柴燒：空山新雨 萬象歸真

《易經》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”一件器物僅有功能屬性，卻沒有承載“道”之氣韻，就會淪為凡品。器物之道，歷久彌新，蘊含著深厚的文化內涵。中華造物哲學推崇道法自然的灑脫，氣質追求自然意象的本真，內斂、雅致、含蓄是其獨有的美學特征。

美往往不執著于器物表象，更能夠從器物本身引發觀者超脫器物之外的美學思考。造物之趣是藝術家與器物之間的自然對話，寄托著創作者的情愫與美學表達，如同傳統水墨畫的東方意境，一草一木富有自然靈韻之氣，方為器物之道的本源。

“道法自然，天人合一”，柴燒工藝將造物智慧融入有形的器物當中。古代燒制陶瓷看重的是釉面潔凈，追求的是完美無瑕，而到現代，人們逐漸探尋燒制之中器物本身所留下的自然韻味，或是薪材燃燒洶涌的飛灰，抑或是火舌四躥留下的灼痕。在坯體上留下變幻莫測的自然釉色，如同自然之手印刻產生的指紋，神秘、古拙、渾厚的美感，從器物表面粗糲的質感上蔓延開來。

柴燒之美，從光影投射到器物本身，靜謐地釋放著自然的舒適與安定，凝聚著生命的澎湃動力。斫木陶土，柴窯燒制，以素坯入窯，求得自然的質樸與神韻。柴燒的迷人之處在于隨機，一切交還給自然之道，落灰經高溫融熔成自然的灰釉浮現層次豐富的火之圖騰。火與土的靈魂共舞，隨著燃燒的熊熊薪柴，燒制成獨一無二的藝術佳作。以傳統工藝結合現代審美，藝術家將技藝注入器物之魂，浴火涅槃，在繼承與發揚傳統文化的同時，也為觀者帶來全新的藝術體驗與視覺享受。

筆者創作的柴燒作品《空山新雨》（見圖），靈感取自唐代詩人王維古詩《山居秋暝》。瓶身線條流暢、造型優雅，取自宋代梅瓶造型，以古法燒制，經過連續多日木材燃燒。瓶身表面釉色自然、色彩調和，灰、白、黑三色互相重疊，形成協調的視覺美感。落灰自然，難得在于瓶身右上方滴落的白色釉面，如同山雨初霽。瓶身中下方堆疊的漸變色帶，淙淙流瀉于山石之上，過渡自然，猶如一條潔白無瑕的素練，生動表現出幽清明凈的自然之美，讓觀賞者感受到寄情于山水之間念頭通達的暢快之感，宛如意境深遠的中國傳統水墨畫，含蘊豐富，耐人尋味。

古往今來，藝術家們追求“天人合一”的創作境界，也使中國水墨畫與柴燒技藝的意境相通。兩者都崇尚自然、簡約之美，以留白、白描等繪畫技藝，讓觀賞者產生思考。柴燒器物取自天然陶土，火、土、柴三者充分反應，呈現質樸無華的美感。柴燒器物通過火候、肌理的變化，使每一件作品都呈現出獨一無二的氣質，并以其不可復制性深受追捧。這種跨藝術領域的相通之處，不僅體現了中國傳統文化的深厚底蘊，也為現代藝術帶來新的創作靈感和審美體驗。

柴燒作為“火之藝術”，是傳統技藝與現代審美的融合。在人類歷史長河中，遵循自然之道，體悟自然之美，找尋心中的世外桃源，一件柴燒器物足矣。