舞蹈中肢體語言與文學創作結合解讀

在全球化程度日趨深入，多元文化相互碰撞融合的大背景下，各種藝術形式持續相互影響、相互借鑒。舞蹈和文學作為兩種各具特色的藝術形式，通過不一樣的形式傳遞著普世的情感和思想，為觀者提供美的享受，引人共鳴。舞蹈憑借肢體語言傳遞情感與故事，文學依靠文字抒發深刻的思想和情感。舞蹈跟文學的結合不光豐富了舞蹈藝術的表現形式，還創新了文學作品的呈現維度。

本文對舞蹈里的肢體語言如何與文學創作相結合展開探討，通過案例分析，比如舞蹈劇《天路》《寶蓮燈》中文學意象的體現，以及經典舞蹈劇《只此青綠》里的文學元素，深入研究了舞蹈和文學的互動關系，展現了兩者相互融合的藝術效果，揭示了將舞蹈里的肢體語言和文學創作相結合的創新實踐的可能[1]。

1 舞蹈中的肢體語言

1.1 肢體語言的基本概念

肢體語言（又稱身體語言），是指通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協調活動來傳達人物的思想，借以形象地表情達意的一種溝通方式。肢體語言是舞蹈演員的必修課程，不同角色不同情況下的肢體語言也大不相同，豐富準確的肢體語言能幫助舞蹈演員更好地詮釋不同角色。在舞蹈藝術里，肢體語言不只是身體的運動，更是憑借這些運動來傳遞角色情感、表達角色思想和塑造角色形象的一種藝術手段，能增強舞蹈藝術的象征性和表現力。通過調整身體姿態、改變動作的速度與力度以及設計微小的細節，舞蹈演員能傳達出復雜的情感和內涵。

1.2 肢體語言在舞蹈中的表現形式

舞蹈里，肢體語言的表現形式多種多樣，像姿態、動作、步伐等。比如說姿態，舞蹈演員能通過身體的靜態姿勢去表達情感和意圖、塑造人物形象，像昂首挺胸多表示這個角色十分自信，頷首低眉多表示這個角色性格謙卑。動作上，舞蹈演員依靠動態的身體運動來呈現情感和故事情節，像跳躍、旋轉、揮舞，這些動作的流暢性、力量還有速度都會影響到要表達的情感張力。步伐的設計跟變化也特別關鍵，能通過節奏和方向的改變來強化人物形象。例如《紅樓夢》里的林黛玉動作是“閑靜似姣花照水，行動似弱柳扶風”。同時，舞蹈演員的肢體語言要和空間的運用相配合，以更好地展現故事情節，塑造人物形象。空間的運用與演員在舞臺上的位置與移動相關聯，編導要利用舞臺的廣度和深度，來輔助舞蹈演員的肢體語言運用。

1.3 肢體語言的符號意義與情感表達

肢體語言在舞蹈中可以抽象為一種符號，具有特定的意義。比如手臂張開常象征擁抱或歡迎，手臂合攏可能表示保護或封閉。舞蹈演員的動作不只是單純的抬手、走路等身體移動，更是一個角色情感和思想的外化展現，其符號意義跟舞蹈作品的文化背景及藝術風格緊密相連。比如古典芭蕾動作常常是優雅高貴的，現代舞動作可能更加自由奔放，具備探索性。而且舞蹈里的肢體語言還能和音樂、視覺元素結合，形成多層次的情感表達。

2 文學創作中的表達方式

2.1 文學創作的基本要素

文學創作是一種藝術表達方式，其基本要素有主題、情節、人物和語言。主題是文學作品想要傳達的核心思想或探討的主要問題，是創作的起點與終點。情節是由一系列事件構成的故事框架，能推動故事發展、引導讀者情感走向。人物是情節的載體，借其行為、對話和內心獨白能展現作品主題與情感。語言是核心工具，靠文字的選擇與運用構建作品風格和節奏，傳達作者思想與感受。優秀文學作品通常在這四個要素上表現出其卓爾不群的水準，能讓讀者通過文字感受豐富情感、進行深刻思考[2]。

2.2 文學作品中的情感與意象

在文學創作里，情感和意象都是表達思想與主題的關鍵手段。情感作為文學作品傳遞給讀者的一種心理體驗，往往借由文學作品中的人物的經歷及內心沖突得以展現。作者依靠細膩刻畫文學作品中的人物的情感波動和變化，讓讀者能感同身受，共鳴到人物的快樂、悲傷、憤怒等各類情緒，達成對文學作品主旨和思想的理解。作者往往通過對細節的生動刻畫，把人物的悲傷或歡愉等情緒展現得淋漓盡致。意象是文學作品里被選擇而有秩序地組織起來的客觀現象，融入了作者的主觀情感，能引發讀者聯想與情感共鳴，不但有助于強化作品主題，還能給讀者提供多層次解讀空間，比如月亮常象征孤獨或思鄉，海洋可能代表廣闊和無限可能[3]。

2.3 文學創作中的象征與隱喻

象征和隱喻在文學創作中是很重要的修辭手法，它們通過非字面意義的表達，讓作品的層次和深度更加豐富。象征是用具體事物或圖代表抽象概念或思想，比如鴿子常象征和平，紅色玫瑰代表愛情，能給文學作品增添層次感，讓讀者閱讀時思考更深入。隱喻是把某一事物直接和另一事物作比較、相聯系的修辭手法，有本體和喻體之分，通過將本體和喻體相聯系，創造新意義和感受。隱喻能夠把復雜思想和情感用簡單明了的方式呈現，讓讀者更直觀理解作品內涵，比如把人生比作一場旅程，能更形象展示人生的起伏和艱辛。

3 舞蹈與文學的結合

3.1 舞蹈與文學的相互影響

文學作品一般是以文字作載體，靠細膩描述和深入情感表達，展現豐富的故事情節與思想內涵；舞蹈是憑借肢體語言、動作以及姿態，直觀傳達情感和故事。首先，文學作品里的敘事結構和情感主題往往是舞蹈創作的靈感源泉，文學里的情感色彩和主題深度能給舞蹈提供豐富創作素材，讓舞蹈不止于形式表演，更能深入到思想和情感層面。其次，舞蹈也能反過來影響文學創作，舞蹈作品里展現的情感和意象，能激發文學創作者的創作靈感和表達欲望。例如杜甫在目睹唐代著名劍舞藝術家公孫大娘弟子李十二娘舞劍之后，記起童年觀看公孫大娘之劍舞，觸景生情，撫今思昔，創作了七言古詩《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，此詩既有淋漓頓挫的氣勢節奏，又有豪宕感激的動人力量，而前半熱鬧歡娛場面的渲染與后半樂極哀來的感傷遙相映照，更增加了詩歌的抒情效果。舞蹈的肢體語言和動態表現，給文學創作提供了新的表達視角和靈感源頭，讓文學作品在表達情感和抒發感情時能融入更多藝術元素，采用更新穎的表現手法[4]。

舞蹈劇《天路》是舞蹈與文學結合的典型，它以道教經典《道德經》為創作藍本，舞蹈編導深刻解讀其核心思想，把哲學理念變成舞臺上的肢體語言。舞蹈演員通過旋轉、伸展、靜止等動作表達“道”的無形和永恒，特別是旋轉動作象征“道”的無限和變化，靜止姿態體現“無為而治”的思想，用肢體語言實現哲學思想的符號化，讓舞蹈不止重現文字，更是深刻呈現文學內涵。舞臺上的布景和燈光設計也結合道教自然元素，增強舞蹈表現的層次感，豐富了作品的意境。

3.2 肢體語言與文學意象的交融

文學作品通常采用象征、隱喻等手法，借助融入了主觀情感的客觀物象，也就是意象來表達復雜的情感與主題，而舞蹈藝術家能夠理解并對文學意象進行再創作，把抽象的情感轉變成具體可感的肢體動作，引發觀眾共鳴。例如“孤獨”這一情感，舞蹈演員能夠用緩慢的舞姿或者獨舞的形式，來展現個體的孤獨感[5]。

舞蹈劇《寶蓮燈》就是肢體語言和文學意象交融的經典范例。它以中國古代神話《寶蓮燈》為藍本，用舞蹈形式呈現了這一文學故事，強化了情感表達。舞蹈編導在創作時深入剖析了《寶蓮燈》中的核心意象。比如“燈”“蓮花”“山水”等，并把這些意象轉化成具體的舞蹈動作和舞臺設計。在《寶蓮燈》里，燈的意象借由舞蹈演員手中的燈籠和光影效果得以呈現，編導通過精心設計舞蹈演員的手勢和身體動作，展現出燈光的微妙變化。比如舞蹈演員在舞臺上擺出不同手勢，模擬燈光的閃爍和逐漸變亮的過程，形象地強調了燈的意象。舞臺上燈光的變化與舞蹈演員動作同步，達成了燈光與舞蹈動作的完美融合。蓮花的意象在《寶蓮燈》中也有充分體現，舞蹈演員通過模仿蓮花開放的動作展現出蓮花的優雅與純潔，舞蹈編導對蓮花的動作設計既體現了蓮花的形態，又通過舞蹈演員的姿態和動作表達了《寶蓮燈》中角色的心境與情感。比如蓮花意象出現時，舞蹈演員動作緩慢優雅，表現出蓮花的靜謐和美麗，這種細膩的表現方式不僅加深了故事的情感深度，還能讓觀眾感受到蓮花意象所傳達的內涵。此外，山水意象在舞臺布景和舞蹈演員動作中也有所體現，舞臺上的布景依靠山水的圖案和色彩營造出神話般的氛圍，舞蹈演員的動作模仿山水的起伏，表現出自然的力量和寧靜。

3.3 經典舞蹈作品中的文學元素分析

經典舞蹈作品中的文學元素一般會在舞蹈編排、動作設計、舞臺布景以及音樂選擇等方面呈現出來，這些文學元素不但豐富了舞蹈作品的表現力，還增強了舞蹈作品藝術表達的深度和層次。文學元素在舞蹈作品里的融入往往體現為對文學作品里關鍵情節、人物性格和主題意象的詮釋，同時還通過音樂、布景、服裝等輔助手段進一步加強文學元素的表現效果，讓舞蹈作品在視覺和聽覺上跟文學作品有效對接[6]。

《只此青綠》，這一以中國傳統山水畫為創作背景的舞蹈作品，成功地把文學元素融入舞蹈創作中，通過舞蹈表現山水畫中的意境，達成了文學和舞蹈藝術的深度融合。它以中國山水畫中的“青綠山水”為主題，把畫里的青綠色調、山川河流以及隱喻性的自然景觀，借助舞蹈動作和舞臺設計生動展現。在創作過程中，舞蹈編導深入解析和再創作了山水畫中的文學意象，比如舞蹈里的青山意象就是靠舞蹈演員的肢體動作來表現。舞蹈演員用優雅的姿態和流暢的動作模擬山的高聳和靜謐，同時利用舞臺上的布景和燈光效果呈現出山的輪廓和青綠的色調，這種表現方式讓舞蹈動作不只是對山的模仿，更是對山水畫中意境的深刻體現[7]。另外，水的意象在《只此青綠》里也展現得很充分，編導通過舞蹈演員的動作設計表現了水的流動性和靈動性，舞蹈演員在舞臺上模擬水波起伏，通過輕盈的步伐和柔和的手勢展現水的流動和變幻。

4 結論

舞蹈和文學的結合拓展了藝術表現范圍，使這兩種藝術形式能在更高的層面交流融合。探討舞蹈中肢體語言與文學創作的結合方式，會發現舞蹈不僅能直觀傳遞文學里的情感和意象，還能用獨特的肢體動作具體展現文學作品的深層內涵。這種跨界融合既豐富了舞蹈藝術的表現形式，又為文學創作提供了新的表達渠道。經典舞蹈作品融入的文學元素，既讓舞臺表現更具層次和深度，又能讓觀眾在欣賞舞蹈時更深刻地領會和感受文學作品的核心要義。未來，舞蹈和文學的結合將持續為藝術創作帶來創新與發展。

引用

[1] 肖慶玲.舞蹈與文學的“通”與“異”[J].湛江師范學院學報，2005（4）：79-81.

[2] 安然.舞蹈肢體語言在幼兒歌表演中的重要作用[J].文學少年，2019（5）：1.

[3] 宋旖霞.談肢體語言藝術在語文課堂教學中的作用[J].北方文學（下半月），2010（3）：108.

[4] 葉香.創造性音樂舞蹈劇在教學中的整合作用[C]//中國少年兒童舞蹈論文比賽獲獎作品集.2005.

[5] 林琳.現代舞蹈藝術中的文學特質與文學美探析[J].作家，2013（7x）：209-210

[6] 黃亞.現代舞舞蹈編導的創作思想及創作結構[J].東京文學，2020（12）：46-47.

[7] 郭彥汝.舞蹈表演中二度創作的分析與探究[D].武漢：武漢體育學院，2019.

作者簡介：黃斯琴（1985—），女，廣西桂林人，本科，三級演員，就職于海南省民族歌舞團有限責任公司。