培養有興趣的文化“局外人”

“承德清音會”于2010 年入選文旅部公布的第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單，隨即被列入傳統音樂項目類別的非物質文化遺產， 遺存的文化成果和傳承群體也逐漸受到政府、社會以及高校研究機構的關注和保護。然而，出于復雜的客觀因素， 其當前存續情況仍不容樂觀，史料流失、代際傳承斷層、創作創新瓶頸等問題亟待解決。

中國傳統音樂文化的保護與傳承， 作為當前高校專業音樂教學中中華民族共同體意識培育的重要載體和文化底色，卻在落實中面臨諸多窘境。如研究中，史料搜集挖掘滯礙、創編評價標準含混；教學中，文化認同斷裂、就業導向及就業價值不夠明晰等。此類現實問題， 導致當前傳統音樂文化保護與研究長期處于一種政策驅動的消耗型維系模式。其弊端在高校中主要表現為科研工作缺乏持續性，對傳承策略的探討往往回避其真正的實踐效度，相關課程的教學目標難以精準對標人才培養的具體職業能力，學生在沒有明確就業價值驅動的前提下對相關學科領域的關注往往隨課程結束而中斷等。

對此，河北民族師范學院音樂舞蹈學院作為區域內基礎教育師資培養的重要基地和學術研究機構，在優秀地方傳統文化成果的保護與傳承等方面責無旁貸， 自2014 年以來潛心下沉鄉野和教學一線，以承德清音會的高校傳承為研究樣本，探尋傳統音樂融入專業特色教學進而反哺文化傳承的新型育人理念及模式，摸索并初步搭建起“大- 中-小學一體化美育協作實踐課程平臺”。承德清音會音樂等地方非遺文化成果的校園推廣已覆蓋全市25 所大中小學，同時在美育育人協同機制上開展一系列實驗性教學改革。

一、承德清音會的定性分析及美育功能

據歷史考證和傳承人口述，“承德清音會”原為晚清時期民間音樂團體，由熱河南府行署樂師王子仲、唐錫福組織創立，所演奏曲譜是由二人從避暑山莊中帶出的宮廷細樂，傳入民間后融入河北民間“十番樂”元素，又稱“清音十番”，以民間雅樂自居。盛期的“清音會”融合了漢、滿、蒙、回各族樂器，充分體現了承德音樂文化有別于河北其他地區的民族融合特征。與多數民間樂社不同的是，“清音會” 在對于曲牌的創編上有著極其嚴格的要求，樂社成員必須具備一定文化素養， 不允許自行加花，避免華麗裝飾和不協和音響，帶有絲竹樂風格的打擊樂器用法更與當地的河北吹打樂形成鮮明對比，多用柔和、清脆的悅耳音色，避免尖銳的噪音等。因此，“清音會”在當地除了作為民間音樂團體的名稱外，也被作為其所奏音樂風格的代名詞。通過對該音樂事象進行定性分析，其在形態屬性及文化屬性上均與清代宮廷音樂和其他民間音樂存在本質不同，既不似宮廷雅樂受封建用樂禮教限制而大幅收斂其“娛人”之效，又較民間音樂擁有更高的審美趣味和技術形制。

因此，將承德清音會作為傳統音樂高校傳承及推廣的首選樣本，主要出于其在以下三方面的美育價值體現。首先，承德清音會的多元文化歸屬能夠反映當地文化生態特色。蔡際洲曾將中國傳統音樂的社會屬性劃分為民間、文人、宮廷、宗教四類譼訛，雖當前相關學術研究中對于承德清音會音樂的相關界定尚存爭議，但從音樂的本體要素分析來看是一種介于民間、文人、宮廷之間多元文化交融的文化屬性毋庸置疑，這也是承德作為“五省通衢”多民族聚居區的文化生態環境下催生的典型文化產物。其次，承德清音會用樂規模與樂隊建制的豐富性符合并滿足當前教學條件和內容需求。據史料記載，清音會最盛時期樂隊編制含彈撥、打擊、拉弦、吹管各類樂器達二十余件，其中包括如火不思、忽雷等北方少數民族樂器， 雙清等南方漢民族樂器以及管、笙等河北笙管樂主奏樂器。最后，承德清音會音樂儒雅考究的文人氣質符合當前美育教育的審美情趣導向。演奏時一般用坐樂，風格儒雅，與其他地方音樂相比，要求樂師需具備較高文化修養和藝術素養，帶有典型的“文人音樂”特質。綜上，以當地音樂文化資源育人價值的挖掘為前提，承德清音會音樂作為傳統音樂在校園推廣和美育浸潤的首批實驗樣本十分適合，但要想在傳承方式和路徑上突破瓶頸、克服阻礙仍需在實踐與反思的循環往復中不懈探索。

二、承德清音會校園傳承的“痛點”及對策

《樂記》說：“樂者，通倫理也。”文化傳承，需要以接受和掌握其社會角色下的全部俗約和倫理為前提———這也是僅通過課堂教學難以真正實現文化傳承的本質根由。對近十年教學調研數據分析后發現，學生對于傳統音樂的文化認同缺失呈現出不斷加劇的趨勢，導致傳承主體的主觀能動性日漸式微，且這一困境很難憑借學校單方面意愿或舉措得到實質性改善。諸多制約因素中，文化語境的缺失和概念系統的無序是當前最為突出的“痛點”。究其原因，教學目標設定過大過難且籠統， 教學過程缺乏有效合理的過程性拆解等都直接影響教學舉措落地實施的最終成效。通過對承德市區25 所大、中、小學傳統音樂課程開展情況的了解，截至2020 年，已經開展承德清音會傳承工作的教學單位基本均采取課外活動或選修課的形式，這些學校雖有師資互通，但課程體系上處于“各自為政”的局面，授課也僅為“技巧訓練+ 樂隊合奏”的單一模式。

對此，搭建以高校為主導的政府- 學校- 社會協同平臺勢在必行，即政府（文化管理部門）輔助協調文化成果搜集， 確保研究樣本的全面性和真實性；學校主導教學內容、教學模式的制定與調整，確保大、中、小學形成科學、合理的階梯式審美養成體系；社會（文化館站等公共文化服務機構）提供沉浸式體驗平臺，通過學校教學中實踐、采風、觀察等環節實現文化語境最大程度上的還原。自2019 年起，設立于河北民族師范學院的河北省非物質文化遺產研究科研團隊（以下簡稱“科研團隊”）基于學院自身資源，選取市區具備民樂隊組建基本條件的三所中學、小學譽訛作為承德清音會重點傳承實習基地（一級試點），已開設地方傳統音樂特色教學的單位為二級試點（包含部分社區），其余有明確開課意向的單位為三級試點，逐步展開由民間向高校、再向中小學輻射的校園傳承活動。師資方面，近十年來已逐步搭建起以第二、第三代傳承人為“源頭根脈”、以高校專業教師為“轉化中樞”、以基層中小學音樂教師為“傳播載體”的三位一體教師團隊，既確保承德清音會音樂文化歸屬定性的權威性，又能夠對高校研究成果的社會化互動起到很好的配合與延伸作用（見表1）。

三、人才培養思路的轉變

基于對新時代文化認同規律、特征的分析和認知，以“保障文化‘傳承’權威性和調動文化‘建構’主動性”為目標，以承德清音會音樂為實驗教學樣本展開課程設計，試圖通過轉換人才培養思路能夠進一步打通當下傳統音樂教學中的瓶頸，為文化傳承獲取創造性轉化。

（一）培養目標轉變：弱化“局內觀”，成為有興趣的“局外人”

與西式藝術中強調音樂外延（結構）邏輯自洽的審美方式不同，中國傳統音樂的敘事結構不僅注重其“內涵邏輯”譾訛，更加注重概念內涵的領會，即通過與外界互動過程中所獲得的認知與經驗來實現對音樂文化現象或審美習慣的認同。承德清音會音樂的高校傳承基礎雖較當地其他民間樂種具備一定優勢，但也存在許多不容忽視的局限性。首先，傳承人組織維系相對完好譿訛， 但多年來對其成果始終未形成良性穩定的傳承鏈，主要由于第三代成員大多作為業余愛好自發性傳承，因而在創造性轉化上的進展甚微。其次，對于承德清音會音樂的諸多界定尚存爭議， 導致教學中對相關知識闡述的不明確，對其創新性發展方向也尚不明朗。

上述現狀表明，若試圖通過高校課堂教學使學生完成由文化“局外人”向“局內人”甚至內文化持有者（傳承人）的身份轉化，其可能性（至少在短期內）微乎其微。因此，“科研團隊”在教學中開始嘗試轉變思路，通過學習和實踐中的參與體驗，引導學生主動發現音樂中的審美趣味，成為對傳統音樂有興趣的“局外人”。通過自2019 年以后的畢業生追蹤，參與過承德清音會實踐課程的學生普遍能夠將其對傳統音樂的關注和研究延伸至課堂外以及更長的時期中。用人單位對畢業生滿意度數據顯示，于本地周邊就業的畢業生中，不但能夠較好地配合承德清音會在基層音樂教育機構中的教學協同及推廣，對于身邊民俗文化資源中音樂藝術成果的發現與整理意識也明顯增強。受此影響，近年來唐山皮影、燕山大板、冀南威縣亂彈、熱河二人轉等地方樂種的潛在研究空間陸續被發掘。自2018 年河北民族學院地方“非遺”音樂教學改革項目推行至今，所取得的實踐成效，有力地印證了人才培養視角轉換所激發的全新潛力空間。對于承德清音會文化的校園傳承，并非必須或只能以培養第四代傳承人為目標，而是可以將其作為我們對青年一代傳統審美趣味培養的切入點，在日后的從業之路埋下文化情懷的種子。

（二）培養方式轉變：利用協作平臺教- 學互動， 激發學生雙向身份認同意識

美育協作平臺的培養優勢在于將高校專業學生置于文化傳承的“中間環節”， 并非僅作為傳統教學模式中被動接受的一方，而是利用課程設計、演出實踐和參與社會活動實現傳承身份的轉變，通過教學盡可能激活青年一代在文化傳承中的主動認同。

首先，人才培養方案修訂中，開設雙向通道實現“局內人”群體的歸攏和聚集。一方面，打造以文化浸潤為目的的四位一體社團式實踐- 實訓系列模塊課程。課程包含民樂（承德清音會傳承）、管樂、合唱、舞蹈四個可選社團模塊；開設時長為4+2 學期，即1—4 學期為必修，5—6 學期根據演出、實踐教學需要擇優選用；對選修學生基礎水平不做過高要求，鼓勵非民樂專業學生加入，學期間可根據個人意愿、導師建議和演出需要換選模塊。這一課程設置的目的，是以必修學分盡可能全面地覆蓋文化浸潤的群體邊界，以選修的方式加深參與成員不同經驗場間的共享與滲透作用，進而通過協作中的互相關注形成個體的情感能量。

其次，通過大、中、小學一體化美育協作平臺的教學互動，借助演出、傳承（儀式）等共同行為，以樂社組群聚集的形式，完成了將中小學學生劃入以承德傳統音樂文化為“共享經驗場”的文化“局內人”行列中來。同時，實習生協作教、演的過程，也是與其教學對象相互關注并被“文化反授”的過程。而這一過程中所引發的文化重塑，會配合以一線中小學教師+ 校內導師+ 清音會傳承人的三方導師合作指導[（見習（觀摩清音會）+ 演習（演出實踐）+ 實習（參與社會活動）+ 研習（畢業論文）的分段導師責任制]的形式，確保學生對傳統音樂文化內涵能夠始終保持準確、正面的認知。

（三）文化建構視角轉變：基于中華民族共享文化符號的階梯式教學模式設定

初探階段，嘗試采用常規音樂學專業課程設置（理論大課+ 技能小課+ 樂隊排練），圍繞承德清音會的藝術特征闡述、技術技巧訓練等開展系統教學。但從教學反饋來看，一方面這種僅以民樂專業學生為教學對象的群體邊界設置稍顯狹隘；另一方面，由于教學內容主要圍繞承德清音會音樂做縱深拓展，導致一旦教學對象未能在學習中完成其內文化持有者的身份轉換，則傳承鏈必然被迫中斷。

鑒于此，“科研團隊”開始在教學中轉向對音樂成果中民族共享文化符號的提煉與闡釋，基于民族文化間交流互鑒的同一性，將承德音樂作為中華文化認同教育的切入點，進而打通各學齡段美育教育浸潤場域的覆蓋力。根據梅利亞姆（Alan（P.Merriam）的民族音樂學方法論，音樂文化需經歷“概念—行為—音聲”三重認知模式，而就大、中、小學學齡段的文化認知能力恰好可以與這三重模式形成一一對應關系（見表2）。內容設計上，一改由一般概念到個別特征的常規課堂教學邏輯，弱化音樂中的“個體文化標識”，強調其作為華夏文明集體智慧成果的共享符號，如其典型的中國五聲性調式特征、民間樂社特有的集體實踐行為以及對傳統音樂的審美能力等。

三、美育協作平臺的價值思考

通過自2016 年大、中、小學美育協作平臺籌備建設至今，已在一級教育實習試點單位組建人員結構穩定的中、小學清音樂社，定期委派實習、見習教師指導交流；此外，周邊多所中小學校已表明合作意向， 希望將承德地方傳統音樂傳承引入第二課堂。自2018 年《舞臺藝術實踐（清音會）》課程啟動至今，每年該課程納入非民樂專業學生約占年級總數的15%，民樂專業學生畢業設計中與清音會傳承及教學相關的選題意向增長約20%， 主動選擇地方音樂研究逐年遞增約5%，其中包含少數非民樂專業學生， 教師科研相關課題申報約占總方向的80%以上。值得一提的是，以上數據變化是未在指令性、導向性政策干預下的自覺行為，可以看出教師及學生在傳統音樂文化傳承中身份認同的轉變。

大、中、小學美育協作平臺的創設初衷，是基于地方師范類院校音樂學專業在傳統音樂傳承教學中的責任感和區域資源協同調配靈活性前提下，針對當前中國藝術審美認同發展瓶頸所提出的解決構想，通過協作將傳統文化更早地浸潤至青少年一代中去，以培養更多有興趣的文化“局外人”為教學目標， 多維度加強不同文化群體間的經驗交互，進而產生共情， 結成民族共同體意識下的情感紐帶。大學在文化傳播機制上的獨立性和封閉性，一定程度上阻礙了其與社會現實的價值互動。同時，延續性作為文化認同產生的必要條件，也需要維護“我文化”在教育體系中的長期主體地位讀訛。因此在教學中，我們認為應尋求一個新的文化支點，進而拆除大學與社會之間的壁壘，而社會化實踐就是推動校園文化與社會文化良性互動的有效手段。

以承德清音會為樣本的教學初探已取得了階段性成果，也將有更多地方傳統音樂文化遺產被逐步納入協作教學體系中來，探討如何充分調動青年群體在文化建構中的創新力是我們的下一目標，也是中華民族“往哪里去”這一歷史命題的進一步價值追問。

[本項目系河北省高等學校人文社會科學研究重點項目“大中小學美育一體化實踐課程體系構建———以承德清音會為例” 階段性成果，項目編號：SD2021106）]

韓立民 河北民族師范學院教授

姜音 博士，河北民族師范學院講師

（責任編輯 榮英濤）