以整體性思維認識古琴藝術

卷帙浩繁的論著曲譜， 先秦以來所留存的各類制式的琴器實物， 豐富的實踐經驗及其所承載的文化現象、思想觀念與志趣情懷，共同構筑起當代古琴藝術發展的基石。面對具有深厚歷史積淀的古琴藝術，如何審視自身所專事的專業領域，并能夠正確地認識、判斷個體實踐方向對于古琴藝術全局在當代發展的價值與意義，首先需要我們運用整體性思維對古琴藝術加以審視與分析。“整體性思維就是從整體出發，對系統、要素、結構、層次（部分）、功能、組織、信息、聯系方式、外部環境等進行全面總體思維。”基于上述基本思路與方法，本文將“古琴藝術”視為一個發展中的整體，界定其作為整體的建構依據，進而具體地對其內部的要素、系統、功能，展開縷析。

一、古琴藝術的建構依據與主要范疇

本文所論述的古琴藝術， 其范疇的界定主要依據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》對“非物質文化遺產” 的定義：“‘非物質文化遺產’，指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”

由上可知，非物質文化遺產的組成部分，在古琴藝術中都有所體現，其內容可分為五個方面：一是古琴的實踐主體， 主要集中在中國古代社會的知識分子群體，其中又常以琴人、琴派等作為其在古琴藝術領域，個體與群體身份的定位。二是以琴樂為核心開展的一系列廣泛的藝術實踐與社會實踐。具體地看，又可以分為三個層面： 其一是以琴器為改造對象的直接實踐活動，可以分為琴器的制造———斫琴，以及對琴式的改良與創新等； 其二是以琴器為實踐客體開展的音樂創造性活動，包括撫琴、奏唱琴歌、制曲以及琴簫合奏等經典藝術形式； 其三是以琴器與其實踐活動為審美對象， 在中國文學藝術等其他形式開展的關聯性藝術實踐， 其中主要是實踐者根據自身或者參考他人的古琴藝術實踐經驗、審美感受與主觀認知，與文學、美術等其他藝術形式相融合進行的藝術創作，例如以琴樂、美學思想與歷史典故等為母題，撰寫詩詞歌賦，繪制以斫琴、創作、演奏等藝術形象的畫作、工藝品等。三是基于其上述實踐內容所構成的琴學理論與觀念， 指導并含括了一切服務于斫琴、演奏等相應的琴論、琴文，及隨實踐經驗所提煉、升華的琴道、琴德、琴心等琴學觀念。四是相關的實物、工具，包括琴器、斫琴的工藝以及其配件，如琴軫、琴案、琴桌等。五是古琴的演奏場所。在以往對“古琴藝術”的關注中，演奏場所通常不在主要的考察范疇之列。事實上，前人對古琴藝術的實踐場所頗為看重，有較多的細分要求，大體上可分為三類：第一種是琴室、琴臺為代表的實體建筑；第二種集中在知識分子的“雅集”公共場合；第三種則是追求特定意象、有明確撫琴要求的情境。比如，成玉磵《琴論》所提到的“露下彈琴、焚香彈琴、對月彈琴、彈琴舞鶴、臨水彈琴、膝上橫琴、道人彈琴”。明《太古遺音》所載：“凡鼓琴、必擇明堂、靜室、竹間、松下，他處則未宜。”

基于上述對古琴藝術基本范疇的梳理，從中進一步提煉影響古琴藝術歷史發展走向的關鍵，至少應包括以下十二個核心要素（見表1）。

根據表1 可見，古琴藝術不僅將中國傳統樂器理論與實踐的一般性原則，具體地轉化為與樂器本身相適應的要素，還以琴器為核心，逐步發展出具有琴樂特色的新要素， 有一套相對獨立的表述體系。在其名稱的轉換上，如“琴論、琴文、琴臺、琴曲、琴案” 等詞是與古琴音樂直接關聯的術語。“減字譜”“撫琴”等詞語，則是在古琴音樂的實踐創新過程中創造的新術語。它們的內涵與指向往往更為確切，主要適用于古琴的音樂實踐活動。

上述詞匯在接過中國傳統音樂常用術語的含義與指向的基礎上，進一步根據古琴的具體實踐需求演變出新的內涵，創造出新的概念。琴人經過實際感受與經驗的積淀不斷深化認識，實現由“器”入“理”的躍升，形成相對穩定、擁有準確含義的詞匯。

“一切知識都需要有一個概念， 雖然那個概念在事實上可能十分不完全或者十分模糊。但是就其形式來說， 一個概念總是用作一條規則的某種普遍性的東西。”以《中國音樂詞典》（增訂版）為例， 其已經將古琴藝術的相關術語作為詞條收錄其中， 包括明清的主要古琴琴譜、琴樂的樂曲體裁、古琴術語、古琴演奏術語、歷史名琴，古琴的構成部件等內容。

當詞匯作為概念性的術語而被使用時，已然證明其從感性的、單純的實踐經驗凝煉為古琴音樂內部具有一定代表性的理論，作為整體內部的組成部分、一種能夠發揮結構性作用的要素而存在。因而自然地產生了“部分”與“整體”的性質與關系，組成古琴藝術整體的畫像，展示出各要素在“古琴藝術”之內的主要與次要、必然與偶然、因果與并列、直接與間接等關系。

二、作為系統的古琴藝術

“自然界和人類社會的系統有大中小之分，多個小系統構成一個中系統，多個中系統又構成一個大系統。”整體與部分總是相對而言的，當我們將“古琴藝術” 的各內部核心要素視為一個總的系統時，琴人、琴器、琴譜等便共同構成其內部的組成要素。而當我們將古琴術語作為一個新的“整體”來看待的時候，就能發現要素內部派生出了新的層級與要素，古琴藝術內部系統性、多層級性的特點便隨之表現出來。

以實踐群體中的琴人為例， 根據宮廷與民間可分為兩類： 第一類是在民間以善琴聞名的琴家； 第二類是宮廷中的“琴待詔”。如若再向下細分，則第一類還可分為以教授琴藝為職業的琴師， 及隱逸山林的隱士琴家等。圍繞“琴曲”開展的實踐中，包括演奏、制曲（創作）、打譜等主要實踐活動。以“撫琴”為代表的演奏實踐，在運指、撫琴勢、指法手勢等方面有著更為細分的要求與說明。 古琴音樂的直接表現———琴曲，內部包含了解題、流派版本、音樂美學等重要概念。對于“斫琴”，有詳盡的制作流程與說明，即使是琴器的相關部件與器物也有如“琴壇十友”的總說，以及相應的部件維護、款式設計以及材質標準的細則。作為樂器的“琴”，其樣式通常稱為“琴式”，在不考慮個性化的制作情況下，至明清，仍有數十余種。“琴律”在現代學科劃分中已然成為了琴律學———“研究七弦琴律制的一門學科”。“琴調”包含“正弄、正調、側弄、外調”等，對于部分調式，古琴也有自己的命名方法與特殊稱謂，如將“仲呂均”稱為“正調”，將慢三弦的調式命名為“碧玉調”等。 琴樂的記譜法———“減字譜”，可以從左、右手的指法譜字、組合關系、字母源流等維度繼續分層考察。

在實際情況中，各個要素內部有著更為錯綜復雜、紛繁多變的內容與細化的類別。更重要的是，要素不是靜止不變的固定概念，而是在歷時性、共時性的演化中不斷內擴、外延、派生新的概念。但從其展現出的整體態勢來看，古琴音樂各個要素經由長期的遞嬗與衍變，在一定歷史條件下總是向著分層次、多要素甚至是體系化的規模發展，從而逐步構建、完善并擴充各個要素的子系統。

完善并擴充各個要素的子系統。“非加和性”是整體性思維的主要特征。當古琴藝術作為一個獨立的系統與社會產生鏈接時，它總是大于其內部全部核心要素相加的總和。這是其作為整體存在的重要意義與價值。

古琴藝術基于琴人長期實踐所產生的琴學、美學觀念，有著珍貴的思想價值。從漢代提出“琴禁”，到嵇康的“琴德”、李贄論“琴心”以及“琴道”“琴理”“劍膽琴心”等觀點，伯牙“移情”的藝術審美與創造方法，徐青山著《溪山琴況》所提出的音樂美學思想等理論，包含了從古琴的演奏實踐中衍生的、對中國文化有所啟迪的思想和觀念，并被廣泛運用在傳統文學藝術作品之中。這些思想與觀念的形成，不是琴人、琴器以及琴論等孤立的要素在獨自發揮作用，而是古琴藝術綜合功能的顯現。它們作為一種思想性的存在，逐漸在更大的文史范圍中被文人關注、解析、沉淀、醞釀與轉化，隨之涌入社會的思潮，成為反映一個時代思想與風氣的藝術思想標志。同理，“古琴藝術”的樂教功能、調養性情等個體修養層面的作用，它的歷史價值、文化價值、教育價值等，都是作為其整體的價值而存在的，應當在整體的系統之中加以審視。

三、以整體性思維認識“古琴藝術”的意義

建立整體性思維的認知習慣，對古琴藝術相關行業的實踐者來說具有不可替代的重要意義。它并不是需要個體做到對古琴藝術方方面面都研深覃精，而是站在全局的角度系統地、立體地、整體地對古琴藝術加以判斷和分析。這種思維同樣在實際教學與應用的維度給予我們一定啟示。比如，是否可以在古琴藝術相關專業的教學過程中，在本專業領域的研習之外，圍繞本文所闡釋的核心要素，開展相應的實踐與體驗課程，通過一個個板塊的體驗與了解，以此生動地闡釋并回答一個樸素的問題———古琴藝術究竟有什么？

從非物質文化遺產保護的角度來看， 用整體性思維認識古琴藝術， 同樣對開展古琴藝術的當代保護、傳承與實踐有重要意義。整體性保護是非物質文化遺產的重要保護原則之一。“整體性就是要保護文化遺產所擁有的全部內容和形式， 也包括傳承人和生態環境。”“這就是說，要從整體上對非物質文化遺產加以關注并進行多方面的綜合保護。”輥輯訛在非物質文化遺產保護的相關理念中，同樣強調“非物質文化的整體是由無數具體的文化事項構成的”輥輰訛。整體性認識古琴藝術， 是開展整體性保護活動的必要準備。未知全然，難明其理。

古琴藝術的核心要素，息息相通，當它作為一個整體存在時，正是核心概念與其組成部分由此及彼、由表及里的深層聯動。在內部構成諸多既有的、繼起的子級，持續不斷地塑造與明確、調整與刪補、守護與穩定總體模式的框架結構， 使得古琴在面對多元藝術文化內容與新事物的融匯、沖擊時，能夠始終保證符合自身基調、穩步發展的步伐，保證在文化交匯融合的激蕩中不斷以其自有的包容性、開放性與多樣性延伸藝術生命，充盈發展的自信與活力。

整體性認識古琴藝術不只是理論與實踐的整體，更是將之視為一個要素齊備、獨立完整的系統。一個在樂器、實踐主體、實踐活動、理論研究、演奏場所等各個方面都已然形成邏輯和范式的整體，從而由器到理、由理至其精神， 考察古琴的琴曲、琴人、琴事、觀念思維和文化現象等背后一系列自洽的立意、原則、邏輯、方法和習慣。

高欣然 中央音樂學院民樂系教師

（特約編輯 盛漢）