新媒體時代戲曲傳播與創新案例分析

［摘要］新媒體時代的到來，正在深刻影響著傳統文化藝術的傳播形式和傳播路徑，作為中華民族傳統文化瑰寶的戲曲藝術也面臨著新的機遇和挑戰。在新媒體環境下，戲曲藝術傳播擺脫了過去單一的線下演出形式，開始嘗試在網絡直播、短視頻等新興傳播渠道進行多種表達，一些戲曲院團和藝術家也開始進行跨界合作，與互聯網公司或者知名IP跨界融合，以全新形式向大眾呈現。這些創新實踐無疑為傳統戲曲藝術打開了新的傳播通道，增強了其吸引力和傳播力。梳理新媒體時代戲曲傳播的典型創新案例，分析其對戲曲傳播產生的影響，并總結與展望戲曲藝術傳承與創新的方向。

［關"鍵"詞］新媒體時代；戲曲傳播；戲曲藝術沿革；創新案例；傳承

新媒體時代，戲曲藝術正面臨著前所未有的機遇與挑戰。傳統戲曲如何在新的傳播環境中煥發新生，成為亟待解決的問題。本文旨在通過分析新媒體時代戲曲傳播的創新案例，探討其對戲曲傳播產生的影響。通過深入研究，以期能為戲曲藝術傳承與發展提供新思路，助力其在當代綻放出新光芒。

一、戲曲藝術的歷史發展

戲曲藝術作為中華民族傳統文化的瑰寶，有著悠久的歷史。從豐富多彩的地方戲曲劇種，到京劇、昆曲等享負盛名的大劇種，戲曲藝術經歷了漫長的發展歷程和沿革變化。早在兩千多年前的春秋戰國時期，就已出現了最初的戲曲表演形式。到了唐宋時期，各地戲曲藝術進一步繁榮發展，形成了相對獨立的劇種和流派，如宋雜劇和金院本的出現，標志著中國古代戲曲雛形的形成。

到了明清時期，京劇和昆曲等大劇種逐步確立，成為代表性的戲曲藝術形式。這一時期，戲曲藝術的各個方面都達到了前所未有的高度，包括劇本創作、表演藝術、音樂唱腔、舞臺美術等。特別是京劇的崛起，其吸收了各地戲曲的特點，形成了包括音樂等獨特元素的表演風格，被譽為“國粹”［1］。

在妝容造型方面，戲曲藝術經歷了從簡單到豐富多樣的演變。早期的化妝相對簡單，主要采用一些基礎的顏料進行涂抹。到了明清時期，隨著戲曲藝術的成熟，各大劇種的妝容造型變得豐富多彩［2］。例如，京劇中的花旦、武生等角色的妝容風格各具特色，體現了角色的性格和身份。海南瓊劇的化妝技藝有著悠久的歷史，1949年后在化妝方面得到了很好的完善和規范。

近年來，隨著新媒體技術的推動，戲曲妝容造型藝術的創新更是如火如荼。一些戲曲院團與時尚品牌跨界合作，將高科技元素融入妝容造型設計中，讓傳統戲曲煥發出全新的藝術魅力［3］。

在戲曲藝術的傳播上，新媒體時代為其帶來了新的機遇和挑戰。戲曲藝術開始嘗試網絡直播、短視頻等新興傳播渠道，以全新形式向大眾呈現。這種創新實踐不僅為傳統戲曲藝術打開了新的傳播通道，增強了其吸引力和傳播力，也給戲曲工作者帶來新的思考和挑戰。

戲曲藝術在歷史發展中不斷演變和創新，從最初簡單的表演形式到今天豐富多彩的戲曲文化，不僅承載著中華民族的歷史和文化，也不斷地適應著新時代的發展，展現出強大的生命力和藝術魅力。

二、新媒體時代戲曲傳播創新案例分析

（一）戲曲藝術通過網絡直播的傳播

隨著互聯網技術的發展，戲曲正通過網絡直播和短視頻等新媒體形式煥發出新的活力。在眾多傳統表演藝術中，戲曲的傳播尤其需要打破時空限制，而網絡直播平臺為此提供了絕佳的解決方案［4］。以抖音和快手為代表的短視頻平臺，不僅是年輕人娛樂的主要渠道之一，也逐漸成為中華優秀傳統文化傳播的重要載體。

案例1：京劇《霸王別姬》抖音直播成功推廣

2021年，北京京劇院通過抖音平臺直播了經典京劇《霸王別姬》的全程演出。通過高質量的直播設備和精心的舞美設計，這場表演不僅吸引了超過10萬人同時在線觀看，還獲得了大量好評與點贊。這種直播模式打破了地域限制，使全球各地的京劇愛好者都能實時欣賞到經典的京劇表演。除了現場表演的直播，表演結束后，平臺還通過短視頻方式將《霸王別姬》中的經典唱段創作成30秒至1分鐘的小片段進行二次傳播。這種方式迅速積累了大量的播放量和關注，為戲曲藝術贏得了更多年輕觀眾。

案例2：昆曲《牡丹亭》線上直播與多平臺聯動

2020年，蘇州昆劇院利用多個直播平臺，包括B站、抖音、快手等，對昆曲《牡丹亭》進行了線上直播。這場直播不僅吸引了昆曲愛好者，還通過平臺互動功能增加了與觀眾的實時交流，使得年輕觀眾對昆曲這種古老的藝術形式產生了濃厚興趣。通過創新的互動環節，如線上答題、評論互動、贈送虛擬禮物等，昆曲成功打入了原本對傳統藝術較少關注的年輕人群體，開辟了新的傳播路徑。

案例3：越劇《梁山伯與祝英臺》跨平臺直播創新傳承

2023年，浙江越劇院攜手多家網絡平臺，對經典越劇《梁山伯與祝英臺》進行了一次創新的跨平臺直播。這場直播不僅在抖音、快手等短視頻平臺進行，還聯動了B站、微博等社交媒體，實現了戲曲藝術的多渠道傳播。為吸引年輕觀眾，浙江越劇院特別設計了一系列互動環節，如線上投票選擇演出版本、演員幕后訪談、觀眾實時彈幕互動等，這些創新的互動方式極大地提高了觀眾的參與感和沉浸感。直播期間，觀眾通過發送彈幕、投票參與到劇情發展討論中，甚至影響了某些劇情的走向，這種創新的“觀眾決策”模式讓觀眾感到異常新鮮和興奮。此外，為了更好地傳播越劇文化，浙江越劇院還邀請了網絡紅人和文化名人進入直播間，與演員進行對話，分享越劇的魅力和背后的文化故事。通過這次跨平臺直播，越劇《梁山伯與祝英臺》成功吸引了超過50萬人在線觀看，直播間的互動留言超過10萬條，有效地將傳統戲曲藝術推廣給了更廣泛的年輕觀眾群體。

這種利用網絡平臺進行戲曲表演的傳播模式，不僅大大拓寬了戲曲的受眾群體，也為戲曲演員提供了新的展示平臺和創作機會［5］。在抖音、快手等平臺上，許多戲曲演員甚至成為網絡紅人，吸引了數以萬計的粉絲。

（二）戲曲的題材創新

隨著社會的進步和觀眾口味的變化，傳統戲曲的題材也在不斷創新。一些戲曲院團針對經典劇目進行了現代化的改編，以吸引更多觀眾。新媒體時代的信息傳播方式和對熱點議題的關注，也推動了戲曲題材的多樣化［6］。

案例1：京劇《紅色娘子軍》的現代改編

《紅色娘子軍》是中國現代戲曲中極具代表性的作品，反映了中國革命時期的女性力量。從“青春版”京劇《紅色娘子軍》登陸國家大劇院，到近年北京京劇院對這部作品的現代改編，作品將劇情背景從革命時期轉換為現代社會，探討了當代女性的獨立意識與成長［7］。這種現代改編不僅保留了京劇藝術的傳統唱腔和表演形式，還融入了現代社會熱點問題如男女平等、社會變革等。這種題材的創新，吸引了大量年輕觀眾前來觀看，并引發了廣泛的社會討論，成功地在當代語境下展現出傳統戲曲的現代價值。

案例2：粵劇《生態家園》聚焦環保主題

廣東粵劇院近年來推出的《生態家園》，是一部以生態文明建設為主題的戲曲劇目，講述了某家庭為保護家園環境與破壞生態的企業斗爭的故事。這部作品緊扣當代社會的環保議題，以粵劇特有的表現形式傳達了綠色發展理念。劇中使用了大量的現代化布景和燈光設計，增強了戲劇的表現力，同時通過抖音等平臺的短視頻推廣吸引了大量關注。這種題材創新不僅使傳統戲曲內容更加貼近現實生活，也賦予戲曲新的時代意義。

案例3：越劇《黛玉葬花》數字化創新傳承

2023年，上海戲劇學院利用最新的數字化技術，推出沉浸式越劇《黛玉葬花》。該劇通過虛擬現實技術，將虛擬的越劇表演與真實舞臺裝置有機結合、疊加顯示，創新了戲曲的觀演模式。這種創新模式不僅讓傳統戲曲從“冷圈”走向“網紅”，成功吸引了年輕人的注意，也極大地增強了傳統文化的傳播力、吸引力和感染力。在內容上，該劇選取越劇中“黛玉葬花”這一經典片段為腳本，通過XR技術為移動終端和XR眼鏡等“小屏”設備量身定制了個性化的文化數字內容。這種全新的實體空間和虛擬空間混合敘事模式，讓觀眾在情境式的“大觀園”中自由探索，體驗戲曲文化、欣賞戲曲藝術，從而讓中華文化瑰寶進一步“活”起來。此外，上海戲劇學院還推出包括MR/AR戲曲《黛玉葬花》、VR戲曲《釵頭鳳》及以《紅樓夢》為基礎的VR作品《破繭》等數字化演藝作品，致力于打造中國傳統戲曲的未來探索典范。

當下，新媒體時代的信息傳播方式和對熱點議題的關注也推動了戲曲題材的多樣化。通過這些創新實踐，戲曲藝術不僅在演出市場上創造著新的話題，也不斷創造著當代戲曲的新形態，為戲曲藝術的傳承和發展提供了新的思路［8］。

（三）戲曲的形式創新

在戲曲的形式創新方面，越來越多的藝術家和團體嘗試跨界合作，通過融合現代藝術元素，使戲曲表演更加多樣化和現代化。戲曲的舞臺設計、音樂配器、表演形式都在不斷創新，尤其是在與現代科技和藝術形式的融合上取得了顯著成就。

案例1：京劇與交響樂的跨界合作

近年來，北京京劇院和中國交響樂團合作，推出多場京劇與交響樂的跨界表演。經典京劇曲目如《貴妃醉酒》《楊門女將》等，在交響樂的伴奏下煥發了新的藝術生命力。通過現代樂器的運用，這些傳統京劇曲目的音樂表現更加豐富，吸引了大量喜歡交響樂的觀眾進入戲曲世界。此外，演出過程中使用現代化的舞美設計，如3D投影、數字舞臺效果等，增強了觀眾的視覺體驗。這種跨界融合不僅使傳統京劇表演更具現代感，也拓寬了戲曲的觀眾群體。

案例2：川劇《變臉》與現代舞的創新結合

成都川劇院推出的《變臉》節目，將川劇的變臉技藝與現代舞蹈相結合，創造出全新的表演形式。傳統川劇的變臉技巧以神秘和獨特聞名，而現代舞則通過身體語言和動感音樂進一步強化了表演的表現力。兩者的結合，既保留了川劇的傳統特色，又增強了現代藝術的時尚感和觀賞性，受到年輕觀眾的喜愛。

案例3：戲曲舞臺科技化

在戲曲舞美設計的創新中，科技應用成為重中之重。例如，近年來許多戲曲劇團在舞臺設計中引入3D投影技術和全息影像技術，營造出更加豐富多彩的舞臺效果。2023年，上海京劇院在演出《長坂坡》時，利用全息投影技術還原了戰場的壯觀場面。通過VR眼鏡使觀眾身臨其境，增強了戲劇的沉浸感。這種形式不僅為戲曲增添了現代科技光彩，也為傳統舞臺藝術的未來發展提供了新的可能性。

隨著網絡直播、短視頻平臺的興起，戲曲傳播方式、題材和表演形式都在不斷變化創新。這些變化創新不僅拓寬了戲曲的觀眾群體，也為戲曲藝術的傳承與發展注入了新的活力。通過跨界合作、科技融合等方式，戲曲藝術在現代社會中煥發出新光彩，吸引了更多年輕觀眾的關注，并成為現代文化創意產業的重要組成部分［9］。

三、總結與展望

（一）戲曲藝術傳承與創新的雙重使命

戲曲藝術在新媒體時代背景下的傳承與創新，不僅是對傳統藝術形式的致敬，更是對其未來發展的深度探索。戲曲作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊和民族情感。面對快速變化的社會環境和觀眾審美，戲曲藝術必須在傳承中尋求創新，在創新中延續傳統。

在傳承方面，戲曲藝術需要繼續深挖其歷史價值和文化內涵，通過保留經典劇目、傳承傳統技藝、培養新一代戲曲人才等方式，確保戲曲藝術的精髓不被遺忘。例如，通過設立戲曲學校、舉辦戲曲培訓班、開展戲曲進校園等活動，讓更多年輕人接觸和了解戲曲，從而培養他們對戲曲的興趣。同時，戲曲界還應加強對傳統劇目的保護和整理，通過數字化手段記錄和傳播戲曲經典，使這些寶貴的文化遺產得以永久保存。

在創新方面，戲曲藝術需要積極擁抱新媒體技術，拓展傳播渠道，豐富表現形式，以吸引更多年輕觀眾的關注。如前文所述，網絡直播、短視頻等新興傳播渠道為戲曲藝術提供了新的舞臺，使其能突破地域和時間的限制，觸達更廣泛的受眾群體。此外，戲曲藝術還可以通過跨界合作、題材及形式創新等方式，與現代文化元素相融合，創作出更多符合當代審美趣味的作品［10］。這種創新不僅有助于提升戲曲藝術的觀賞性和吸引力，還能為其注入新的生命力和時代感。

（二）戲曲藝術與現代社會的深度融合

未來，戲曲藝術的發展還要更加注重與現代社會的深度融合，包括關注社會熱點問題、參與社會公益等方面。通過將這些元素融入戲曲創作中，可使戲曲藝術更加貼近現實生活。例如，可以創作一些反映當代社會現象、探討人性與道德、弘揚正能量等主題的戲曲作品，以引發觀眾的思考和共鳴。同時，戲曲藝術還要通過演出、講座、工作坊等形式，提升社會對戲曲藝術的認知度和認同感。

（三）戲曲藝術的未來展望

展望未來，戲曲藝術在新媒體時代的傳播創新將是一個持續不斷的過程。在這個過程中，戲曲界應保持開放心態和創新精神，積極探索新的傳播渠道和表現形式，同時還應加強對戲曲藝術的保護和傳承，確保其歷史價值和文化內涵得以延續。只有這樣，戲曲藝術才能在新時代煥發出更加絢麗的光彩，成為中華民族文化自信的重要支撐。

參考文獻：

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［5］于瀟.新版越劇《梁山伯與祝英臺》與京劇《柳蔭記》之比較研究［J］.大舞臺，2023（4）：59-62.

［6］蔡美珊.新媒體環境下傳統戲曲傳承與創新的路徑探析［J］.東京文學，2023（12）：91-93.

［7］佚名.“青春版”京劇《紅色娘子軍》登陸國家大劇院［J］.中國戲劇，2013（8）：75-75.

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［9］許浩軍，樊國賓，曾小敏，等.開拓網絡戲曲傳播的新局面［J］.藝術評論，2022（5）：106-118.

［10］周梁.新媒體環境下傳統戲曲文化傳播策略淺析［J］.戲劇之家，2024（5）：32-34.