論張藝謀電影作品中的共同體意識表達與共情傳播

【摘 要】 自2020年伊始，張藝謀電影作品在內(nèi)容表達、情感呈現(xiàn)方面展現(xiàn)出一定的風格轉(zhuǎn)向，其影片主題創(chuàng)作貼近主流意識形態(tài)的思想表達，對大眾情緒的洞察更加細致入微。從電影《我和我的家鄉(xiāng)》到慶祝建黨100周年獻禮片《懸崖之上》、再到春節(jié)檔影片《第二十條》，這一時期張藝謀的電影創(chuàng)作均圍繞主人公在特殊歷史背景之下的抉擇與奉獻展開敘事，充分展示了重要角色的愛國與敬業(yè)、責任與擔當?shù)群诵膬r值觀念。本文以影片的共同體意識表達與共情傳播為錨點，旨在探討新時代下社會主流價值觀念經(jīng)由影像的敘事革新、藝術表征引發(fā)觀眾情感共鳴和思想共振的傳播路徑，以期把握張藝謀電影作品對于社會主流意識形態(tài)和價值觀念的塑造功能與話語敘事特征。

【關鍵詞】 張藝謀； 共同體意識； 共情敘事； 藝術傳播

從早期的影片《紅高粱》（1988）到近年上映的電影《滿江紅》（2023），張藝謀電影作品反映出對傳統(tǒng)文化的深刻理解及社會現(xiàn)實的敏銳洞察。如果說在電影《秋菊打官司》（1992）和《活著》（1994）中觀眾看到了個體在社會巨輪中的掙扎與無奈，那么在《懸崖之上》（2021）、《狙擊手》（2022）和《第二十條》（2024）中則體現(xiàn)出個體與國家、文化與歷史之間的緊密聯(lián)系。本文從張藝謀電影作品中的共同體意識與共情傳播兩個層面展開剖析，揭示張藝謀作品中的文化意識和情感表達，探討張藝謀導演如何通過電影語言構(gòu)建起一個具有中國特色的敘事框架。

一、張藝謀電影作品的共情敘事與價值表達

張藝謀的電影作品以細膩的人物刻畫和精致的畫面細節(jié)著稱，其作品中的每一幀畫面不僅僅是視覺藝術的呈現(xiàn)，更是情感和價值觀念的傳遞媒介。不論是影片《一秒鐘》（2020）中對平凡生活的深刻洞察，抑或《懸崖之上》（2021）影片情節(jié)釋放的激情與生命力，他的作品均以其獨特的方式觸動著觀眾的心靈。特別是近年來，張藝謀時常調(diào)用不同時代背景作為核心敘事線索，圍繞人物觸發(fā)的系列激勵事件推動情節(jié)發(fā)展，并由此展現(xiàn)新時代下電影話語敘事的革新。

（一）“不懼艱險、迎難而上”的話語敘事

話語敘事即“以語言為載體遵循一定的方案再現(xiàn)發(fā)生在特定時空限度中的事件”[1]。其中，“不懼艱險，迎難而上”式的話語敘事特征深刻地體現(xiàn)了張藝謀作品中人物的精神風貌，映射出中國社會文化中的集體意識和抗爭精神。例如由張藝謀執(zhí)導的影片《懸崖之上》圍繞“烏特拉”行動展開，其中四人特工小組解救抗聯(lián)王子陽的故事片段為明線，潛伏在偽滿洲國特務科的周乙協(xié)助四人小組完成任務的故事片段為暗線，明暗交叉的敘事線索展現(xiàn)出身處絕境之下的特工小隊與敵人斗智斗勇、為完成任務不畏犧牲的驚心動魄的斗爭過程，成為張藝謀影片話語敘事的內(nèi)核。同時，敘事線索的展開離不開影片視聽語言的雕琢。影片以黑、白兩色為主色調(diào)呈現(xiàn)雪夜的陰霾與漫長。“雪一直下”證明任務仍在繼續(xù)，革命仍需努力。影片中的英雄角色執(zhí)行任務時雖然歷經(jīng)艱辛困苦，但缺乏部分短暫的溫情畫面搭配。例如，張憲臣與小蘭約定好在亞細亞電影院附近見面時，影片主題曲《懸崖之上》伴隨肅清的雪夜徐徐響起。兩名地下黨工作人員經(jīng)歷了一天生與死的搏斗，帶著疲憊的身體到達相約地點。二人一前一后相伴疾行，并無過多語言贅述。此時主題曲中的口風琴的音段環(huán)繞在耳畔，獨特旋律彌補了雙方未曾過多贅述的生死經(jīng)歷，反襯出革命英雄們不畏懼困難，堅持完成任務的決心。在影片敘事過程中，“雪一直下”的視覺奇觀與黑白鮮明對比的影片基調(diào)更加凸顯出光明與黑暗、希望與挑戰(zhàn)之間的對立，時而急促緊張、時而溫暖悠揚的音樂則呈現(xiàn)著完成“烏特拉”行動時的艱難險阻以及在此期間迸發(fā)出的人性光輝，為觀眾賦予沉浸式觀感。張藝謀通過此種敘事方式在觀眾心中種下一顆種子，使觀眾在跟隨角色成長的過程中感同身受地體驗著共產(chǎn)黨人的堅定信仰、革命智慧和大無畏的獻身精神，并在角色的情感起伏與內(nèi)心掙扎并在情感共鳴中找到自己的影子，審視著自身面對生活困境與困難挑戰(zhàn)時的選擇與決心。

（二）“舍身小我、成就大我”的情感建構(gòu)

在當代影視作品中，群像敘事的應用對于構(gòu)建集體與集體記憶發(fā)揮著至關重要的作用。群像敘事即是對群體中每位個體進行更為細致的描寫與刻畫，其能夠增進觀眾與角色之間的理解度，使觀眾更為全面、客觀地去觀察認識這一群體。群像敘事并非單一的、千篇一律的集體人物敘事，而是將鏡頭由個人聚焦在每個人的不同性格層面，通過個體間特長、年齡等差異性去豐滿整體的敘事與情感構(gòu)建。誠如張明浩、范志忠所言：“盡管這些作品風格各異、表達不同，但都是借助中國故事及故事中人物的命運共同體行為來不斷從文本間對共同體敘事進行某種互文與呼應。”[2]在張藝謀電影作品中，“舍身小我，成就大我”的情感建構(gòu)成為一種深刻的共同體意識表達與共情傳播的方式。例如張藝謀電影作品《滿江紅》的背景設定在南宋紹興年間，其借由小兵張大與副統(tǒng)領孫均在陰謀論中斡旋探求真相的過程展現(xiàn)個體在面對國家和民族大義時的無私奉獻精神。這種通過個體犧牲來體現(xiàn)對大我即集體、國家、民族的忠誠與奉獻是張藝謀電影中常用的情感建構(gòu)方式。在電影中，主人公為了尋找真相、保護國家，不惜冒著生命危險，展現(xiàn)了一種超越個體利益，達到大我成就的精神。這種情感建構(gòu)不僅增強了影片的戲劇沖突，也為觀眾提供了一種情感上的共鳴和思考。觀眾通過對主人公行為的共情，思考著個人與集體、小我與大我之間的關系，以及在面對國家和民族大義時個體所承擔的責任和使命。在影片《懸崖之上》中，導演張藝謀并未選用微觀敘事視角去聚焦個人層面的英雄大義，而是將鏡頭對準“特工小隊”進行群像敘事，即展現(xiàn)特工四人小隊與潛伏在敵人內(nèi)部的周乙如何通力協(xié)作與敵人盤旋，以及如何在國家大義面前奉獻自我。無獨有偶，在2022年春季期間上映的影片《狙擊手》更是致力于刻畫一批團結(jié)向上的英雄群體，片中的戰(zhàn)士群像源于抗美援朝戰(zhàn)爭中“神槍手”群體的真實事跡，其經(jīng)由藝術手段的演繹使得觀眾深刻地感受戰(zhàn)士身上所蘊含的愛國情懷和民族大義。而此類群體刻畫不僅是對歷史的再現(xiàn)，更是對當代社會的啟示，引導人們銘記歷史、珍愛和平，為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢而不斷奮斗。不難看出，張藝謀電影作品中“舍身小我，成就大我”的情感建構(gòu)，不僅是對個體犧牲精神的展現(xiàn)，更是對共同體意識和集體責任的深刻探討。這種情感建構(gòu)方式有效地促進了共情的傳播，增強了觀眾對于電影所傳遞核心價值的認同和理解。

（三）“忠于國家、信仰至上”的精神書寫

法國結(jié)構(gòu)主義學派喜好將人物與行動聯(lián)系起來，認為故事情節(jié)的推動離不開人物的行動。倘若沒有人物，那么影片也就不復存在。誠如周星所言：“只有在情感表達方面準確抓取勾連起情感認同的契合點，堅持思想性和藝術性的統(tǒng)一，植根于本土文化，中國電影才能更具感召力。”[3]而人物的本質(zhì)即“參與”或“行動”。例如在張藝謀執(zhí)導的影片《懸崖之上》中，愛國、犧牲、奉獻的故事內(nèi)核因為影片角色的“忠于國家，信仰至上”的強大支撐得以展現(xiàn)。當隊長張憲臣完成任務后為尋找流落街頭的孩子不慎被敵人逮捕，本就艱難的“烏特拉”行動更是雪上加霜。張憲臣被捕后面對敵人慘無人道的審訊閉口不言，即便擁有短暫的出逃機會，但是為了掩蓋周乙的身份、確保順利完成“烏特拉”行動不惜選擇犧牲自己的生命，此舉也將影片所闡釋的信仰至上精神展露推向高潮。影片以一代又一代的中國共產(chǎn)黨人舍生取義、不畏犧牲的偉大奉獻精神呈現(xiàn)，譜寫著“忠于國家，信仰至上”的愛國主義精神。此種精神不僅僅是一句口號，更是通過角色的行為和選擇展現(xiàn)出來的艱難抉擇與舍生取義。潛伏在敵人內(nèi)部的周乙承擔起推動影片下半節(jié)敘事發(fā)展的重任，為了完成任務的信仰與堅守使其在看到隊友遭受酷刑時只能壓制內(nèi)心酸楚強裝鎮(zhèn)定，隱忍地躲藏在黑暗的角落。影片中的楚良與小蘭是一對年輕戀人。二人經(jīng)驗尚缺，但是同樣擁有一顆忠于國家的赤誠之心。四人小隊執(zhí)行任務之初已做好犧牲自己的準備，每人均準備了“白色藥片”以備萬一。而楚良為了幫助周乙洗脫嫌疑，最終選擇吞下藥片保護戰(zhàn)友。此舉也成為楚良信仰達成的高光時刻，其與片尾周乙從小蘭手中要過“白色藥片”的情節(jié)相互呼應。影片角色在關鍵時刻愿意為了國家和人民英勇奮斗、犧牲自我的決心也映襯著電影在敘事中強調(diào)的人性光輝和道德觀念，這一主題反映了中國共產(chǎn)黨人國家利益高于一切的核心價值觀念，其不僅作為中國共產(chǎn)黨的標志流傳至今，同時也成為當代中國社會所廣泛傳承的精神傳統(tǒng)。

二、張藝謀電影作品的時代主題與藝術表征

主旋律影片作為我國獨有的電影類型，其以宏大、悲壯與凄美的基調(diào)展現(xiàn)了英勇奉獻、無私無畏、愛黨愛國的革命精神。誠如黃會林所言：“中國電影人通過他們的作品，深入挖掘并展示了中華民族的精神特質(zhì)和文化精華，創(chuàng)作了一批類型多元、風格多樣的精品力作，努力實現(xiàn)講好中國故事、傳播好中國聲音的愿景。”[4]在張藝謀所執(zhí)導的電影作品中，如果說2020年上映的《一秒鐘》是經(jīng)由對時代記憶的緬懷勾勒出一種純粹的藝術體驗，2021年上映的影片《懸崖之上》旨在將紅色主題與諜戰(zhàn)故事融為一體，那么2023年上映的《滿江紅》則是對主旋律表達的另類包裝。通過對不同歷史背景，不同人物的聚焦，張藝謀試圖將時代主題這一宏大的議題裹挾至電影的藝術表達之中。

（一）主題旋律與各色題材的融合創(chuàng)新

一般而言，影視產(chǎn)品的價值不僅在于商業(yè)經(jīng)濟價值，更重要的是其作為文化產(chǎn)品的社會價值。而紅色主題電影的上映在帶來經(jīng)濟創(chuàng)收的同時，也促進著我國獨有的電影類型——主旋律題材影片的蓬勃發(fā)展。“主旋律”一詞較早來源于音樂術語，其在1987年召開的故事片創(chuàng)作會議上被首次運用到電影領域。[5]自此之后，國內(nèi)電影界出現(xiàn)了商業(yè)片、文藝片、主旋律三者分庭抗禮的局面。傳統(tǒng)的主旋律電影旨在歌頌偉大的革命精神、愛國主義精神等內(nèi)容，其借助影像的媒介敘事試圖激發(fā)年輕一代受眾的愛國精神。然而既有影片往往目的性過強，充斥著說教性的意味容易造成觀眾觀影疲勞，且電影敘事題材單一容易被觀眾猜出故事情節(jié)的發(fā)展趨勢。對此，張藝謀在其影片《滿江紅》中巧妙地將傳統(tǒng)的歷史題材與現(xiàn)代的懸疑喜劇風格結(jié)合起來，展現(xiàn)出他在藝術創(chuàng)新上的獨到見解。首先，《滿江紅》以南宋時期的歷史背景為基礎，圍繞秦檜與金國的密談以及一系列神秘事件展開，這一設置本身就是對傳統(tǒng)歷史題材的一種創(chuàng)新性呈現(xiàn)。張藝謀在影片中通過引入懸疑元素，使得傳統(tǒng)的歷史敘事呈現(xiàn)出全新的視角和張力；其次，影片中喜劇元素的融入不僅減輕了歷史題材可能帶來的沉重感，更增加了作品的觀賞性和普及性。這種跨界融合不僅展示了張藝謀對不同題材掌控的自如，亦反映出他在引發(fā)觀眾與劇情之間情感共鳴的深厚功底；此外，《滿江紅》在敘事結(jié)構(gòu)層面亦體現(xiàn)了創(chuàng)新意識。影片通過緊張的情節(jié)推進和豐富的人物刻畫，有效地傳達了個體命運與歷史大潮之間的關系。這種敘事方式提升了故事的吸引力，深化著共同體意識的表達，使觀眾在欣賞電影的同時能夠產(chǎn)生出深刻的共情和思考。不難看出，張藝謀在電影中的多維嘗試不僅是對傳統(tǒng)電影敘事方式的一種突破，更是對電影藝術表達方式的一次成功探索。這種創(chuàng)新不僅豐富了電影的內(nèi)涵，也使得影片在傳達共同體意識和情感共鳴方面更具深度和廣度，推動了中國主旋律電影市場的壯大與繁榮。

（二）詩意畫面與美學風格的視覺呈現(xiàn)

張藝謀的電影作品具有較為鮮明的影片風格，其擅長運用色彩、光線、構(gòu)圖以及各類視覺符號來表達影片含義。2023年上映的影片《堅如磐石》是導演張藝謀對新題材的嘗試，是其美學風格在視覺上的一次深刻演繹。在這部作品中，張藝謀通過獨特的視覺語言將復雜的情感、緊張的劇情和深邃的主題融入每一幀畫面里，創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊力和深沉的藝術韻味。首先，影片在色彩運用和畫面構(gòu)圖上展現(xiàn)了張藝謀標志性的美學風格。《堅如磐石》中的色彩運用既有冷峻壓抑的灰藍色調(diào)，又有鮮明對比的紅黃色系，這種色彩對比既表現(xiàn)了劇情的緊張氛圍反映著人物內(nèi)心的沖突和掙扎。同時，影片的構(gòu)圖細膩且具有層次，無論是室內(nèi)的私密空間還是室外的開闊場景，都通過細膩的鏡頭語言展現(xiàn)了場景的氛圍和人物的情感狀態(tài)；其次，影片的光影運用和視覺特效體現(xiàn)了張藝謀對視覺敘事的探索，其不僅加強了場景的氛圍感，也增強了影片的藝術感。特別是在重要情節(jié)的展現(xiàn)維度，光影的變化與影片主人公黎志田和副市長鄭剛的心理變化緊密相連，加深了畫面敘事張力；最后，影片在鏡頭運用和剪輯上展現(xiàn)了張藝謀的匠心獨運。《堅如磐石》的鏡頭運用靈活多變，既有大范圍的追蹤鏡頭，也有細膩的特寫鏡頭，這些均為展現(xiàn)人物情感和推進劇情發(fā)展起到了關鍵作用。而剪輯層面的緊湊和流暢則使得整部影片節(jié)奏感十足，加強了敘事的緊迫感。通過獨特的視覺語言講述了復雜故事，影片《堅如磐石》展示了張藝謀在電影藝術上的深厚功底，這不僅體現(xiàn)在張藝謀電影作品在視覺上呈現(xiàn)的詩意畫面與美學風格，也反映了其在電影藝術創(chuàng)作上不斷探索和創(chuàng)新的精神。值得承認的是，張藝謀的電影作品試圖經(jīng)由視覺藝術的氛圍營造架起觀眾與電影情感共鳴的橋梁。通過視覺畫面與人物心理描寫、情感糾葛之間的搭配，張藝謀構(gòu)建起觀眾與電影人物之間的共情連接。這種共情不僅促使觀眾反思個人與社會的關系，也激發(fā)了對更為廣泛的社會人文的思考。

（三）革命故事與受眾認同的共情鏈接

電影若想獲取觀眾的情感認同，則須營造某些情緒氛圍以達到與觀眾產(chǎn)生共情的目的。在《懸崖之上》的敘事過程中，隊長張憲臣眼看妻子深陷危險卻無法營救、看著自己的孩子流浪街頭卻無法相認，周乙在車內(nèi)無奈與昔日好友告別、看著楚良在他眼前吞藥自盡卻無法阻攔，盡管人物內(nèi)心飽受煎熬，但被完成革命任務的堅定信仰與愛國奉獻的無私精神所抵擋。而觀眾目睹著此種復雜的情感與艱難的抉擇，無不感受著電影角色的偉大奉獻精神與犧牲精神。不置可否，影片與觀眾作為“被看”與“看”的主體，電影內(nèi)在情感的傳遞旨在喚起觀眾“被情動”的情感鏈接。《懸崖之上》沒有對血腥暴力的場面進行回避，而是冷靜地將其呈現(xiàn)在觀眾眼前。伴隨電影內(nèi)部的“情動”與觀眾自身情感產(chǎn)生積極溝通，經(jīng)由影片主角與反派角色之間主動或被動接觸的情動氣氛能夠切身傳遞給觀眾，使得觀眾置身于同電影角色一般的“血雨腥風”之中。尤其是伴隨電影中犧牲、受傷等故事情節(jié)與觀眾順利建構(gòu)起認同的共情鏈接，觀眾的悲憤或緊張的情緒便會隨著劇中情節(jié)的發(fā)展而不斷增強或減弱，使其在產(chǎn)生情感共情的過程中接受紅色精神的滋養(yǎng)。不難看出，作為建黨100周年的獻禮片，電影《懸崖之上》發(fā)揮著作為主旋律影片的導向功能與激勵作用，不斷引導年輕一代受眾提高自身的思想道德水平，樹立正確的價值觀與愛國主義精神。

三、張藝謀電影作品的文化記憶與意義建構(gòu)

2020年后期的張藝謀電影創(chuàng)作中大多以平凡人物中的榜樣形象作為切入點，其敘事內(nèi)核植根于中國的歷史和文化傳統(tǒng)之中，嘗試以小見大參與集體記憶的書寫。通過獨特的敘事方式和視覺風格，張藝謀電影作品揭示了歷史、社會和人性的復雜性，其不僅傳達了中國的文化價值觀，也引發(fā)了觀眾對自我、社會和歷史的反思，對于塑造國家的形象和凝聚民族的認同產(chǎn)生了深遠影響。

（一）敘事旨歸：展現(xiàn)榜樣力量

所謂榜樣，即有典范、模范、楷模及范例之意。榜樣的事跡可知可感，榜樣的精神可學可至。不論是張藝謀執(zhí)導的電影《懸崖之上》以特工小隊作為群像展開刻畫出一批英雄人物榜樣模范，抑或電影《第二十條》通過檢察官韓明的形象展現(xiàn)出的一種面對困境時的勇敢和正義的榜樣力量，均對于塑造共同體意識具有重要意義。通過影片對榜樣精神的刻畫，觀眾能夠深刻體會到法律與道德、個人與社會之間的復雜關系，從而引發(fā)自身對于正義、責任和個人信念的思考。影片主人公韓明面對職業(yè)和家庭的雙重壓力，展現(xiàn)出一種不畏艱難、勇于擔當?shù)木瘛Ｓ捌嗤ㄟ^他的故事傳達出一種強烈的社會責任感和道德勇氣，這種力量不僅激勵著影片中的角色，也深深觸動著現(xiàn)實世界中的觀眾。此外，影片中的其他人物均各自代表了不同的社會角色和價值觀，他們與韓明的形象相互輝映共同構(gòu)建一個多元且豐富的社會景觀。此種人物設置不僅豐富了影片的敘事深度，也增強了其對共同體意識的表達和傳播。不難理解，張藝謀在新時期的電影作品中著重塑造了一批榜樣人物及榜樣精神，此種價值觀傳達了對國家和人民的無私奉獻，以及對社會公益的高度責任感。通過影片所塑造出的角色的行為和信仰，觀眾可以更加深刻地理解這一價值觀念的重要性，對于塑造國家形象和凝聚民族認同具有積極影響。

（二）精神詢喚：堅定價值立場

主旋律電影即承載社會主義核心價值觀的重要載體，“其內(nèi)容敘事與傳播本質(zhì)而言是對社會主義核心價值體系的影像解讀、影像滲透與影像傳播”[6]。由張藝謀執(zhí)導的電影《一秒鐘》提供了一個獨特且深刻的解讀視角。影片《一秒鐘》以一個關于電影膠片的故事作為媒介載體，展現(xiàn)出個體記憶與集體歷史之間的緊密聯(lián)系，以及藝術與人性之間的深刻聯(lián)系。影片中，張藝謀巧妙地使用了電影這一藝術形式反映20世紀70年代中期社會的復雜性和人物內(nèi)心的紛繁情感，將一個看似簡單的故事轉(zhuǎn)化為一次關于信念、愛和失去的精神探索。而影片《懸崖之上》則通過跌宕起伏的影片情節(jié)勾勒出一群富于犧牲精神的共產(chǎn)黨員形象，觀眾可以近距離感受到共產(chǎn)黨員在面臨艱難險阻時不顧個人安危、奮身追求與守護國家利益的偉大革命精神。這種精神力量和價值觀念的展示可以激發(fā)觀眾的情感共鳴，激勵他們對正直、堅定和奉獻等優(yōu)良道德品質(zhì)產(chǎn)生敬佩之情。不難看出，張藝謀電影作品呈現(xiàn)了一個個關于歷史與記憶的故事，其展現(xiàn)著特定歷史時期的社會個體堅持自身價值立場，并通過堅定價值信念以追尋美好生活的憧憬和希冀。

（三）文化映射：傳承紅色記憶

費孝通先生曾在文化自覺理論中指出，“生活在一定文化歷史圈子的人總是對其文化有‘自知之明’，其主要表現(xiàn)為文化的自我覺醒、自我反省、自我創(chuàng)建。在多數(shù)情況下，人們總是選擇性地接受并改造有深厚底蘊的民族文化”[7]。文化自信的底氣“便來源于我國博大精深的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，鮮明獨特、奮發(fā)向上的革命文化，承前啟后、繼往開來的社會主義先進文化”[8]。張藝謀執(zhí)導的影片《懸崖之上》將我國革命文化、社會主義先進文化融入敘事之中，使得影視文化與藝術有機融合塑造出更為立體、鮮活、富有感染力的人物形象。一方面，影片通過對特工小隊的群像式人物形象刻畫將觀眾拉入角色所處的社會情境與內(nèi)心世界之中，并迅速建立影片敘事與觀眾之間的情感聯(lián)系。此種情感共鳴使觀眾能夠更加深刻地理解影片人物的動機和決策，從而進一步把握影片的主題與情感；另一方面，影片反復闡釋“烏特拉”所代表的“黎明”含義，借助紅色信仰價值映射將愛國情懷“潤物細無聲”地傳遞給觀眾，無不激發(fā)著受眾的文化認同與愛國精神，使其凝聚為更為緊密的民族共同體。正如以色列學者阿維夏伊·瑪格利特（Avishai Margalit）所言：“人是符號性動物，這是人之為人的一個顯著特征。人與人之間可以在不必面對面接觸的情況下形成象征性的團結(jié)關系……通過操作共享記憶的符號而形成集體共同體。”[9]

結(jié)語

“電影是一種可以在黑暗中開啟靈魂的藝術。”[10]在探討張藝謀電影作品的共同體意識、共情傳播過程中，不難發(fā)現(xiàn)張藝謀的電影不僅是藝術表現(xiàn)的載體，更是文化、歷史、情感的交匯點。首先，張藝謀電影作品以獨特的視角切入，通過共情敘事與人物塑造展現(xiàn)出人性深處的復雜情感和道德選擇，喚起觀眾的情感共鳴與思想共振；其次，張藝謀電影作品在揭示時代主題與藝術表征方面尤為突出，其時常圍繞特定的歷史時期作為敘事背景，在故事情節(jié)中展現(xiàn)出時代的變遷與社會的發(fā)展。這種藝術手法將歷史的滄桑與個體的命運緊密相連，展示出深刻的時代印記和人文關懷；最后，經(jīng)由對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化解讀與國際化表達，張藝謀電影作品讓全球觀眾感受到中國文化的獨特魅力和深層價值，其不僅借助電影這一媒介傳達著共同體意識，更是在全球范圍內(nèi)推動著不同文化之間的共情與交融，展現(xiàn)出中華文化的深邃與博大。

參考文獻：

[1]楊明星，潘柳葉.“講好中國故事”的外交敘事學原理與話語權(quán)生成研究[ J ].新疆社會科學，2021（05）：

78-88，163.

[2]張明浩，范志忠.論近年來中國影視的民族敘事話語與想象力美學[ J ].電影評介，2024（17）：16-19.

[3]周星，黃筱玥.中國電影產(chǎn)業(yè)與電影工業(yè)觀念的認知和實踐[ J ].電影評介，2023（04）：1-6.

[4]黃會林.三十而立 支持中國電影發(fā)展的青春力量[ J ].電影評介，2023（22）：3-4.

[5]趙君瑩.主旋律電影的敘事變遷研究[D].北京：北京交通大學，2020.

[6]趙前衛(wèi).主旋律影視作品對共同體意識的構(gòu)建[ J ].中國廣播電視學刊，2022（06）：75-77.

[7]費孝通.費孝通論文化與文化自覺[M].北京：群言出版社，2007：428.

[8]新華網(wǎng).文化自信——習近平提出的時代課題[EB/OL].（2016-08-05）[2023-09-01].http：//www.xinhuanet.com/politics/2016-08/05/c_1119330939.htm.

[9][以]阿維夏伊·瑪格利特.記憶的倫理[M].賀海仁，譯.北京：清華大學出版社，2015：86-87.

[10][美]理查德·加納羅，[美]特爾瑪·阿特休勒.藝術：讓人成為人·人文學通識[M].郭峰，張萌，譯.北京：北京大學出版社，2023：317.