色彩心理學，白色往往被認為是純潔、干凈的象征，能夠帶來清新、寧靜的感覺；黑色則常常與神秘、高雅相聯系，能夠增強人們的自信心與自尊心；灰色則具有低調、內斂的特質，能夠營造出一種高質感、溫柔婉約的氛圍。因此，極簡主義色彩風格可以帶來一種簡潔、清晰、寧靜的視覺感受，有助于減少視覺上的雜亂和干擾，使人能夠更加容易集中注意力。在快節奏的現代社會中，這種簡潔性能夠降低心理壓力、減少內心浮躁、幫助人們放松身心，減少生活中的焦慮和緊張感，增強自我認同感和滿足感。

3 極簡主義色彩在設計中的表達運用

3.1 色彩的高度凝練

在設計中，色彩的高度凝練指的是運用非常有限的色彩，通過色彩的精確選擇和配置，以達到簡潔、清晰、強烈且富有表現力的視覺效果。在設計的過程中，通常使用一到兩種主要色彩，最多不超過三種，這種限制可以使色彩在設計中更加突出，使每一種色彩都具有明確的目的和意義。此外，在構造整體、統一的視覺形象時，應當注重色彩與形式的統一。例如在進行海報、書籍封面、品牌標志等設計時，通過色彩的選擇搭配與設計的形態、結構、材質等因素相協調，可以保持設計的明確性和清晰感（圖 4、圖 5、圖 6）。這種設計風格強調色彩的本質和純粹性，避免使用過多的色彩或復雜的色彩組合，而是將焦點集中在少數幾種主體色彩上，以突出設計的主題和信息。

3.2 無彩色系的應用

無彩色指的是白色、灰色、黑色等感受不到色彩的顏色。無彩色沒有色相和彩度，只用明度表示，明度最高的顏色是白色，明度最低的顏色是黑色。無彩色系具有簡單明了的特點，這與極簡主義追求簡約、拒絕繁瑣的理念相契合。[2]日本極簡主義設計中無彩色應用非常廣泛，日本的設計大師原研哉的設計作品把極簡主義發揮到極致。例如，他設計的煮葉TEASURE 品牌，從門店到茶具都體現了極簡主義的設計風格，以“余白”為主題，運用淺色的竹子制作室內桌椅和地板，既減少了厚重感又體現了環保性。這種設計風格不僅讓品牌脫穎而出，也為人們帶來了舒適和寧靜的飲茶體驗。他把極簡主義設計概括為充滿生命感的設計，“在環境之間不斷運動，始終保持一種平衡狀態和個性，這也就是生命本身的樣子。”從日式風格的室內設計來看，黑、白、灰等無彩色系常被用作主色調，以營造出一種冷靜、清爽的空間氛圍（圖7）。同時，無彩色系也常被用來與有彩色系進行搭配，來起到平衡和襯托的作用，使作品更加完整和諧。

3.3 色彩的對比和調和

在進行設計時，對比色的使用可以創造出強烈的視覺沖擊力。通過使用互補色或對比色，如紅與綠、藍與橙、黃與紫等，可以在極簡的畫面或設計中制造出沖突感，從而使整體的設計更加引人注目（圖8），不僅能增強畫面的層次感， 也可以激發受眾的情緒價值，讓作品更具表現力。而相近色則會給人一種調和、穩定、統一的感覺，可以使畫面更加和諧、自然，使整體設計的觀感更加舒適（圖9）。在極簡主義色彩的選擇中，無論是對比色還是相似色的使用，都強調調和感營造出和諧、統一的視覺效果。這兩種方式并非完全獨立，而是相互融合，設計師可以根據設計需求或個人風格，靈活運用對比色和相近色來營造不同的視覺效果和氛圍。

4 極簡主義色彩在設計中的應用價值

4.1 提升設計作品的藝術表現力

通過創造出強烈的視覺沖擊感，極簡主義色彩能夠強化作品的情感表達，通過精準色彩搭配，極簡主義作品能夠營造出獨特的氛圍和情感。例如，冷色調的極簡主義作品可能會給人一種冷靜、疏離的感覺，而暖色調的作品則可能傳達出溫暖、親切的情感。這種情感表達能夠讓觀眾與作品產生更深的情感共鳴，引發觀者的情感反應。美國的雕塑家喬爾· 夏皮羅，以其由簡單的矩形幾何體組成的動態作品而聞名，他創造的作品充滿活力，致力于用純粹的形式來表達一種復雜性，表達空間中形式和色彩的種種可能性。黑與白作為版畫中基本的色彩，以其簡潔而深刻的表現力，成為與當代藝術的結合點，黑白灰設計作品層出不窮，黑白之間的對比和交融，既展現了設計的精致與韻味，又體現了當代藝術的前衛與創新。

4.2 強調功能和實用性

極簡主義設計注重功能性，追求實用與美觀085de0879e1a60f609277f5eb8684ceb的結合。在設計中，色彩不應該僅僅被視為裝飾元素，而應該成為實現設計功能和提升用戶體驗的重要工具。[3] 通過精簡的色彩選擇，設計師能夠更好地控制設計的整體效果和氛圍，從而創造出更加實用、舒適和美觀的設計作品。在色彩的選擇上，極簡主義傾向于使用與功能和實用性相匹配的色彩，避免過多的裝飾和繁瑣的細節影響實用。設計師通過色彩設計確保色彩與設計主題、產品功能以及目標受眾相匹配，使設計更加聚焦于其核心功能和目的。這種色彩的運用方式可以更加切合使用者實際的使用需求，不僅增強了設計的清晰度和可理解性，同時也極大提高了用戶的使用體驗。

4.3 塑造整體形象與風格

對于設計來說，色彩是塑造整體設計形象與風格的重要因素之一。它通過中性色的運用、色彩的統一、對比和層次感以及簡潔明快的視覺效果，營造出一種清晰、專業的整體形象，往往與高級感和品質感相關聯，提升個人或品牌的品位和檔次，使設計更加符合現代審美需求（圖 10、圖 11）。通過極簡主義色彩的應用，設計可以準確傳達出設計師情感，提升設計作品整體形象，同時，將這種極簡主義風格色彩融入設計作品中，能夠賦予設計作品更加深厚的內涵，提升設計作品格調，形成獨特的設計風格。

5 結語

極簡主義色彩不僅僅是一種設計手法，更是一種生活態度和哲學思考。極簡主義色彩簡化了設計的元素和圖案，以突出產品本身的特點和核心內容。在極簡主義的色彩世界里，每一種色彩都被賦予獨特的情感和意義，它們相互交織、相互映襯，共同構建了一個和諧美麗的視覺世界。[4]設計人員在進行設計的過程中，應有意識地簡化色彩，助力極簡主義色彩與設計的緊密結合。然而，極簡主義色彩也不是一成不變的，隨著時代的發展和人們審美觀念的轉變，極簡主義色彩也在不斷創新，它吸收了新的元素和靈感，以更加開放和包容的姿態面對世界。在未來的設計中，我們可以繼續深入探索極簡主義色彩的應用和發展，為設計領域注入更多的活力和新意。

6 參考文獻

[1] 張一哲. 極簡主義在平面設計中的應用研究[J]. 鞋類工藝與設計，2023，3（15）：147-149.

[2] 高詩曜. 極簡主義影響下倉俁史朗產品設計的色彩運用[J]. 色彩，2023（07）：87-89.

[3] 王宇昕. 極簡主義在包裝設計中的應用[J]. 上海包裝，2023（09）：124-126.DOI：10.19446/j.cnki.1005-9423.2023.09.041.

[4] 陸方， 黃理. 極簡主義在現代生活設計中的應用研究[J]. 文化月刊，2024（02）：126-128.