情動視域下《熊從山那邊來》的電影改編藝術探析

摘 要：艾麗絲·門羅的短篇小說《熊從山那邊來》是一部現實主義佳作，其文本的多義性既為影視改編出了個難題，也打開了二次藝術創作的空間。薩拉·波莉改編的電影《柳暗花明》贏得了不少影評人和觀眾的贊譽，但也有人對該片感情戲的處理 有不同看法。在情動視域下審視該片，可以發現波莉聚焦真愛主題的改編策略有效解決了原著多義性給改編帶來的難題。波莉把握住原著的情感脈絡，以人物的情感流變串連敘事，傳遞對情感的詮釋和對老年群體的人文關懷。

關鍵詞：艾麗絲·門羅；薩拉·波莉；《熊從山那邊來》；《柳暗花明》

基金項目：本文系國家社會科學基金項目“艾麗斯·門羅小說‘新現實主義’研究”（14BWW032）研究成果。

隨著全球人口老齡化問題的日趨嚴重，人類面臨社會保障、養老服務、醫療保健、家庭關系等諸多方面的嚴峻挑戰，國內外越來越多的具有時代責任感的電影工作者將老年題材作為創作主題，來滿足老年群體的觀影需求，并喚起社會各界對老年問題的關注。改編自諾貝爾文學獎得主艾麗絲·門羅短篇小說《熊從山那邊來》的加拿大電影《柳暗花明》（Away from Her，又譯《遠離她》）就是近年出現的一部佳作。

該片的編劇、導演是時年僅有27歲的薩拉·波莉，《柳暗花明》是她編導的第一部長片。波莉憑該片獲得了第80屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本和丹麥電影電視羅伯特獎最佳外語片等多個獎項提名，也贏得了不少學者和觀眾的贊譽。著名影評人Geoffrey Macnab稱贊波莉沒把原著拍成多愁善感的苦情片，紀錄片式地展示了療養院的各種細節[1]。哈佛大學的Stone博士認為這是部不錯的電影，但是缺少了小說多層次的反諷意味，落入了“愛情戰勝一切”的俗套[2]。對比影片與原著，我們不難發現改編者確實在忠實原著的基礎上進行了重寫與再創作，聚焦真愛主題，重塑了格蘭特和瑪麗安的形象，這可能是造成對該片感情戲處理褒貶不一的原因之一。然而，當我們在情動視域下審視原著、改編者、作品和觀眾之間的情感流動，就會發現該片聚焦真愛主題的改編策略有效地解決了原著多義性的難題。電影通過描摹人物的情感流變傳遞對情感的詮釋和對老年群體的人文關懷，自然地調動觀眾的情感參與，從而喚起他們乃至社會對老年群體的關愛，體現出積極的社會意義。

一、改編者的難題：多義的原著

門羅擅長書寫事物的復雜性，多層次多角度地展示人物的思想與情感，往往給故事留下似是而非、似閉實開的結局。在她貌似波瀾不驚、平實溫和的筆下，涌動著對人性的洞察，其作品的字里行間往往蘊含多層含義。《熊從山那邊來》充分體現了門羅作品的多義性，從標題到細節、從主題到人物都有引人深思之處，這導致對它的解讀也是眾說紛紜，各有各的道理。

《熊從山那邊來》講述了一對老年夫妻格蘭特與菲奧娜的故事：在共同生活了四十多年后，菲奧娜因罹患老年癡呆而住進了療養院。格蘭特去探望她時，發現她不僅忘記了自己還與病人奧布里“相戀”。后來奧布里被妻子瑪麗安接回家，菲奧娜因此病情加重。無奈之下格蘭特找到瑪麗安，接受了瑪麗安的約會邀約，以此換得瑪麗安同意他將奧布里帶回療養院，“用自己的不良行為為菲奧娜做點好事”[3]。可是故事的結局卻可謂是峰回路轉柳暗花明：菲奧娜忘記了奧布里而重新記起了格蘭特。

范雨濤認為，“格蘭特對患病的菲奧娜的不離不棄，在某種程度上也是對自己年輕時的不忠和風流罪孽的一種補償……門羅通過對愛與救贖的抒寫，深刻剖析了婚姻與愛情中的忠貞與背叛，原諒與傷害。而只有愛才是救贖的最終力量，化解一切的良藥。”[4]黃重鳳指出，“表面上看格蘭特對妻子的不離不棄和專注應該得到夸贊”，但“通過揭示格蘭特權衡是否參加瑪麗安晚會邀請的過程，尤其是對瑪麗安豐盈身體的貪戀”，還可以把格蘭特的行為解讀成“雖然多年過去了，格蘭特從未對自己放蕩的過去感到懺悔和歉意，他的本性沒有改變”[5]。

同一個故事，迥異的解讀，門羅作品的多義性可見一斑。讀者年齡、閱歷、文化背景等方面的個體差異都會對作品解讀造成影響，而原著的多義性既為影視改編出了難題，也打開了二次藝術創作的空間。

二、共鳴：改編者的情動體驗

不同的媒介有著不同的表現形式，把文學作品搬上銀幕時，改編者不可避免地要對原作進行改動。《柳暗花明》的改編者波莉既保留了故事的主要情節和人物關系，又依據電影的藝術特點對原作進行再創作。由于個人原因，她與原著有著深厚的情緣，這部電影也可以看做是情動驅力的產物。

“情動”（affect）是斯賓諾莎提出的一個哲學概念，德勒茲繼承并發展了他的概念，提出情動就是情感的流變，“人的存在就是情感活動，affect是人的生存樣式（存在之力）。而這個情感既是身體性的（活動之力），也是心靈的（思想之力）”[6]115。藝術理論家卡羅爾強調情動的身體性，指出由于電影與身體之間的關系比其它藝術更為密切，所以電影更具備成為“情動機器”的潛質，“通過操控聲音和影像，電影創作者得以誘發我們的身體變化”，通過恐懼、同情、憤怒等情動實現對觀眾的影響[7]。

波莉第一次讀《熊從山那邊來》就被深深地打動了，在接下來的幾個月里，她反復閱讀這個故事。而從著手創作劇本到電影拍攝的幾年間，她經歷了人生中的兩件大事：與剪輯師大衛的分分合合以及患有阿爾茲海默癥的外祖母的去世，她的情感因人生際遇的喜怒哀傷而在悲苦和快樂之間不斷轉換。可以說，電影的改編創作過程也是其編劇和導演的情感流變過程。波莉寫道：“這個故事重塑了我的愛情觀，也使我能以更敏銳的目光看待外祖母晚年的經歷。”[8]16波莉坦言電影改編只能是忠實于改編者某個時候某種心境下讀到的故事，她認為，“縱然這段虛構的婚姻中有著種種問題，可能不是最偉大的愛情故事，但卻是我讀過的唯一的愛情故事。”[8]12這是她與《熊從山那邊來》相遇中最深切的感觸，正是這樣的情動促使年紀輕輕的她提筆改編這個故事，如此看來她選擇將作品聚焦真愛主題也就不難理解了。當然，歲月和疾病挑戰愛情的質量，這是一個跨越年齡、性別、語言而恒久不衰的主題。波莉作品的成功很大程度也歸功于她將作品聚焦于男女主人公終極愛情這一主題，運用鏡頭語言創作出一部充滿真摯情感，觀照老齡群體現實問題的溫情治愈之作。

三、聚焦真愛主題的改編策略

《熊從山那邊來》雖只有四十幾頁的篇幅，寥寥幾個人物，卻觸及愛情、婚姻、欲望、背叛、懺悔、救贖、衰老、疾病等多元主題，并不是一個簡單的“愛情戰勝一切”的故事。對原著進行改編時，波莉保留了故事主線，增刪修改部分情節，并重塑了主要人物形象，以格蘭特的情感流變和行動軌跡串起敘事。

（一）情節增刪

由于小說和電影的藝術范疇和載體不同，影視改編者必然要通過增加或刪改情節和細節來突出作品的主題，《柳暗花明》也不例外。影片增加了有關格蘭特與菲奧娜的恩愛細節，對格蘭特出軌的往事則進行了削減和模糊處理。

電影中菲奧娜和格蘭特的關系以菲奧娜入住療養院為分水嶺，入院之前有很多展現夫妻二人親密互動的戲份，入院之后因為菲奧娜忘掉了格蘭特，兩人在一起時，菲奧娜表現得禮貌優雅，格蘭特則痛苦隱忍。電影在前半段增加了格蘭特、菲奧娜共舞和同床的兩場戲，后半段添加了格蘭特與瑪麗安跳舞和同床的兩場戲，兩對場景形成鮮明對比。

菲奧娜離家入住療養院前的圣誕夜，夫妻二人相擁共舞，畫面溫馨而又傷感，依依不舍之情溢滿屏幕。而格蘭特與瑪麗安跳舞時，格蘭特身體僵直、心神不屬，同時畫面中先后插入健康的菲奧娜在滑雪和孱弱的菲奧娜臥床不起的鏡頭。菲奧娜入住療養院當天，夫妻二人在病房里做愛告別，畫面展示的是事后格蘭特從背后緊緊擁著菲奧娜。之后菲奧娜強忍淚水讓他離開，格蘭特戀戀不舍地親吻她的肩膀后退出鏡頭（下床）。格蘭特和瑪麗安做愛后，兩人并排仰躺在床上，像是完成了既定的任務，并無親昵溫存之舉。緊接著從格蘭特的面部特寫切到閃回鏡頭——面容呆滯的菲奧娜被護士推進二層的病房。電影增加的體現親昵關系的跳舞和做愛的兩組鏡頭中，格蘭特的表現迥然不同，這樣的處理清楚無誤地表明他對妻子的有情和對瑪麗安的“無情”。與瑪麗安的肉體親近是為了換取妻子的精神幸福，雖然此舉有道德瑕疵卻也為他好丈夫的形象加分。

對原文中有關格蘭特早年出軌的往事電影進行了模糊處理。在小說中，這些丑事是通過格蘭特的夢境和回憶講述的。電影在格蘭特開車送菲奧娜入院途中增加了菲奧娜的一段臺詞，借菲奧娜之口暗示多年前格蘭特曾經出軌。伴隨著菲奧娜平靜講述的背景音，畫面中插入了幾個具有年代感的泛黃的閃回鏡頭。觀眾從菲奧娜的話里得知鏡頭里的女性可能與格蘭特有染，但格蘭特沒有入鏡。菲奧娜表達了對格蘭特在當時社會環境下所作所為的諒解，甚至說格蘭特沒有像他的同事們那樣拋棄發妻，并履行諾言與自己過上全新的生活。格蘭特則是神情緊繃，一邊開車一邊半側過頭來注視著妻子，不難看出這段往事是他的心病。面對一場不確定的別離，菲奧娜主動提起過去來解開格蘭特的心結，并說自己只是暫時離開不是永遠離去。菲奧娜諒解的態度，往事被一帶而過的模糊處理手法，都在消解格蘭特因這段不堪過往而留下的道德污點。

（二）人物塑造

人物是一部影片中最人性的要素，是主題最有力的表達者。“在電影作品中，情動構造了故事中的人物，主體性的生成過程就是人和人復雜多樣的身體互動過程。在情動的主導下，人物間的情緒、情感相互作用，串聯起跌宕起伏的敘事共同體。在這個共同體的非等級性平滑的內在空間中，權力、利益，乃至意識形態都是處于缺席狀態的，每一個人都是情感自動機（auto-affection），在一定的觀念系統中，情感自動機的存在之力和行動之力彼此接續、綿延、增強或衰減，構成了有意味的形式，也構成了帶有極大未知性的開放敘事鏈條。”[9]132《柳暗花明》通過編譯人物的感情密碼，影像化呈現基于人物情動的矛盾沖突，捕捉格蘭特和菲奧娜、格蘭特和瑪麗安之間的“情緒、情感相互作用”。

格蘭特對妻子菲奧娜的感情是故事的基石，全片正是以他的情動/行動之力串起敘事，高登·平森特將這一角色各階段的情緒變化演繹得非常到位。影片通過對格蘭特情動的捕捉展示他的心緒起伏，一個深愛妻子而又心懷愧疚的丈夫的角色得以確立，也由此揭示了這部電影的真愛主題，即情真意切最終戰勝逢場作戲，真實的表露驅逐了虛偽的掩飾。

電影版對主角格蘭特的改編是有增補也有刪減的，對重要配角瑪麗安則是增加戲份的同時削減了角色的復雜性。小說中的瑪麗安是敘8事中的重要一環，她將故事推向高潮，使男主人公面臨重要的抉擇。起初她拒絕了格蘭特讓奧布里去見菲奧娜的請求，給出了務實的理由：無法在保住房子的同時支付療養院的費用。那么她為什么會改變初衷主動約會格蘭特呢？門羅沒有直接去展示瑪麗安真正的內心世界，因為小說敘事采用的是格蘭特的視角，讀者對瑪麗安的了解只限于格蘭特的認知，格蘭特對她的認知本身就是真相缺席的。而敘述者講出的甚至比格蘭特可能知道的更少，比如只是隱晦地暗示了格蘭特和瑪麗安之間肯定發生了什么，格蘭特才能帶奧布里去見菲奧娜，但具體發生了什么并沒有交代。這其實很符合現實，生活中本來就充滿了未知和不確定，這也是門羅作品現實主義寫作風格的體現。

而電影中的瑪麗安不再囿于格蘭特眼中和思想中的瑪麗安，她是呈現在觀眾面前的一個立體的人物。波莉選擇從情動視角解讀人物，塑造了一個有生氣、有溫度的瑪麗安，而沒有表現原著中她的心機與算計，將她的行為歸因于她的情感訴求。

瑪麗安的人生并不如意，丈夫先是做了錯事，既毀了事業也對不起妻子，然后因病擺脫了自己的責任，而她因為經濟拮據只能自己照顧失能的丈夫，孩子也很少回來探望。盡管如此她還是認真地對待自己的生活，把家打理得井井有條，即便在家里也重視自己的儀容。雖然瑪麗安嘴上說“人生就是這樣”，似乎已經認命，但內心深處仍然懷著正常女性對愛和性的渴望。格蘭特為了妻子來求她把“情敵”送回妻子身邊的舉動很有可能打動了她。當然，格蘭特健康的身體和體面的身份可能更有吸引力，這就不難理解瑪麗安為什么會在拒絕格蘭特的請求之后，又主動打電話邀請他參加舞會。瑪麗安對格蘭特看似突兀的邀約反映了長年孤寂的她身體和精神的雙重需求，強烈的情動之力壓倒了謹慎的自保，化作行動之力。“欲望、心靈的命令和身體的決定，三者是同一的。這就是情動（感）行為。情感行為將身心統一在一起。”[6]116在電影增加的格蘭特與瑪麗安約會的鏡頭中有一段瑪麗安直抒胸臆的對白，她說：“有時候你必須做出決定讓自己幸福。你決定了，可事情從來不會像你希望的那樣，從來不，對誰都一樣。唯一的區別在于有的人憤憤不平，有的人接受現實……我以前氣得不行，現在，我面對現實，我想，我能變成另一種人……我知道你在做什么，如果你能稍微裝裝樣子，對我來說會容易些。你可以為我做到這一點嗎？”寥寥數語，道出了瑪麗安的心聲，長年孤寂的生活使她渴望愛的慰藉，而對她有所求的格蘭特自然成為那個可以提供性愛慰籍和精神滿足的男人。瑪麗安將內心最柔軟脆弱的一面暴露在格蘭特面前，令后者為之動容，開始用真誠感動的目光看向她。當真實的情動出現在銀幕上時，觀眾也禁不住對瑪麗安這個小人物滿懷同情。在影片的最后，當看到她搬出自己最在意的房子時，觀眾既為她追求幸福的勇氣動容，也為她將來可能面臨的困境擔憂。影片表達了對瑪麗安這樣的普通女性的尊重和同情，賦予了人物敘事之外的情感價值，這與本片所歌頌的真愛主題互為呼應，和諧共振。

門羅的作品以不偏不倚的旁觀者立場展現生活真實的一面，電影則側重于展現人性中美好的一面，比如面對不同人生困境時頑強的生存意志，格蘭特菲奧娜之間患難與共、不離不棄的感情，克里斯蒂對病患和家屬的耐心友善。影片較少展示世界丑陋的一面，弱化處理了格蘭特對婚姻的不忠，去除原著中瑪麗安行為中的惡意元素，對阿爾茲海默病患的形象也有所美化，這也是一些人對影片提出批評和質疑的地方。《柳暗花明》體現了波莉對門羅原著的理解和感觸，她旨在把自己從原著中體會到的包容的人生態度和積極的情動傳遞給觀眾，向他們乃至社會傳遞關愛老年群體的正能量。這樣看來，其作品沒有選擇如原著那樣展現美丑并置的世界也合情合理。

四、認同：觀眾的情動體驗

電影人物的情感是觀眾情感生成的誘因，“在觀影中，銀幕充當自我之鏡，觀眾與影像完成第一認同，即對人物的認同。在電影敘事中，實際上是攝影機控制了觀眾的視點位置，攝影機的視點即觀眾的視點，因此，在第一次認同的基礎上，觀眾與攝影機視點產生認同，即第二次認同。第二次認同是觀眾與大影像師或大敘述者的認同。在兩次認同中，第二次認同更為重要，一是它包含第一次認同，二是它關乎導演的敘述目的。認同的前提是情感的生成，否則認同無法達成。也就是說，電影是在販賣情感，否則也就無所謂價值導向”[10]。

《柳暗花明》聚焦阿爾茲海默癥使一對相伴多年的老夫妻不得不面對一場漫長的告別，妻子的樂觀堅強和丈夫的不離不棄使得他們在與疾病作戰中暫時取得勝利。面對現代醫學尚無法攻克的疾病，菲奧娜沒有放棄自己，格蘭特也沒有放棄她，真愛是將他們緊緊相連的紐帶，是支撐格蘭特堅守的基石，是拉回菲奧娜神志的錨點，是慰藉孤寂心靈的溫暖。影片細膩描摹人物情感的流變，譜寫出一曲感人情歌。IMDB網站上網友點評說：“阿爾茲海默就像黑暗的隧道，沒人愿意進入，卻又無法逃避。我想早點知道它是怎么回事，如果有一天會忘記一切的話那還是早知道好。導演薩拉·波莉創造了個小奇跡，她讓朱莉·克里斯蒂【菲奧娜的扮演者】來回答了這個問題……看這個電影我沒有感到抑郁反而受到鼓舞。”[11]可見，這部承載了情動之力的作品是能引起觀眾情感共鳴的，完成了觀眾與影像/人物的認同。它聚焦阿爾茲海默癥打擊下的老人及其親人的情感生活，觸及現實痛點，傳遞真愛力量和人文關懷，觀眾達成與大影像師的認同，產生對真愛和美好生活的向往、抵御人生風雨的勇氣以及對老年人的關懷理解，而由情動串聯起的這個共同體會進一步“衍生出推動社會變革的動力”[9]133。

五、結語

艾麗絲·門羅的《熊從山那邊來》是一部現實主義佳作，其文本的多義性既給影視改編者提出挑戰，也給他們的二次創作提供了的空間。薩拉·波莉把握原著的情感脈絡，將真摯的感情注入改編創作，聚焦真愛主題，以人物的情感流變串起敘事，同時也間接地表達對純真愛情的推崇和對肉欲追求的不屑。如此，波莉將一個具有悲情色彩的故事改編成一部具有治愈力的電影。影片以情動人但不濫情煽情，自然而然地引發觀眾和電影的情感共振，贏得觀眾的認可。這種創作者、作品和觀眾間的情感互動，寓教誨于娛樂，讓觀眾在藝術享受的同時，產生對老年群體的關愛，萌發推進文明人際關系的祈望，這些都具有積極的社會意義。

參考文獻：

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[11]Littlemartinarocena.Away From Julie Christie[EB/OL].[2023-08-11].https：//www.imdb.com/review/rw1709837/？ref_=tt_urv.

作者簡介：沈明，碩士，北京信息科技大學外國語學院講師。研究方向：英語文學和英語教學。