躬身田野 跨界融通

自“南京會議”（1980 年）召開以來，西方民族音樂學研究理念、研究方法、研究視角逐漸進入中國音樂學界，在四十余年的發(fā)展中，民族音樂學學科觀念對中國學者產(chǎn)生了重大影響， 其間的沖突、博弈、爭論日漸顯著，尤其是對本土化“田野”與“方法”經(jīng)驗的探討延續(xù)至今。90 年代以來，伍國棟的《民族音樂學概論》（1997 年，2012 年）、楊民康的《音樂民族志方法導論———以中國傳統(tǒng)音樂為實例》（2008 年）、張伯瑜編譯《西方民族音樂學理論與方法》（2007 年）和《世紀之交的西方民族音樂學理論》（2012 年）等力作，為民族音樂學在中國高等藝術院校教學理論層面的探索提供了諸多啟示。而趙書峰所著的《民族音樂學理論與方法研究十六講》（下文簡稱《十六講》）正是在傳承前輩文脈基礎上又一部探討民族音樂學實踐層面的專業(yè)教材，同時也是作者在多年來躬身田野，嘗試跨界方法理念基礎上，集中展現(xiàn)民族音樂學前沿論域與學術動態(tài)的匠心之作。

《十六講》依據(jù)當下高等藝術院校32 學時/16周的課程模式，設計了十六講專題。首先，關注學術史與方法論的發(fā)展，圍繞“田野”“文獻”“方法論”三者間的關聯(lián)，來談當代民族音樂學基礎學養(yǎng)訓練的必要性；其次，著眼于西方民族音樂學理論的“本土化”趨勢，以表演民族志、口述音樂史、影像音樂民族志的實踐為例，探尋音樂民族志書寫的“中國經(jīng)驗”；最后，追蹤學術熱點，聚焦關鍵詞匯，以瑤族、滿族田野實錄為載體，闡明音樂身份的建構與文化認同多層級互動關系，通過對音樂與“路”文化空間關系的探討，為跨族群、跨區(qū)域、跨文化音樂的交往、交流、交融研究拓寬了新思路。總覽全書，作者著重關注本碩學生的閱讀感受， 以清晰的邏輯布局， 深入淺出地引導讀者認知本專業(yè)的學術史軌跡，洞悉近年來民族音樂學論域的前沿轉(zhuǎn)向，呈現(xiàn)出多維度的研究視域，對高等藝術院校民族音樂學專業(yè)實踐教學有著較強的理論指導意義。

一、一部實用的民族音樂學教科書

教材作為高等教育教學過程中的重要媒介，對教學質(zhì)量和學生學習效果起著至關重要的影響。關于民族音樂學教材的使用大致經(jīng)歷了萌芽期對梅里亞姆（Alan6P.Merriam）《音樂人類學》（1964 年）、海倫·邁爾斯（Helen6Myers）《民族音樂學導論》（1992 年） 等西方經(jīng)典的學習借鑒； 拓展期伍國棟《民族音樂學概論》等一批民族音樂學家注重學科概念與理論范式的本土化探討；發(fā)展期當下如《十六講》《民族音樂學關鍵詞》等個性化教材的深度挖掘。其中《十六講》是作者歷經(jīng)五年實踐而打磨的一部普及性教材書籍，閱讀全文給筆者最大的感受是新穎與便捷，個性與巧思，其書寫風格明顯受布魯諾·內(nèi)特爾（Bruno&Nettel）《民族音樂學研究：31 個論題和概念》中“音樂”“田野”“文化”“多元”結構編排的影響， 而兩本書同是作為初學者的入門書籍，教科書性質(zhì)的材料。不同的是從教材價值而言，《十六講》更偏向于工具性、實用性價值，以十六章專題的方式清晰地呈現(xiàn)出當下民族音樂學研究的熱點論題與趨勢， 每一講專題支撐文獻數(shù)量多、縱深廣，尤其是在專題最后作者設置了推薦閱讀文獻欄，將相關領域內(nèi)的中外文獻列舉其中，旁征博引立論充分，有助于高校民族音樂學專業(yè)學生宏觀知識體系的培養(yǎng)，符合高校教學類書籍的定位。

其次，圍繞高校教材目標要求制定教學目標。其一， 技能實踐目標： 田野考察是民族音樂學立身之本。書中對田野工作經(jīng)歷與經(jīng)驗的總結貫穿始終，強調(diào)合格的民族音樂學學者應具備從書齋走向田野，從定點田野走向移動田野的學養(yǎng)技能。其二，綜合育人目標：理論思維是民族音樂學動力之源。作者對于后現(xiàn)代理論思潮的轉(zhuǎn)向有著敏銳的洞察力， 書中以歷史文獻學、歷史民族音樂學、音樂口述史、結構主義與符號學、后現(xiàn)代主義理論、族群邊界與文化認同、變遷等跨學科交叉論域，對“音樂”與“文化”的互動進行多維解讀，引導學生跨學科思維方法的接通，培養(yǎng)其運用多學科知識解決問題的能力。

二、“歷史田野”實踐與反思

田野工作是民族音樂學的學科根本，一直以來民族音樂學都遵照學理傳統(tǒng)長期關注活態(tài)的、共時層面的音樂研究， 尤其重視對音樂的在場文本，即“結局”研究，對其背后的“歷史軌跡”重視不足。近年來，越來越多的民族音樂學家轉(zhuǎn)向歷史觀的音樂理論研究，認為歷史文本是見證中國民族音樂文化變遷、當代活態(tài)音樂文本與“歷史事實”差異性現(xiàn)象的重要依據(jù)。而在實踐層面如何將傳統(tǒng)田野考察與歷史線索進行接通卻鮮少涉及，基于此，書中實踐了一種“可讀歷史文本”與“可寫當下文本”兼容的歷史田野考察經(jīng)驗， 這主要受到理查德·魏狄斯（Richad4Widdess）提出的“歷史的民族音樂學”就是“歷史與當下互動關系的研究”影響。

歷史民族音樂學的產(chǎn)生無疑是對當下民族音樂學學科研究理念缺失的一種矯正，尤其是“可讀歷史文本”讓更多的“講述者”，如民間藝人、村民、基層干部等， 有機會參與到田野文本的書寫中來，拓寬了傳統(tǒng)田野考察的視域。為此，《十六講》中通過五個案例針對當下漢族與少數(shù)民族不同的音樂場域設計了兩種“歷史田野”考察路徑，供學生們實踐參考。一種是“歷史文本”與“在場文本”的互證；主要適用于漢族場域中音樂表演文本的考察，是基于漢族歷史發(fā)展中所積累的文字、聲音或?qū)嵨锏男问竭z存下來的信息材料與當下活態(tài)音樂文本的對比與互證，尤其強調(diào)關注歷史文獻中挖掘到的信息材料與當下田野中歷史事實的差異性，考察音樂表演活動表象背后的、過往的現(xiàn)代歷史結局； 另一種是“歷史文本”“口述文本”與“在場文本”的互證， 適用于少數(shù)民族場域中音樂表演文本的考察，相關實例在書中不勝枚舉。歷史上中國少數(shù)民族音樂文化的歷史文本多作為一種“他者文化”被漢文化系統(tǒng)所書寫，不管是官方文獻還是民間資料其表述都在所難免地受到“權威”文化、機構和政治氛圍的制約。所以，在進入少數(shù)民族場域進行歷史田野考察時，就不得不關注以族群母語符號為載體的口述文本資料（包括聲音語言符號、口述史等）與在場音樂文本的互證。因此，作為民族音樂學專業(yè)的青年學者，扎實掌握歷史文本與音樂文本互證的“歷史田野”實踐經(jīng)驗是夯實基礎學養(yǎng)的必要環(huán)節(jié)。

三、“跨學科方法論”應用與接通

早期我國高等教育學科遵循單一的，謀求邊界分明的學科概念及研究范疇，尤其強調(diào)學科專業(yè)的身份屬性。但是，“20 世紀后半期，隨著異質(zhì)性、雜糅性、復合性、學科互涉等成為知識的顯著特征，顯結構與隱結構之間的平衡正在發(fā)生變化”。一種交叉、多元的理論體系，即跨學科研究理論范式正逐漸成為全球共同認可的術語，該論域?qū)崿F(xiàn)了對學科中復雜問題的綜合性研究及多維度整合，也為民族音樂學中跨學科音樂民族志及跨學科思維的書寫與應用給予了諸多啟示。

（一）跨學科民族志書寫的重要性

當下民族志的書寫進入了多維探索階段，基于后現(xiàn)代自我批評與自我反思的浪潮，促使民族音樂學學者思考若仍以傳統(tǒng)“科學”調(diào)查研究來呈現(xiàn)田野過程， 那就等同于將被研究者的主體性一筆勾銷。因此，伍國棟就“跨界”釋義提出：“民族音樂學的跨界是突出主位學科理論的同時‘跨入’客位學科領域，在書寫中允許兩種或兩種以上常規(guī)思維模式的并存。”楊民康提出，“以音樂符號線索追蹤為基本目的的共時性研究視角”的多點音樂民族志等。而基于前文歷史田野過程的復雜性，作者嘗試了三種跨界方法與書寫理念，描述田野中各樣的聲音、各類的故事及其深層的文化隱喻。首先，“跨學科思維模式”的書寫，注重宏觀視域下多學科理論、方法層面的接通，要求更多關注到音樂與文化語境的互動。如第六講音樂表演民族志的書寫從“語境”“身體”“互文”“權力”四個思維層面，強調(diào)音樂表演語境中的參與者、觀眾與表演者之間的多維互動關系；其次，“跨學科實踐模式”的書寫，注重微觀- 個案相結合的田野實踐， 以音樂符號的流變（“變體鏈”“時間鏈”等）為線索，將一個個具有互文性關系的個案進行跨學科宏觀描述，例如第十講基于廣西賀州黃洞瑤族婚俗儀式的定點考察，以及第十一講湘、桂邊界平地瑤音樂的多點考察；最后，“跨學科反思批評”的書寫，是建立在跨學科基礎之上的自我反思與自我解構的“深描”書寫范式，其過程強調(diào)在執(zhí)筆中嵌入“他者”的音樂語境，注重“移動的田野”與“定點的田野”相結合，記錄田野互動、田野知識以及田野感悟，試圖剖析更為深層的音樂文化內(nèi)涵，是一種田野實踐與自我反思批評相結合的書寫風格。從文中的編排來看，前兩種模式是圍繞傳統(tǒng)音樂民族志“思維層”“實踐層”的整合探討，適合本科階段民族音樂學專業(yè)的訓練，第三種基于“反思層”的跨學科民族志風格的嘗試，則更適合研究生階段的自主探索學習。

（二）跨學科關鍵詞思維的拓展性

近年來， 民族音樂學內(nèi)部不少學術詞匯的概念及意義被不斷重新界定或升級， 引起了一些關于學科邊界模糊，論域不斷消解的質(zhì)疑。這一現(xiàn)象并明學科理論發(fā)展的式微，而是后現(xiàn)代跨學科理論不斷發(fā)展的結果，追蹤熱點詞匯或聚焦問題意識的研究并非“泛化”或消解傳統(tǒng)的過程，相反在一定程度上反映了論域的跨學科屬性及學者洞察前沿的敏銳度。早在20世紀60年代，英國伯明翰學派在對亞文化的研究中，就已經(jīng)提出了“抵抗”“風格”“收編”等關鍵詞來總結對主文化發(fā)起挑戰(zhàn)而建立認同的特殊文化方式（即亞文化）。當然關鍵詞的提煉與產(chǎn)生與諸多民族特定的社會、歷史、民俗、經(jīng)濟等發(fā)生復雜的互動關系。書中，作者意識到在關注當下復雜的少數(shù)民族音樂事項時，應在同一音樂文化圈基礎上提煉多個具有前后、上下、大小等序列關系的核心詞組，呈現(xiàn)出一條清晰的邏輯關系路徑（即族群音樂事象互動關系的路徑）。正是這種產(chǎn)生排列組合關系的序列關鍵詞思維，為當下民族音樂學中復雜的、模糊的跨族群、跨區(qū)域傳統(tǒng)音樂研究拓展了思路。

首先，“縱向序列關鍵詞”思維的運用，針對當下跨族群音樂文化的研究。中國作為一個多民族國家，在歷史發(fā)展中不乏族群間的跨界交融，其過程是在文化（包含神話、宗教、藝術、儀式等）差異基礎上的群體建構，著重關注族群邊界與文化認同的研究。族群邊界的互動強調(diào)某些“我們”以排除“他們”，并在特定環(huán)境下與被歸類為“我們”和“他們”的群體產(chǎn)生關系。關于如何在模糊的邊界與復雜的族性問題中探討音樂文化的互動與歸屬，張伯瑜提出以“人群關系”為跨族群音樂研究的出發(fā)點；楊民康強調(diào)“族群音樂文化關系的跨地域比較”；而《十六講》則引導學生建立起一種“縱向序列關鍵詞”思維，即運用歷時性思維對不同時期關鍵詞概念的生成、發(fā)展與衍變進行高度提煉，通過詞匯序列鏈接與組合的變化，厘清最具指向性的族群互動關系。如書中分別例舉了第十一講湘、桂邊界平地瑤音樂的田野實踐，提煉了“歷史事件”“文化濡化”“族性建構”“文化認同” 的縱向詞匯關系與第十四講滿族“吵子會”研究的“移民文化”“族群邊界”“傳統(tǒng)發(fā)明”“音樂認同”的縱向詞匯互動，并指出當下跨族群傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程，大多經(jīng)歷了族性建構- 身份邊界- 音樂認同的縱向序列關鍵詞的發(fā)展。

其次，“橫向序列關鍵詞”思維的運用，針對當下跨區(qū)域音樂文化的研究。序列關鍵詞思維不但關注其生成與流變， 而且對其橫向文化意涵的多維性、多重性、可變性特征結合具體的時代語境進行勾連思考。當下民族音樂學田野工作越來越注重共時地理文化空間中各民族傳統(tǒng)樂舞的跨區(qū)域研究，一種基于“流域”“通道”“走廊”中音樂與“路”文化關系的橫向序列關鍵詞，成為了民族音樂學研究的新動向。這種橫向路線地理空間關鍵詞的梳理彌補了傳統(tǒng)音樂民族志靜態(tài)“點”狀描述的局限，而中國各民族傳統(tǒng)樂舞歷來就是交融互通的，通過對跨區(qū)域文化空間中，如“京杭大運河”“茶馬古道”“藏彝走廊”“武陵走廊”等地理文化詞匯的橫向提煉及沿線音樂文化的互動研究， 能從過去單一點狀、線狀的音樂描述中呈現(xiàn)出帶狀、放射狀的跨區(qū)域音聲景觀間的交往、交流與交融。

可以說，書中關于音樂文化“序列關鍵詞”思維的運用，是在扎實的田野考察基礎之上，根據(jù)族群所關注的“公共話語”而提煉的“術語”研究，通過對每個關鍵詞“縱橫”序列的釋義及詞匯關聯(lián)性、黏合性關系的解讀，為當下跨族群、跨區(qū)域音樂文化中族群邊界模糊、文化身份認同等問題的研究拓寬了新視角，對青年民族音樂學學者跨界思維的培養(yǎng)具有一定的啟迪。

結語

《民族音樂學理論與方法研究十六講》是趙書峰對當下中國特色“新文科”建設所推行的跨界融通，交叉互融研究理念的重要嘗試。同時，作為一部系統(tǒng)、嚴謹且具有本土化學科特色的專業(yè)教材，主要面向高校青年讀者， 立足民族音樂學實踐層面，對“田野工作”“跨學科方法”“文化關鍵詞”三個維度解析全面深入。美中不足的是，書中部分專題涉及廣泛的西方文藝理論， 行文多用個案解釋現(xiàn)象、理論解釋現(xiàn)象的文字敘事，容易造成“寫文化”的閱讀感受，如在原有田野實踐基礎上豐富多樣化的樂譜形式（包含已被記載的樂譜和被轉(zhuǎn)化的樂譜等），來強化用音樂說明聲音或用聲音解釋音樂的形態(tài)敘事，或許能緩解“寫文化”的煩冗，亦可使全書觀感更為豐滿。總之，《民族音樂學理論與方法研究十六講》的出版是國內(nèi)民族音樂學專業(yè)教育教學層面的又一進步，對階段性探索中國民族音樂學本土化經(jīng)驗有著積極的拓展意義與實踐價值。

[本文系湖南省社會科學基金重點項目“湘西土家族曲藝“三棒鼓”音樂形態(tài)轉(zhuǎn)型與口述史研究”階段成果（項目編號：22ZDB073）]

向婷 博士，長沙學院音樂學院講師

（責任編輯 榮英濤）