竹笛獨奏曲《祁連音畫·舞沙》演奏技巧分析

［摘要］《祁連音畫》是演奏家盧耀波創作的竹笛系列曲集，整個系列共有三首曲目，分別為《舞沙》《烏嶺》《飄雪》。其中，《舞沙》通過動靜對比的手法借喻風與沙的關系，描繪出我國祁連山脈北部的巴丹吉林與騰格里兩大沙漠的壯闊美景，講述了河西走廊美麗動人的愛情故事，呈現出絲綢古道悠久的歷史和燦爛輝煌的文明。通過闡述創作背景、作品結構分析以及演奏技巧的剖析，使竹笛愛好者得到對此曲深度賞析及演奏方面的點撥。

［關"鍵"詞］竹笛獨奏曲；《祁連音畫·舞沙》；演奏技巧；盧耀波；曲式結構

一、《祁連音畫·舞沙》作品概述

（一）作者介紹

1.盧耀波音樂成長之路

盧耀波的音樂之路充滿了奮斗與堅持。他自小成長于“沙鄉”甘肅民勤，地處偏僻、資源有限，但這無法阻擋他渴望實現音樂夢想的腳步。中學時期，他便只身往返于民勤、蘭州兩地獨自求學，沿途經過巍峨廣袤的祁連山脈，終年積雪、寒氣逼人、蜿蜒曲折、陡峭難行的祁連山在他的成長經歷中留下了深刻的印象。盧耀波先后師從劉懷琪、馬迪、詹永明、張延武等多位名師，在學習過程中不斷汲取不同風格的演奏技巧和音樂理念。2015年考入上海音樂學院研究生部后，師從笛子演奏家、教育家詹永明教授，在此期間，他的音樂素養得到了進一步的提升。2017年10月，他成功舉辦“長安笛韻夢江南”個人笛子獨奏音樂會并出版發行同名專輯。2019年，他在全國七個省市進行《祁連音畫》竹笛原創作品專場音樂會巡演并獲巨大成功。

2.創作風格特點

盧耀波的作品富有旋律性和感染力，其演奏風格融合了北方音樂的豪放與南方音樂的細膩，形成了獨特的藝術魅力。在創作中，他善于運用豐富的音樂語言和技巧，將自己對生活的感悟和對大自然的熱愛融入作品中。例如，在《祁連音畫》中，他通過對祁連山脈不同景色的描繪，展現了大自然的壯美和人類文明的源遠流長。《舞沙》《飄雪》《烏嶺》三首曲子，既有北方大漠的豪情，又有南方音樂的婉約，旋律優美動人，感染力十足。同時，他還注重作品的情感表達，通過細膩的演奏技巧和音樂處理，讓聽眾能夠深刻感受到作品中所蘊含的情感。盧耀波的作品不僅展現了高超的音樂技巧，更體現了他對音樂的執著追求和對生活的熱愛。

（二）創作背景

《祁連音畫·舞沙》創作于2017年，同年榮獲陜西省民族器樂新作品征集評選活動獨奏重奏類一等獎。2019年《祁連音畫·舞沙》榮獲國家藝術基金年度舞臺藝術創作資助項目、2019陜西省文化和旅游廳青年創作人才培養項目；該曲子以騰格里沙漠為題材，講述了作者求學之路的艱難，在第二樂段柔板的傾訴和行板中，竹笛和二胡兩種旋律相互配合，講述了作者與妻子的浪漫愛情故事。

二、《祁連音畫·舞沙》音樂分析

（一）曲式結構

《祁連音畫·舞沙》這首笛曲的曲式為典型的再現單三結構，是我國傳統曲目的結構特征。盧耀波在創作此曲時不僅運用了西洋大小調的寫作方式，還采用了北派竹笛的演奏風格，大量的6—#5—6經過音，體現出西域沙漠的胡旋風情。他巧妙地將西洋調式與西北地方風情結合在一起，展現出一幅“荒漠浩瀚無垠，黃沙漫天飛旋”的畫卷。

全曲大致可以劃分為引子、A樂段、B樂段、A’樂段（見表1），演奏上巧妙利用小g調和大G調兩種笛子音色的對比使樂曲的風格和作者的情緒形成多次對比。

表1曲式結構

引子A樂段B樂段A’樂段

小節數1—3940—8990—141142—205

調式G調G調C調G調

（二）分段解釋

1.引子部分

演奏開始時，G調梆笛高亢的音色與連貫的高音和密集的吐音生動地展示了祁連山的巍峨雄壯以及絲綢之路的異域風情，樂句采用了北派演奏技巧，具有濃厚的西北地方性色彩。

引子后半段25—39小節，悠揚的笛音與歡快的鼓聲相互呼應，演奏力度的漸強以及作者對半音的使用更是賦予音樂濃厚的西域風情，體現了在絲綢之路出發前人們的愉快心情。最后以一個上行八度的歷音結尾將樂曲推向高潮，也為接下去的快板做好了準備（見譜例1）。

2.第一部分（A樂段）

第一部分第一段40—80小節是一段很熱烈急促的吐音，將樂曲的情緒推向了高潮，速度提升，三拍子的節奏點更為明顯，吐音與跺音的結合使用將北派笛子的熱烈狂放和剛勁粗獷展現得淋漓盡致。40—44小節變化重復一次后由不斷向上級進的手法將樂句進行了向上純五度的模進，生動地展現出在進入絲綢路之前，眾人圍著篝火共舞，使聽者身歷其境。

第二段58—80小節顫音的加入使速度逐漸慢下來，原來密集的音符變得寬松，作者將南派風格中的顫音加入其中，突破了南北風格地域性的限制，使樂曲變得更加華麗明快。在66小節的高音la的長顫音中加入花舌的技巧，更加強調這個高音后又以一個下歷音落到低了兩個八度的la，利用歷音，展現出絲綢之路即將啟程。歷音形成的巨大落差感使聽者的情緒隨著樂曲跌宕起伏，而隨著顫音的漸弱和漸慢，也為進入第二部分奠定了基礎。

3.第二部分（B樂段）

第二部分第一段90—106小節是抒情纏綿的柔板，作者將激昂高亢的北派梆笛G調笛換成悠揚低沉的南派曲笛G調大笛，并運用了大量的南派演奏技法，漸強漸弱以及氣震音的運用、弱起的節奏，展現出漫天沙漠荒涼的場景，這一段極具南方地域性色彩，曲調婉轉華麗，旋律流暢細膩，將戈壁黃沙漫天及歷史悠久的河西走廊浮現在聽眾眼前。

在第二部分第二段107—121小節作者加入了二胡元素，運用復調的手法將二胡與竹笛的音色完美融合，二胡重復演奏了90—106的旋律，竹笛的旋律與其相互補充、呼應，使旋律更加悠揚纏綿。這一段講述了作者與戀人相愛的過程，絕境現真愛，兩者相互補充——二胡走主旋律，竹笛為二胡做了鋪墊，其中又有三角鐵余音的展現，更是給整個樂段增加了神秘的色彩，讓人們心動（見譜例2）。

第二部分第三段122—141速度加快，由柔板變為行板，為慢板的高潮部分，氣息的運用更是澎湃而收斂，利用氣息的控制把“眷戀”體現得淋漓盡致，表達出絲綢之路末尾人們激動的心情，也隱晦地展現了與二胡分別后依依不舍的心情。此段運用了當今較為流行的演奏技巧“氣煞音”，為下一個樂段的開始做了很好的鋪墊，也代表了絲綢之路的結束。

4.第三部分（A’樂段）

最后一段是第一段的變化再現，作者在完整再現一遍第一段后，又在此基礎上進行加花變奏，還運用連續的下歷音不斷將旋律層層推進并且速度逐漸加快，比第一段更加歡快激昂，使情緒一步一步達到最高潮，最后整首樂曲在熱烈激昂的情緒中結束，令聽眾回味無窮（見譜例3）。

（三）演奏分析

在《祁連音畫·舞沙》中，作者為了更加生動形象地表達心中的意境，運用了許多非常具有代表性的演奏技法，這些演奏技巧的運用對于演奏者來說是非常大的考驗，要求演奏者具備非常深厚的功底，并精確地把握作品的特點和情感，才可以將這首樂曲的深刻內涵完美地詮釋出來。

1.循環雙吐技巧

在《祁連音畫》中，循環雙吐技巧的運用對于展現當代嚴肅音樂審美觀念起到了關鍵作用。循環雙吐要求演奏者在快速演奏中保持清晰的發音和穩定的節奏，這種技巧能夠產生強烈的節奏感和力量感。在作品中，循環雙吐技巧仿佛是大自然中的狂風暴雨，為音樂增添了緊張和激烈的氛圍。例如，在《舞沙》中，強烈的循環雙吐技巧如同大漠中的狂風呼嘯，黃沙漫天飛旋，展現出大自然的強大力量。同時，循環雙吐技巧也能夠表現出音樂的復雜性和深度，使聽眾在欣賞音樂的過程中感受到當代嚴肅音樂的審美觀念。

如樂曲在A大段運用了大量吐音，尤其是40—80小節，三拍子的節奏非常明顯，利用三拍子的節奏生動體現了異域風格。在轉為4/3拍十六分音符的華彩部分，這一段的吐音在盧老師的指導下有三種處理方式：一是循環雙吐，把每拍的第一個音加重處理，節奏感更為明顯，但對演奏者功底有很高的要求；二是只用一口氣，速度提升，但是要注意每個音的清晰以及速度的平穩；三是把此段分成兩段，在反復之前，四連音改為前十六，利用氣口進行換氣。

2.氣震音

氣震音是南派演奏技法，南派演奏較注重氣息、口風等方面。而氣息是其中非常重要同時也是掌握最為困難的一種演奏技巧，需要長期的基本功練習，且要根據樂曲的內容及音樂的情緒來調整口風的松緊和氣息的急緩，使樂曲聽起來起伏明顯，更具有渲染力，以此來提高音樂的表現力。而在南派笛曲中最常見的就是“震音”，也稱“氣震音”，是由演奏者運用氣息的振動吹奏出來的音波，這種音波起伏較弱，能更好地表現出寧靜婉轉的音樂情緒。

此樂曲中B大段主要運用了南派的氣息方法，使用大G笛以及氣震音技巧。在樂句的結束，運用氣震音吹奏4拍的長音，后兩拍每一拍2～4次氣震音然后漸弱。在107—121小節加入二胡元素以后，與二胡相互呼應，這個時候的演奏不僅僅需要控制自己的演奏情感，更要和二胡交融，需要兩個人較為多次的磨合、體會，才能展現出這段的細膩情感。之后的樂段更增強了氣息的運用，但是要注意音準的把控，因為氣息給足以后音準容易偏高，需要調整口風確保音高的準確性。

3.氣煞音

這是一種波紋細、密度大的震音，適用于激昂、熱烈、歡快的樂曲。在B大段結束的最后一個音，運用到氣煞音。在盧耀波的作品中氣煞音的運用頗多，在洞簫與電子音樂樂曲《錦瑟》中，開頭第一個音便是同樣的演奏方式。筆者認為，此技巧是通過一瞬間氣息的爆發，最初練習嘴型所發出斯的聲音，嘴唇放松，風門由大到小，氣息由慢到快地灌入竹笛中，在多練習以后把握音色，不要破音并將爆發的氣息降低，然后把音拖長，做一個減弱的處理即可（見譜例4）。

4.歷音

在樂曲第一部分與第二部分的銜接處有中音6到高音6的上行歷音，在再現段的連接處有連續四小節的華彩，全部是下歷音。在練習歷音時，不宜在每日基本功練習的開始階段，因為此時手指的跑動還很不靈活，作者認為應當練習完狗喘氣、長音、單吐雙吐、顫音、疊音、打音后，休息5分鐘讓手指有些許緩和，再開始練習歷音。歷音練習時最應注意的就是每個音的清晰性，無論上歷音還是下歷音，對于4的指法，統一都以#4的指法代替（僅在歷音練習中可以），練習速度由慢到快以保證每個音的音色統一，每個音都要與節拍器速度配合好，注意氣息與音區的力度控制，不可急于求成而不加控制地去吹奏，此外還要多聽樂曲，以把控速度。

5.情感把控

在練習完整曲目時，將每個樂句都聯系到創作者創作時的心境：引子部分情緒愉悅，展現濃厚的西域風情；A樂段利用前兩句的三吐，內心想象眾人圍在篝火旁把酒歡唱的情境中；B樂段想象酒過三巡后，講述自己的愛情故事，后半段連續的長樂句對氣息把控尤為重要，要將內心的苦悶、不甘展現出來；再現段手指的跑動很快，開始前深呼吸，拋開雜念保持清晰的頭腦，快而不亂地將情緒推至高潮。

三、結束語

竹笛在中國民族音樂中始終保持著自己獨特的地位，在音樂創作和傳承弘揚民族音樂中具有舉足輕重的地位。首先從音樂創作角度來看，可以進一步探索不同地域文化與竹笛獨奏曲的融合。以《祁連音畫·舞沙》為例，其成功地將西北音樂素材與竹笛演奏相結合，為我們展示了地域文化對竹笛音樂的豐富和提升。其次從學術研究的角度來看，通過對竹笛獨奏曲的深入研究，可以更好地理解中國傳統音樂的發展脈絡和文化內涵，為竹笛音樂的傳承與創新提供理論支持。

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作者簡介：任軍軍（1999—），男，山西臨汾人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂教育、音樂學理論。

韓晉寧（1977—），女，山西太原人，碩士，副教授，研究方向：音樂教育、作曲與技術理論分析。