全球化語境對中國當代水墨藝術的影響和發展

摘要：快速發展和變化的時代對當代藝術文化產生了不同的影響，隨著傳統文化的延續和全球化語境的加入，當代藝術的發展方向和創新形式值得人們思考。在全球化背景下，文化形式、社會現象和經濟發展越來越多樣化，其中多種物質間的相互作用又產生出各種各樣的影響，進而形成一種交錯的互動語境。這種語境強調的是全球性思維方式，不同的文化體系也更加需要注重全球性互動的交流模式。對于新一代，人們應該在保護傳統的基礎上，放眼于未來，聽大眾聲音、借鑒全球化語境和各個民族之間的聲音，將我國的藝術文化更好地進行傳承和創新，在繼承的同時去變革，發揚我國人民獨有的風骨和境界。在全球化的背景下，本文對當代水墨藝術進行了思考和針對性分析。

關鍵詞：全球化語境；全球化；當代水墨藝術；對比思維

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

語境無疑是一個時代的思想環境和體感覺知，每個藝術家的作品都是時代縮影，在不斷發展的大環境下，作品應講述時代并傳遞精神，進而發展前行的世界觀。作品更多的作用是使所有人更直觀地去感受當下，感受所發生的事，感受不同視域下的人。人的精力是有限的，不同的人做著不同的事，對不同事件有著不同看法，角度的差別性使人們的視域更加開闊。新時代，科技科學越來越發達，新媒體使大眾知曉更多的、不同的、新時代的藝術世界。因為有傳統為基點，所以我們的感知力更敏感，藝術時代進而形成了新的面貌。

一、全球化語境給當代水墨藝術帶來的新形勢

在藝術家創作的過程中會遇到很多的問題，如對畫面的構思、構圖、技法、水墨運用，以及章法，這些都是藝術家需要考慮的問題。從一開始的構思，藝術家就要知道畫面怎樣能正確傳達世界觀及與觀者共鳴，怎樣才能具有真實性，客觀來講，即如何對觀者產生一定的鏈接和意義，藝術家到底如何去表達才能使作品呈現出關于畫面本身的質和精神層面真正的觀點與精神。這就提出了一個關于繪畫的要點，即真誠和樸素，著眼于大環境，落實到藝術家身上，便是用心去感受、用眼睛去觀察，這就要求其在前期做很多準備，主觀處理客觀世界的精神問題，從而描繪出主觀映象的客觀世界，真誠、謙虛、謹慎地去鑄造和破解客觀世界。通過積極推動我國現代美術的發展進程，促進了中國人物畫從古至今的構思及形式。如今，人們看到的中國人物畫視覺樣式，從各種意義上來說在寫實程度和思想深度等形式、內涵上與古人物畫相比都進步了，歸根結底是因為當代人們對現代、對古代都有了更多的理解和更多的感受。

全球化語境給人們帶來了新的視域，這一情況對國內文化發展的影響是多方面的，主要體現在文化交流與融合、語言與傳播、價值觀的變化及科技與社交媒體上。文化交流是離不開互動和溝通的，交流的第一步就是語言，越來越多的語種可以供大眾去學習，進而使大眾能看懂更多外文畫冊。文字是文化的載體，在學習的過程中，大眾能夠明白不同國家，甚至民族的文化涵養。交流使文化吸收新氣息，藝術家在用藝術去表達生活時，便有了新氣象。全球化促進了各個國家文化之間的交流，賦予了文化更多的意義，也帶來了新的元素。這種文化的交流常給藝術家帶來更有創意的表現形式，豐富我國文化。每個國家的文化是不同的，全球化的交流可以加深大眾對文化多樣性的認識。在這一背景下，在吸收外來文化前，最重要的是要保護和傳承本國、本民族的文化，既保持文化的獨特性又使文化具有多樣性。

二、全球化語境對當代水墨藝術的影響

全球化語境對當代水墨藝術的影響應該從兩方面考慮，不應該只談論存在弊端或者優勢的一方，只有在了解境況后才能更好地識別和規避問題。全球化語境下這一形式的出現，可以促進藝術文化的發展。更多文化的加入可以使藝術本身產生多樣性，又可以在自媒體潮流中發展個人的思想，還可以讓世界各地的人們看到不同國家藝術家的作品，進而了解不同地區人們更多創新的想法。但是隨著大量文化的涌入和大量文化言論的出現，大眾思想也有被沖擊的風險。這時，大眾一定要有辨識力和洞察力，應該用不同的方式去看待問題。在吸收新文化的同時，如何使其與本土文化相融合是我國藝術家需要長期思考的問題。

三、在全球化背景下當代水墨藝術的創新和發展

在時代洪流中，文化的更新逐漸加強，更多的思想漸漸堆積涌入，這個時期，大眾要守本琢新，在守住本土文化的同時，積極鑒別外來文化，用發展的眼光看問題，在文化互相融合的同時，進一步做到取其精華、棄其糟粕。

本土文化的本土化是什么？《潘天壽談藝錄》中提到我國繪畫自遠古的彩陶以后，中古到近代有人物、山水、花鳥、草蟲等，變化萬端[1]。然而，風格、技法各方面仍不能離開遠古一脈相承的關系。因此，人們要學會欣賞我國歷代古繪畫的自然美。第一，離不開線的技法和線的組織，即離不開古法用筆和交叉疏密等條件。第二，離不開實有題材與空白，即離不開虛與實、主與客及題款與印章等之間的關系。第三，離不開對比、配色和水墨畫的黑與白、濃與淡等的安排。以上各項條件匯集、配合完成整個畫面的氣勢、神韻、品格等。以上幾點便是對繪畫整體的總評價，是人們欣賞繪畫的總原則。這些在宋代文人畫的審美價值中也提到過，宋代文人畫在藝術造詣方面可謂登峰造極，宋代文人畫的特點和審美價值非常顯著：用精巧的線條勾勒出具有象征意義的形象，開啟了以物喻人的先鋒；在意境的表達上，更注重自然美，陶冶情操，追求觀念上的意境，通過留白來表現獨特的意味；對于時代的表達，也在當時凸顯了歷史背景及文化對藝術的影響。宋代文人畫家主張“意”，追求筆墨情趣和身心的自我表達，經過漫長的發展和沉淀，形成了獨具特色的文人畫風格。在這一時代，宋代文人通過特有的形式提煉符號，進行二次表達和象征；這一時代也出現了詩畫相印的特點，詩畫相印可以對詩和畫進行更好的融合。宋代是我國經濟發展和對外貿易的鼎盛時期，商隊多，南北交流、各國往來也多，形成了龐大的貿易線。在這個時代，文化有了交流，藝術在表達上也有了新的呈現，這一點在當時畫作中的人文價值、藝術風格和技術創新上均有所體現。

在全球化語境、信息交織的環境下，以及在藝術語言的多樣化中，我國藝術家要守本琢新，守住我國本就有的本土化文化素養，在新風尚中提取相適應的元素，對不適應的文化可以進行多次的、反復的嘗試和雕琢，從而進行新的研究和融合。

四、在全球化背景下對于當代水墨藝術的思考

在進行創作前，藝術家先要做調研，調查時代背景或者看大量的地方志，這有利于藝術家盡快熟悉一個地方的人文歷史和文化傳統，以便于接下來的創作。藝術來源于生活，生活本身是藝術的呈現。因此，從根本上來說，對于主題的主體性創作，其最重要的是了解其背景和發源地文化。

藝術家要了解創作背景和時代的意義后，進行創作，從而對自己的創作產生一些新想法。藝術家要對創作進行全方位的了解，畫歷史題材要有歷史背景、畫現實題材要有現實背景。創作連環畫涉及的內容更多，其故事題材要有故事背景，怎么做到完整？開始敘事時，如何做到“萬變不離其宗”？講故事時，如何做到“兩全其美”？塑造人物時，又該怎么做呢？創作連環畫還涉及構圖的形式，構圖和構成相輔相成，是兩全的方法與道義。對于重大題材的創作，就要考慮更多細節問題，人物的面部表情、手勢、站位都有很嚴格的要求，這既是規矩，又是大義。

針對以上的問題，創作是一個整體，其前期準備工作，如查閱資料、構圖、起型、立意達意、完善、點題等都是極為重要的。這就表明，全方位地了解和考查創作背景是很有必要的！必要時，藝術家讀一些地方志更能了解一個地點或者這個地點在這一時期內的一些歷史經過。例如，藝術家創作敦煌壁畫題材，于背景：要看敦煌地方志；于作品底蘊：要看敦煌畫作的基本構成和佛教故事和前人研究成果，影響了誰？承上啟下又承何者的上？啟哪些、哪種的下？這些都是要藝術家閱讀大量記載才能獲知的。藝術家不僅需要有筆墨和技法的基礎，還要有追根溯源的能力。追根溯源不單單是究其根本、塑化其形，還要有感受力、感染力。

藝術來源于生活，且高于生活。普列漢諾夫著的《論藝術——沒有地址的信》提道：“藝術是人與人之間交往的手段之一。這種交往和通過語言的交往有所不同，其特點在于：一個人使用語言向別人傳達自己的思想，而人們使用藝術互相傳達自己的感情”[2]。這一點就在于藝術家能否轉化思想，要注重如何去表現思想。中國畫中墨分五色，有焦、濃、重、淡、清五種，如何用這五種筆墨技法繪制出時代的意義呢？人們所了解到的文化、生活場景如何添加呢？畫面中的構圖又怎樣使其意義最大化？進而如何給人們帶來最明顯的效果、最清楚地傳達呢？這就說到藝術語言，關于藝術語言的概念，各個藝術門類在長期的藝術發展中，都形成了獨特的藝術語言。例如，繪畫中的線條、形狀、色彩、色調等語言可以構成繪畫形象；建筑以空間組合、光影、質感等藝術語言構成建筑形象；電影中的鏡頭語言、光明黑暗等電影語言可以表現主題主體性的起承轉合，進而使電影更具有生動性、故事性，被關注者、觀者所銘記。藝術語言的類型也有很多種，如寫實、夸張、隱喻等。藝術語言以表現具體內容為目的，具有獨立的審美。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言在不斷發展和不斷更新。熟練地掌握藝術語言且對其進行正確的運用，是藝術家進行藝術傳達的前提。

藝術家作畫的過程中通過畫面藝術語言、語境和觀者交流，體現畫意，不必刻意去追求個性。繪畫個性、風格并不是靠藝術家本身的創作風格而體現的，而是靠藝術家自己的文學素養、人生涵養等積淀自然形成的。因此，對于人和人之間、人和物之間、動物和動物之間，藝術家應時間交替地理解、創作、創新，進而呈現新的面貌。人物面部刻畫附加了多個層次，突出因年齡而生長的面部生理特征；不同質感的衣服用方圓、暢澀、粗細、剛柔、厚薄的線條進行多層次處理，質感豐富，其轉折處婉轉有力；人物面部與手部膚色應體現出一個勞動者的特征，利用多次分染、罩染、統染交替等方法，使畫面每一個環節都渾然一體。在繪制人的時候，除了用獨特的藝術語言去講述一個人的完整人生，藝術家還要和觀者產生連接，那如何去連接呢？這就要靠藝術家平時綜合學識的積累和對生活獨有的感想、修養的積淀。熟練技法的背后是藝術家對人物過去的深邃揣摩和對時代意義的把握，從而深思熟慮做出的研究成果，也是從古至今作品最久遠的特征和意義所在。

在生活中，藝術語言不僅指美術，人的肢體語言也屬于藝術語言，如戲劇、默劇，以及在畫面中的一些動態表達。在表現一個場景時，藝術家往往需要置景來表現人物內心，用肢體語言來表達人物情感，一顰一笑盡是人物內心。在表現主題主體性繪畫時，藝術家一定是在重點中找到側重點，進一步貼合人物去演繹、去表達。關于主題主體性的繪畫，其僅僅指人物畫的創作和構思。藝術家所要做到的主題性人物畫創作由于其尺寸和畫面感染力的獨特要求，因此在創作時需要融合繪畫創作的多種表現技法，構圖是包括在其中的一個要點。更重要的是，藝術家要做到形式和內容的統一，不能產生脫節和分離，一旦分離，畫面和人物的故事性將不復存在。“筆墨當隨時代”意味著以筆墨形式去表達現在的生活，筆墨形式不能脫離繪畫主題和時代虹光而獨立存在，要將畫家的情感融于畫面本身。只有這樣，觀者才能在自己的獨立角度去與時代本身產生共鳴，進而從現實生活走進藝術世界、從自我情感出發進入精神世界。作品表現形式和作品內容應緊密貼合，兩者同行，使形式和內容在意義上實現同步，從而成為經典，觸碰幾代人的情感線，引起共鳴。

由此可見，人物畫創作如何有故事性？如何表達？如何能與觀者產生共鳴都是藝術家所要了解的和要進行研究的。在大時代背景下，我們能表達什么？我們還可以從哪里汲取創作的靈感？這些都是藝術家還未發掘的問題，就像考古和文物修復，一定是在深度了解一個時代后才能完成的工作與產物，也是藝術家保護文化的一種方法。藝術家要秉持著尊重主觀與客觀的態度去學習、去改變、去創造。

五、結束語

當代水墨人物畫創作的發展任重而道遠。藝術家在注重技法的同時，往往忽略了思想的深入表達，而有時，因思想的宏大與技法難以兼顧，創作會面臨瓶頸。這要求藝術工作者在發展創作精神的同時，謙虛謹慎，繼續提升專業水平。只有從多個角度理解、從多方面綜合，才能創作出真正符合時代特點的作品，進而體現時代背景的精神與黨領導的囑托。

對于藝術家所從事的專業與領域來說，扎實的基本功、傳統技法和對傳統文化的深刻理解是創作的基石。它幫助藝術家將現實中的物象轉化為精神世界的創作，展現出三維的藝術形式；而其他藝術語言則為作品增添了豐富的層次與色彩。由此可見，藝術創作中的傳統功底和創新精神并非對立，而是相輔相成的。

全球化為國內文化的發展提供了機遇和挑戰。在享受全球化帶來的多樣性和活力的同時，藝術家應關注本土文化的保護與傳承，以實現文化的平衡與和諧發展。在國家大形勢的指引下，藝術家應結合時代主題，創作出具有時代特色的新作品，積極傳遞正能量與主旋律，肩負起時代賦予的責任。

參考文獻：

[1]潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江美術人民出版社，2017.

[2]普列漢諾夫.論藝術——沒有地址的信[M].北京：北京印刷四廠，2002.

作者簡介：李宇森（1996-），女，內蒙古包頭人，碩士研究生在讀，從事水墨人物畫創作與研究。