走向精神回歸的中國當代藝術

對中國當代藝術的界定是十分復雜的，這歸根于其發展語境的特殊性。20世紀80年代，中國當代藝術受到西方現代主義思潮的影響，將“現代”作為思想標簽，對西方藝術觀念進行了一些模仿。但是，二者之間存在一種時間差序。其時，西方的當代藝術已發展至后現代主義范式，強調對多種元素的拼貼、挪用以及對經典的解構。隨著全球化浪潮的深入，藝術也被裹挾其中。“當代藝術”從一個純時間性的概念，走向此在與價值反思共存的語境性概念，更多地呈現出多元、共時、包容與對話的狀態。中國當代藝術就是在這樣的背景下走上文化自覺與藝術自覺的道路，也走上從文化游牧到精神回歸的道路。

中國當代藝術發展中的精神回歸是指對中國傳統精神的創新性詮釋與文化再生產，也是對全球化席卷的在地化回應。其是通過兩條路徑完成的，第一條路徑是對中華優秀傳統文化的挖掘與再創造。中國當代藝術能夠從模仿西方藝術觀念中走出來，不僅基于藝術上的自覺，更是源于中華文化精神的獨立性。內涵豐富、根基深厚的中華優秀傳統文化蘊含著可供當代藝術深入挖掘的文化因子。其中既有傳統技藝的美學表達，也有文化、歷史的價值沉淀。從眾多的當代藝術創作中，都能夠看到對傳統文化的符號再造。例如呂勝中剪紙藝術中的“小紅人”元素，朱樂耕環境陶藝中的“青花”“紅綠彩”元素，譚盾《地圖》《水樂》中的民族元素等。第二條路徑是當代藝術創作下沉到大眾的體驗與參與之中。中國當代藝術之所以充滿“靈氣”，是因為其扎根于本土文化，服務于大眾的日常生活。后現代社會的一個突出特征就是大眾對生活的藝術化追求，伴隨而來的是眾多的文化藝術空間的興起以及藝術鄉建的案例。例如北京的798藝術區、景德鎮的陶溪川文創街區以及貴州遵義的羊磴藝術合作社等。這兩條路徑分別是當代藝術在城市和鄉村空間的實踐，不同程度上為民眾提供了藝術體驗，并改變著居民的日常生活方式。可以說，只有服務于民眾日常生活的藝術，才能夠有持久的生命力。

綜上，筆者認為，中國當代藝術的發展雖始于對傳統技法、審美的反叛，但是其持續的創造力與生命力，以及價值關切和意義追尋，又都來自對傳統文化基因的挖掘與重構，這也是一種中國傳統精神的回歸。

路 瑞，女，1986年生，山西襄汾人，藝術學博士，講師，研究方向：藝術人類學。