中國古詩詞藝術歌曲對現代聲樂發展的影響

［摘要］古詩詞歌曲是聲樂藝術的重要組成部分，它是以詩歌為主題、以音樂為載體、以演唱為表現形式的一種音樂藝術。近年來，隨著公眾對傳統文化的重視程度不斷提高，古詩詞藝術歌曲被廣泛應用于歌唱比賽和課堂教學中，并被廣大音樂愛好者所熟知。基于此，將從多個角度深入探討中國古詩詞藝術歌曲對現代聲樂發展的影響，并為大家提供參考。

［關"鍵"詞］古詩詞藝術歌曲；聲樂藝術；聲樂發展；聲樂創作；古代詩歌

中國古詩詞藝術歌曲是古代文學與音樂相結合的產物，以獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊在聲樂藝術領域占據重要地位。這些歌曲承載著古代文人的智慧與情感，更通過音樂與詩詞的完美結合，展現了中華文化的博大精深與獨特韻味。同時，古詩詞藝術歌曲還具有重要的傳承價值，它們是古代文化的見證，也是連接古今、傳承文明的橋梁。通過演唱歌曲，人們可以深入了解古代文人的思想情感、審美追求以及社會風貌，加深對中華文化的認同與理解［1］。此外，古詩詞藝術歌曲的傳承與發展有助于推動聲樂藝術趨于多元化、國際化發展。

一、中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡

（一）古代詩詞與音樂的淵源

自先秦時期起，詩與樂便緊密相連。《詩經》作為我國古代詩歌的開篇之作，其三百余篇內容皆可入樂歌唱，風、雅、頌的分類體現了詩歌內容與用途的差異，更反映出音樂風格的不同。十五國風多源于民間歌謠，音樂風格質樸自然、活潑靈動，反映了各地百姓的生活風貌；雅頌之樂則常用于宮廷祭祀等莊重場合，曲調莊嚴肅穆、舒緩悠揚，彰顯禮儀之邦的威嚴與秩序。至漢代，樂府詩興起。樂府采集民間歌謠與文人詩作，對其進行整理、加工、配樂。樂府詩的音樂形式更豐富多樣，既有用于宮廷宴飲娛樂的大型歌舞音樂，也有流傳于民間的小型說唱音樂。其內容涵蓋了戰爭徭役、愛情婚姻、勞動生產等諸多方面。唐代詩歌達到了中國古代詩歌藝術的巔峰，唐詩的音樂性體現在嚴謹的格律與韻律上，平仄相間、對仗工整、押韻和諧的詩句都是音樂創作的基礎。如根據王維的《送元二使安西》改編的《陽關三疊》以深沉的情感、優美的旋律，成為千古流傳的經典送別之曲。宋詞則是在音樂與文學融合的基礎上發展而來。詞牌作為宋詞的音樂標識，規定了每首詞的曲調、格律、字數、句數、平仄、押韻等要素。不同的詞牌有著截然不同的音樂風格，如《念奴嬌》適宜表達豪邁奔放之情；《清平樂》則多用于描繪寧靜優美的意境。元曲則融合了諸宮調、唱賺等多種音樂形式，曲牌聯套體的運用使音樂結構更復雜多變，內容更加貼近世俗生活，在表演上結合了賓白、科介等元素，增強了戲劇表現力［2］。

（二）近現代古詩詞藝術歌曲的興起與發展

近現代以來，尤其是新文化運動后，西方音樂文化大量傳入中國，對古詩詞藝術歌曲的創作產生了深刻影響。傳統文人與音樂家開始嘗試在保留古詩詞韻味的基礎上，借鑒西方音樂的創作技法與表現形式。例如，青主創作的《大江東去》以蘇軾的詞為藍本，在旋律上既運用了西方音樂的和聲、曲式結構、復調手法，又巧妙地融入了中國傳統音樂的元素，通過激昂的旋律，展現了蘇軾詞中的豪邁與壯闊。黃自也是這一時期的杰出作曲家，他創作的《花非花》根據白居易的同名詩譜曲［3］。在音樂上，他以簡潔而優美的旋律線，詮釋了原詩的朦朧意境。歌曲旋律輕柔舒緩，和聲的運用也巧妙地烘托出詩歌的神秘氛圍。黃自的作品注重音樂與詩詞的內在融合，在尊重傳統文化的基礎上進行創新，其創作態度與作曲技藝對后世古詩詞藝術歌曲創作產生了深遠影響。此外，這一時期還有許多音樂家參與到古詩詞藝術歌曲的創作中，如劉雪庵、陳田鶴等，他們的作品各具特色，有的側重于音樂的民族化探索，有的則在西方音樂技法的運用上更大膽、更具創新性［4］。

（三）當代古詩詞藝術歌曲的多元呈現

在當代，古詩詞藝術歌曲呈現出前所未有的多元發展態勢。一方面，部分作品延續了傳統的音樂風格，注重對古詩詞意境的呈現。此類作品通常采用中國傳統音樂元素，如五聲音階、民族調式、傳統樂器等，以古箏、二胡、琵琶等樂器為主伴奏，追求音樂與詩詞之間的和諧統一。另一方面，許多作曲家大膽創新，將現代音樂元素與古詩詞相結合，創造出新穎獨特的音樂風格。他們運用現代作曲技法，如十二音序列、無調性音樂、電子音樂等，對古詩詞進行調整。例如，在作品中加入電子音樂元素，營造出奇幻、空靈的音樂氛圍，增強作品的時代感。

二、中國古代詩歌與現代聲樂創作之間的關系

一方面，從創作素材的角度來看，中國古代詩歌以豐富的情感、深邃的意境和精練的語言為現代聲樂創作提供了豐富的靈感。聲樂創作者通過重新詮釋和演繹古代詩歌，創作出具有深厚文化底蘊和藝術價值的佳作。如《聲聲慢》《鳳求凰》《相思》《白頭吟》等現代聲樂經典之作，無不深受古代詩歌的影響與啟迪。

另一方面，古代詩歌的藝術手法和表現形式對現代聲樂創作產生了深遠的影響。古代詩歌注重營造意境、抒發情感，通過精練的語言、生動的意象，將詩人的內心世界展現得淋漓盡致。此種藝術手法和表現形式對現代聲樂創作產生積極的啟示作用，使得現代聲樂作品在追求旋律和節奏的同時，更加注重歌詞的詩意和情感表達。因此，現代聲樂作品能呈現出一種獨特的藝術風格，既具有現代音樂的時尚感，又不失古代詩歌的韻味與意境。如辛棄疾《青玉案·元夕》中的古詩語言與意境展現，便是現代聲樂作品借鑒與融合的典范。同時，古代詩歌對現代聲樂創作的影響還體現在文化傳承與創新上。現代聲樂創作者通過借鑒和融合古代詩歌的元素，弘揚傳統文化，推動聲樂藝術的創新發展。他們結合現代音樂手法對古代詩歌進行再創作，如《敕勒歌》《如夢令》《春花秋月何時了》等，使其更加符合現代人的審美需求，實現了傳統文化的現代傳承和創新發展［5］。

此外，古代詩歌與現代聲樂創作之間的互動關系，還體現在兩者情感表達上的共鳴與交融。古代詩歌以深刻的情感內涵，觸人心弦；而現代聲樂作品則通過音樂與歌詞的完美結合，將此種情感表達得淋漓盡致。情感上的共鳴與交融不僅提升了現代聲樂作品的感染力，更讓觀眾在欣賞作品的過程中，感受到跨越時空的文化傳承，增強藝術體驗。

三、中國古詩詞藝術歌曲對現代聲樂發展的影響

（一）對現代聲樂創作的影響

1.歌詞創作的文化底蘊注入

古詩詞中的經典詞句，如“明月幾時有，把酒問青天”“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”等，蘊含著深刻的人生哲理。此類詞句被巧妙地融入現代聲樂作品中，賦予作品深厚的文化底蘊，使歌詞在表達情感、傳遞思想方面具有更高的藝術價值。古詩詞的融入也影響了現代聲樂歌詞創作的審美取向，創作者通過借鑒古詩詞的修辭手法、意象運用及情感表達方式，提升歌詞藝術性。例如，《關雎》文章雖短，但內容簡潔、語言精練、意蘊深刻，彰顯出中華漢字的獨特韻味。這首詩的歌曲的演唱則是對詩歌進行二次創造，以全新的視角賦予歌曲新的生命。又如著名音樂家李劫夫為緬懷毛澤東同志而精心創作的《憶秦娥·婁山關》，該作品深刻描繪了紅軍戰士在凜冽寒冬夜襲婁山關的壯闊場景，展現了士兵們英勇無畏、誓死如歸的崇高愛國精神［6］。

2.旋律創作的傳統元素借鑒

創作者在構建旋律線時，會借鑒古詩詞的韻律特點，協調旋律與歌詞韻律，達到音律和諧、情感共鳴的藝術效果。古詩詞中的音樂性元素，如琴瑟之音、鐘鼓之聲等，也為現代聲樂作品的旋律創作提供了參考。創作者通過將傳統音樂元素融入旋律之中，使作品在旋律上具有鮮明的民族特色。在調式調性的運用上，古詩詞中的宮商角徵羽五聲音階，以及由此衍生的各種調式調性，為現代聲樂作品的旋律創作提供多樣選擇。如《釵頭鳳》，此詞上半闋以陸游的視角深情吟唱，其“一腔惆悵，數年離別”之句，既緬懷往昔歡愉，又抒發今朝哀愁，終以“錯，錯，錯”三字，強烈表達了詞人內心的憤懣與不甘；下半闋則轉換至唐婉立場，情感逐層遞進，字里行間洋溢著對唐婉的無盡思念與深切渴望，尤其是末句的“不要！莫”，雖僅三字，卻以八拍的悠長旋律，令人難以釋懷，直至樂聲漸微，終至消逝，那份深情才得以解脫。

3.和聲與編曲的創新探索

創作者通過結合現代音樂技術與傳統音樂特色，將古詩詞中的和聲元素與現代和聲理論相融合，創造出富有傳統韻味又具現代感的和聲效果。例如，通過模擬古詩詞中的山水、花鳥等自然景象，運用電子合成器等技術手段，創造出一種虛擬而又真實的音樂場景，增強作品層次感；或模擬風聲、雨聲、鳥鳴聲等自然音效，增強古詩詞藝術歌曲的情境感［7］。創作者還通過運用現代音樂技術中的手法，如非三度疊置和弦、高疊和弦等，在表現一些具有奇幻、空靈意境的古詩詞時巧妙引入現代和聲技法，增加音樂的神秘感。

（二）對現代聲樂教育的影響

1.教育素材的豐富與拓展

古詩詞藝術歌曲的歌詞蘊含豐富的歷史文化背景、深刻的人生哲理，通過學習歌曲，可深入了解中國的歷史、文化和傳統價值觀，增強對中華文化的認同感和自豪感。古詩詞藝術歌曲的旋律與歌詞相得益彰，旋律優美，歌詞意境深遠，能激發學習者的音樂感知力和表現力。此外，古詩詞藝術歌曲風格多樣，都為聲樂教學提供了豐富的選擇空間。

2.演唱技巧與風格的培養

在發聲上，古詩詞藝術歌曲要求演唱者具備清晰、純凈的音質和圓潤的音色。在演唱過程中，應注重調整呼吸，保持氣息平穩、流暢，同時注重聲帶的保護，避免用力過度，擠壓聲帶。如《漁歌子》，需采用“輕聲高位”的發聲技巧，聲音要輕柔。在氣息控制上，古詩詞藝術歌曲要求演唱者具備良好的氣息支撐能力。學生應注重控住呼吸，保持氣息的連貫性［8］。如《長恨歌》中的長篇敘述部分，演唱者須擁有充足且穩定的氣息支持，才能一氣呵成地表達情感。在咬字吐字上，古詩詞藝術歌曲要求演唱者發音準確、咬字清晰，注重語音訓練，糾正發音錯誤，提高語音水平。例如，在演唱《聲聲慢》時，對于“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的演唱，需注意每個字的發音、聲調及字詞之間的銜接。

3.藝術審美與文化傳承

通過學習古詩詞藝術歌曲，培養對藝術的熱愛和追求；通過欣賞歌曲，提升自身藝術鑒賞能力，形成藝術審美觀念。同時，古詩詞藝術歌曲承載著豐富的歷史信息，通過歌曲教學，能弘揚中華優秀傳統文化，推動中華文化傳承發展。當學生能熟練演唱古詩詞藝術歌曲，并深刻理解其中的文化內涵時，他們能在國際文化交流的舞臺上自信地展示中國的聲樂藝術，傳播中國傳統文化，使中國古詩詞藝術歌曲綻放光彩［9］。

（三）對現代聲樂表演的影響

1.創新舞臺表演形式

在舞臺布景方面，創作者將傳統山水畫元素與現代光影技術結合，營造視覺場景。如《春江花月夜》的藝術歌曲演出，借助現代投影技術將浩渺的春江、皎潔的明月、搖曳的花枝等意象投射于屏幕上，營造出空靈、悠遠的氛圍；并運用傳統的中式建筑元素，如亭臺樓閣的輪廓造型，以實體布景或燈光剪影的形式錯落分布，增添古典韻味，使觀眾仿佛置身于美好畫卷中。演唱者可身著改良后的古裝服飾，保留漢服的形制特色，如交領右衽、寬袍大袖等，同時選用現代輕薄、飄逸、垂墜感良好的面料，營造視覺美感。在道具運用上，可增加折扇等輔助工具，提升觀賞性。在肢體語言方面，表演者借鑒古典舞的身韻元素，如提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律，打破傳統聲樂表演中單一的站立式演唱模式，為舞臺表演注入活力。

2.情感表達與意境營造

古詩詞藝術歌曲的表演運用多元手段進行情感傳遞，并借助聲音的變化，如音色的明暗、音量的強弱、音調的高低起伏等，將古詩詞中的情感層次精準展現。如李白的《將進酒》，開篇以雄渾壯闊、音量較大且音色飽滿的聲音唱出“君不見黃河之水天上來”，描繪出黃河奔騰洶涌的磅礴氣勢，傳達詩人的豪邁奔放之情；在“與爾同銷萬古愁”一句中，則可適當放慢節奏、降低音量，以略帶滄桑和深沉的音色，表現出詩人內心深處的愁緒與感慨。表演者還需根據詩詞的情感脈絡，適時展現出喜怒哀樂等表情［10］。如演唱李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》時，眉間微蹙、眼神中流露出淡淡的哀愁與思念，讓觀眾直觀地感受詞人獨處時的孤寂、對愛人的牽掛。在演唱《詩經·關雎》時，表演者可模擬雎鳩鳥的姿態，輕盈地抬手、轉頭，展現出“關關雎鳩，在河之洲”的生動畫面；在表達“求之不得，寤寐思服”的情感時，微微低頭、輕揉衣角，將詩中主人公的愛慕與惆悵之情具象化。

3.提升觀眾審美體驗

從文化內涵角度看，現代聲樂表演將古詩詞中的歷史典故、哲學思想、人文情感等內容一一展現。在藝術表現形式上，注重細節，融合了音樂、文學、舞蹈、美術等多類藝術元素，從舞臺設計到服飾妝容，都體現出對傳統文化的尊重。觀眾既能聆聽優美的旋律，又能品味經典的詩詞、欣賞精美的舞臺畫面、感受靈動的肢體表演。同時，觀眾會在古詩詞藝術歌曲表演中不自覺地調動內心的情感體驗，與表演者共同完成對作品的二次解讀，升華情感［11］。例如，在欣賞根據《離騷》改編的藝術歌曲表演時，觀眾能感受到詩人對美政的追求、對家國的熱愛，以及在困境中堅守自我的高潔品質。

四、結束語

總之，中國古詩詞藝術歌曲對現代聲樂發展的影響深遠而持久。它不僅豐富了現代聲樂的藝術內涵與表現形式，更為聲樂藝術的未來發展提供了寶貴的經驗。未來，隨著藝術創新的持續深化，古詩詞藝術歌曲將與現代聲樂藝術更加緊密地融合，共同推動聲樂藝術的繁榮發展。

參考文獻：

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［8］穆巴拉克·伊米提.中國古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用研究［J］.藝術評鑒，2022（14）：121-124.

［9］寧馨銳.中國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的實踐與思考［J］.藝術評鑒，2022（4）：111-114.

［10］張年華.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的實踐對策探究［J］.戲劇之家，2021（30）：105-106.

［11］梁爽.中國古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用研究［D］.烏魯木齊：新疆藝術學院，2021.

作者簡介：陳詠琪（1999—），女，漢族，吉林長春人，碩士研究生在讀，研究方向：戲曲戲劇。